Anastasia Shchurina, 2021 , 2021. MDF levha üzerine Boyama, Akrilik / Lake / Tempera, 75 x 55 cm.
Otoportre türü
Otoportre, sanatçının kendini ölümsüzleştirmek için yaptığı figüratif bir temsildir. Geleneksel portrenin bir alt kategorisini temsil eden bu sanatsal tür, Rönesans'ın resimsel incelemesinin getirdiği yenilenme içinde İtalya'da doğdu ve yeni insan merkezli birey anlayışıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Aslında, insanın bu yeni yüceltilmesi, sanatçıların kendi sanatsal yaratımlarının önemini iddia ederek rollerinin farkına varmalarını sağlamıştır. Bu bağlamda otoportre, üretimin bir nevi imzası, daha doğrusu büyük ustaların eserlerinde kendilerini empoze ettikleri bir araç haline geldi. Kişinin kendi değerine ilişkin algısındaki bu değişiklik ve bunu halkın önünde vurgulama arzusu, ressamın kendisini İsa'nın suretinde resmettiği Dürer'in ikonik otoportresinde (1500) kanıtlanmıştır. Bu andan itibaren, otoportrenin tarihi, Titian, Rembrandt, Goya, Van Gogh ve Van Gogh'un popüler portrelerinin kanıtladığı gibi, tarzlarda, tasvir perspektiflerinde ve psikolojik iç gözlemin yüceltilmesinde evrim geçirerek yüzyıllar geçti. Warhol.
Katalin Macevis, Selfie , 2021. Tuval üzerine akrilik, 59.4 x 42 cm.
Ivan Hansen, Chippado ve Akıllı Telefon Maymunu , 2019. Tablo, akrilik / Dijital baskı / Tuval üzerine dijital resim, 180 x 150 cm.
Selfie: çağdaş otoportre
Her gün dünya çapında yaklaşık 93 milyon özçekim yapılıyor ve bu özçekimler çoğunlukla sosyal platformları zenginleştirmeye yönelik, birkaç avuç dolusu beğeniyi kapmak amacıyla yapılıyor. Fakat görünüşe göre çok yüzeysel olan bu yeni eğilimin, geçmişin en büyük ustaları tarafından zaten araştırılan derin tutumların izini sürmediğinden emin miyiz? Bu soruya bir olumlama ile cevap verebiliriz, çünkü imaja yönelik çağdaş saplantı, yukarıda bahsedilen kendi kimliğini kutlamak ve özgürleştirmek amacıyla gerçekleştirilen gerçek bir kişisel ifade biçimini temsil ediyor gibi görünmektedir. Aslında, zaten Dürer'in 1484'te yaptığı On Üç Yaşında Otoportresinde , sanatçı kendini yüceltmek istemişti, kendini oldukça spontane ve doğal bir şekilde ölümsüzleştirmişti ki bu da zamanımızın trendlerine çok yakın olduğu ortaya çıktı. Kürk mantolu Otoportre'de bile, aynı usta çağdaş dünyaya yaklaştı, çünkü sosyal statüsünü vurgulayarak, kendilerini benzersiz ve seçkin insanlar olarak sunma eğiliminde olan, seçkin malları ve tutumları sergileyen özçekimcileri bekliyordu. Buna ek olarak, otoportreler ve özçekimler, hayatın anlamlı bir dilimini dondurma fikrinden veya arzusundan doğdukları gerçeğini paylaşırlar, ancak ikincisinin çoğu zaman asılsız olmasına rağmen. Gerçekten de, özçekimler, daha çok örtmeceli ve kendi kendine telkin eden, gerçeklikten gerçekten uzak olan belirli bir vücut imajını iletmek için inşa edilir, simüle edilir ve değiştirilir. Dürer, yukarıdakilerin aksine, otoportrelerinde dış görünüşünü asla idealleştirmemiş, tam anlamıyla hiper-gerçekçi bir şekilde temsil etmiştir. Son olarak, çağdaş özçekimler yüksek sıklıkta üretilse ve sıklıkla değiştirilse de, insan doğasında var olan bir arzunun, kişinin hayatını belgeleme arzusunun sözcüsü olarak hareket ettikleri için, en ikonik otoportrelere benzer mesajlar vermeyi amaçlarlar. kişilik, görünüm, günlük yaşam ve duygular.
Emilia Amaro, Gerçek olmalı . Tuval üzerine akrilik, 80 x 100 cm.
Emilia Amaro, memnun musun? , 2013. Ahşap üzerine akrilik, 100 x 70 cm.
