Charles Saatchi kimdir?
9 Haziran 1943'te doğan Charles Saatchi, reklamcılık, sanat koleksiyonu ve küratörlük alanlarını kapsayan çok yönlü bir kariyere sahip, Irak doğumlu önde gelen bir İngiliz figürdür. İlk olarak ünlü reklam ajansı Saatchi & Saatchi'yi kardeşi Maurice Saatchi ile birlikte kurmasıyla geniş çapta tanındı. 1970 yılında kurulan ajans, hızla öne çıktı ve yenilikçi ve etkili kampanyalarıyla tanınan küresel bir reklamcılık merkezi haline geldi.
Saatchi'nin reklamcılıktaki ilk yılları, onun yaratıcı ve ticari endüstriler üzerindeki kalıcı etkisine zemin hazırladı. Saatchi & Saatchi'deki çalışmaları reklamcılık alanının şekillenmesine yardımcı oldu ve ona pazarlama ve iletişim dünyasında vizyon sahibi bir kişi olarak ün kazandırdı. Tüketici davranışı konusundaki keskin anlayışı ve ilgi çekici reklam kampanyaları hazırlama yeteneği, onu sektörün önde gelen isimlerinden biri haline getirdi.
Reklamcılıktaki başarıları önemli olsa da, Saatchi'nin popüler kültürde adını sağlamlaştıran şey sanat dünyasına adım atmasıydı. Belki de en çok üretken bir sanat koleksiyoncusu ve çağdaş sanatçıların hamisi rolüyle tanınıyor. Damien Hirst, Tracey Emin ve Genç İngiliz Sanatçılar (YBA'lar) gibi sanatçıların çok çeşitli eserlerini içeren koleksiyonu, çağdaş sanat sahnesinde dönüştürücü bir etkiye sahip.
Charles Saatchi'nin himayesi, 1990'larda uluslararası tanınma kazanan bir grup genç İngiliz sanatçı olan YBA'ların ortaya çıkmasında ve başarısında çok önemli bir rol oynadı. Çalışmalarına yatırım yapma ve Londra'daki Saatchi Galerisi aracılığıyla onlara bir platform sağlama konusundaki istekliliği, kariyerlerinin başlamasına yardımcı oldu. Sanat dünyası üzerindeki etkisi, çığır açan yetenekleri tespit etme ve destekleme becerisiyle karakterize ediliyor.
1985 yılında Charles Saatchi tarafından kurulan Saatchi Galerisi, çağdaş sanat için dinamik bir merkez olarak hizmet veriyor. Çok sayıda sergiye ev sahipliği yaptı ve halkı avangart ve provokatif sanatla tanıştırdı; çoğu zaman sınırları zorluyor ve geleneksel normlara meydan okuyor. Londra'nın Chelsea şehrinde bulunan galeri, sanat meraklıları için önemli bir destinasyon olmaya devam ediyor ve Saatchi'nin yenilikçi sanatsal ifadeleri destekleme konusundaki kararlılığını sergiliyor.
Charles Saatchi'nin etkisi koleksiyonerlik ve küratörlük çalışmalarının çok ötesine geçiyor. Sanat küratörlüğüne yönelik pişmanlık duymayan yaklaşımı ve tartışmalı ve provokatif parçalara olan ilgisiyle sanat dünyasında yaygın olarak kutuplaştırıcı bir figür olarak kabul ediliyor. Bu kötü şöhreti onu sanat, ticaret ve kamuoyunun kesişimine ilişkin tartışmalarda merkezi bir karakter haline getirdi.
Sanat ve reklam sektörlerine yaptığı dikkate değer katkılara rağmen Saatchi tartışmasız kalmadı. Kişisel hayatı, özellikle de sanatçı Nigella Lawson'la olan evliliği medya tarafından sıklıkla mercek altına alındı. Bu olaylar onun mesleki başarılarından bazılarını gölgede bıraktı ve kamuoyundaki imajına bir karmaşıklık katmanı ekledi.
Kariyeri boyunca Charles Saatchi, tuhaflıkları ve alışılmadık sanat zevkiyle tanınan esrarengiz bir figür olarak kaldı. Ortaya çıkan yetenekleri desteklemeye olan bağlılığı, hayati bir kurum olarak Saatchi Galerisi'ni kurması ve çağdaş sanat üzerindeki yadsınamaz etkisi, onu hem sanat hem de reklamcılık alanlarında etkili ve kutuplaştırıcı bir figür haline getiriyor.
Saatchi'nin sanat koleksiyonu
Charles Saatchi'nin kişisel sanat koleksiyonu, çağdaş sanat alanındaki kapsamlı ve etkili doğasıyla ünlüdür. Koleksiyonunda, hem köklü hem de yeni sanatçıların yaratımlarını kapsayan geniş bir sanat eseri yelpazesi sergileniyor. Koleksiyonu çağdaş sanatın gidişatını etkilemede etkili oldu ve sanat piyasasında derin bir iz bıraktı.
Saatchi, 1969 yılında, 26 yaşındayken, New York'lu bir minimalist olan Sol LeWitt'in bir eserini satın alarak sanat koleksiyonculuğuna adım attı. Başlangıçta Londra'nın Marylebone kentindeki Amerikan minimalist sanatında uzmanlaşmış Lisson Galerisi'ni destekledi ve daha sonra Robert Mangold'un bir sergisinin tamamını satın aldı.