Çağdaş sanatta yeniden yapılanmalar, klasiklere göndermeler ve yenilik arasındaki otoportre
Artmajeur sanatçılarının çalışmaları, geçmişin ünlü başyapıtlarını yeniden yorumlamak için sıklıkla denenen bir tür olan çağdaş sanat dünyasında otoportrenin neyi temsil ettiğinin sentetik ve kapsamlı bir görüntüsünü sunabiliyor. en yüksek gelenek ve yenilikçi yorumlara hayat verir. Söylenenleri örneklendirmek için Mathilde Oscar, Roman Rembovsky ve Nikita Van Chagov'un sanatsal araştırmalarına atıfta bulunulacaktır.
Mathilde Oscar, Sigara İçen Van Gogh, 2019. Dijital fotoğraf, 60 x 40 cm.
Mathilde Oscar: Sigara İçen Van Gogh
Artmajeur'den sanatçı Mathilde Oscar'ın eseri, fotoğrafçılık aracıyla yeniden işleniyor ve sonuç olarak, Vincent van Gogh'un Keçe Şapkalı Otoportre başlıklı 1887-88 ünlü otoportresi, yenilikçi bir hipergerçekçi tarzda. Amsterdam'daki Rijksmuseum'da muhafaza edilen ikinci tablo, Paris'te Paul Signac ile tanışmış olan Hollandalı ustanın çalışmalarında belirleyici bir üslupsal dönüm noktasını temsil ediyor, noktacılığı yeniden yorumladı ve görüntüyü geniş, paralel fırça darbeleri kullanarak inşa etti. Ek olarak, sanat eserinin kromatik aralığı bile van Gogh için yeni olduğu ortaya çıkıyor, çünkü daha açık ve daha parlak renklerin kullanımını tercih ederek Gauguin ve Toulouse-Lautrec'in sanatının etkisine açıkça maruz kaldı. Elbette bu şaheser, ustanın kendisini tasvir etmek istediği ciddi ifadeyle de ikonik hale getirilmiş, aslında izleyiciye yoğun ve melankolik bir bakışa dönüşüyor, hafif kavisli bir ağız eşliğinde, belirginleşmeyi amaçlıyor. onun iç dramı. Portreye güçlü çekiciliğini ve duygusal katılımını veren ve onu kendi türünde benzersiz kılan tam da bu elle tutulur ıstıraptır. Bu bağlamda Oscar'ın fotoğrafı orijinaline çok yakın görünüyor, çünkü dumanın gizlediği ağzı atmosferi trajik olmaktan çok gizemli kılıyor olsa da modelin bakışı sabit bir şekilde izleyicinin üzerinde duruyor.
Roman Rembovsky, Otoportre, 2006. Tuval üzerine yağlı boya, 100 x 90 cm.
Roman Rembovsky: Otoportre
Artmajeur'ün sanatçısı Roman Rembovsky'nin eseri, sanatçının stüdyosunda yakalanan bir otoportresini temsil ediyor, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Francisco de Goya ve Francisco de Goya kalibresinin ustalarını içeren geniş bir gelenekle silinmez bir şekilde bağlantılı bir konum. Amedeo Modigliani. Yine de, Rembovsky'nin sanatsal araştırmasının tutumu, İtalyan sanatçının ölümsüzleştirildiği, elinde fırçayla izleyiciye dikkatle baktığı Giorgio de Chirico'nun 1935 tarihli Otoportresinin tutumuna daha yakın görünüyor. Bununla birlikte, ikinci durumda, usta, resim yaptığı anda neredeyse şaşırmış gibi görünürken, Rembovsky'nin yağında şövale garip bir şekilde tuvalden arındırılmış görünüyor. Muhtemelen, ikinci sanatçının amacı, etkinliğinin yerine imajının kutlanmasını tercih etmektir. Aynı şekilde de Chirico, diğer birçok otoportresinde, tıpkı kostümlü eserlerde olduğu gibi, karakterini daha fazla yüceltmek istemiştir. Son olarak, Rembovsky'nin yağının özellikleri onu en yüksek portre geleneğine yerleştirir.
Nikita Van Chagov, Mentalist otoportre , 2020. Keten tuval üzerine yağlı boya, 52.1 x 47 cm.
Nikita Van Chagov: Mentalist kendi portresi
Son olarak, türün çok kişisel bir versiyonunu temsil eden otoportreler söz konusu olduğunda, Artmajeur'den sanatçı Van Chagov'un Mentalist otoportre başlıklı tablosuna işaret edebiliriz. Sadece bu yağ, güçlü bir sürrealist yaklaşımla, sanatçının gerçek robotik doğasında ortaya çıkan kimliğinin karakteristik ve benzersiz bir manifestosu olmak istiyor. İzleyiciyi şaşırtma arzusu, Salvador Dali'nin 1941'den kalma kızarmış domuz pastırması ile Yumuşak Otoportresinde de bulunabilir ve bu aynı şekilde sanatçının alışılmadık ve yaratıcı bir versiyonunu sağlamıştır.
Olimpia Gaia Martinelli