1980'lerin başında Saatchi, Londra'nın yerleşim bölgesi olan St John's Wood'daki 98A Boundary Road'da 30.000 metrekarelik bir depo satın aldı. Mimar Max Gordon bu alanı Saatchi Galerisi'ne dönüştürdü ve Saatchi'nin biriktirdiği sanatı sergilemek üzere Şubat 1985'te halka açıldı. Bu dönemde öncelikli olarak Minimalizm ve Neo-Ekspresyonizm gibi çağdaş sanat akımlarıyla aktif olarak ilgilenen köklü sanatçılara odaklandı. Koleksiyonunun bir parçası olan bu dönemin önemli sanatçıları arasında Phillip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Julian Schnabel ve Andy Warhol vardı. Saatchi koleksiyonu çeşitli noktalarda etkileyici rakamlarla övündü; Donald Judd'un 11 eseri, Sol LeWitt'in 21 eseri, Anselm Kiefer'in 23 eseri, Andy Warhols'un 17 eseri ve Julian Schnabel'in 27 eseri dahil.
Ayrıca Saatchi, 1982 yılında Tate Galerisi Dostları tarafından kurulan Patrons of New Art organizasyonunun yönetim kurulu üyesi oldu. Bu grup, yeni sanat eserlerinin satın alınmasını finanse etmeye ve çağdaş İngiliz sanatına olan ilgiyi artırmaya adanmıştı. 1984 yılında, Yeni Sanatın Patronları, şu anda Britanya'da görsel sanatlardaki başarıları kutlayan büyük bir yıllık ödül olan Turner Ödülü'nün yaratılmasında çok önemli bir rol oynadı. Daha sonra, 1985 yılında Saatchi, sanat koleksiyonunun bir kısmını Kuzey Londra'daki St John's Wood'daki galerisinde halkın erişimine açtı, ancak eserlerinin yalnızca sınırlı bir kısmı herhangi bir zamanda sergileniyordu.
Ne olursa olsun, 1980'lerin sonlarına gelindiğinde Saatchi, galerisi, hayırsever çabaları ve sanat dünyasına yaptığı önemli yatırımlar sayesinde kendisini Britanya'daki çağdaş sanatın başlıca patronlarından biri olarak kabul ettirmişti.
Zamanla Saatchi'nin sanatsal tercihleri gelişti ve Amerikan soyutlaması ve minimalizminden, çalışmalarıyla ilk kez Goldsmith's Art School'da karşılaştığı Genç İngiliz Sanatçılara (YBA'lar) doğru geçiş yaptı. Genç İngiliz Sanatçılar, Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas ve daha pek çok önemli sanatçıyı içeren bir gruptu. Saatchi'nin koleksiyonu bu sanatçıların önemli eserlerini içeriyor ve onların kariyerlerini başlatma ve onları uluslararası sanat ortamına taşımadaki önemli rolünün altını çiziyor. YBA'nın 1990 Kumarbaz sergisinde Saatchi, Damien Hirst'ün "Bin Yıl" başlıklı ilk büyük "hayvan" enstalasyonunu satın alarak önemli bir satın alma gerçekleştirdi. 1991'de Hirst ve Marc Quinn'in önemli sanat eserlerini de satın aldı ve böylece onların kariyerlerine başlamalarında önemli bir rol oynadı.
Saatchi'nin bir patron olarak ünü, 1997 yılında Londra Kraliyet Sanat Akademisi'nde, kendi özel koleksiyonundan alınan 42 Genç İngiliz Sanatçının (YBA) sanat eserlerinin yer aldığı, büyük beğeni toplayan Sensation sergisinin eş küratörlüğünü yaptığında doruğa ulaştı. Sensation, medyanın yoğun ilgisini çekti ve Damien Hirst, Tracey Emin, Marcus Harvey, Rachel Whiteread, Jake ve Dinos Chapman, Chris Ofili, Ron Mueck, Jenny Saville, Sarah Lucas ve diğerleri gibi sergiye katılan sanatçıların önemli ölçüde tanınmasını sağladı. Bu sergi 300.000'den fazla ziyaretçinin ilgisini çekerek çağdaş sanat sergileri açısından Britanya rekorunu kırdı. 1999'da Sensation, Berlin'deki Hamburger Bahnhof'taki Ulusal Galerie'ye gitti ve burada önceki tüm katılım rekorlarını aştı. Ayrıca New York'taki Brooklyn Sanat Müzesi'ne de gidildi; burada sergideki bazı çalışmalar tartışmalara yol açtı, ancak yine de katılım rekorları kırmaya devam etti.
Koleksiyonu, resim ve heykelden enstalasyon sanatına, fotoğraf ve video sanatına kadar geniş bir yelpazedeki çağdaş sanat formlarını kapsamaktadır. Çağdaş sanatsal ifadenin dinamik ve sürekli gelişen doğasını yansıtır. Saatchi'nin koleksiyonunun provokatif ve tartışmalı sanata olan tutkusu dikkat çekicidir. Küratörlüğünü yaptığı seçki çoğu zaman toplumsal normlara meydan okuyor, sanatsal geleneklerin sınırlarını zorluyor ve sıklıkla izleyiciler arasında güçlü tepkilere ve tartışmalara yol açıyor.
Çeşitlilik koleksiyonun ayırt edici özelliğidir. Çok çeşitli sanatsal tarzlara ve tematik keşiflere sahiptir. Kimlik, tüketicilik ve insanlık durumunu kapsayan temalarla koleksiyonda soyut, figüratif ve kavramsal sanat bir arada yer alıyor.
Saatchi'nin koleksiyonuna yaklaşımı dinamik. Sık sık sanat eserlerini rotasyona tabi tutması ve çağdaş sanatın farklı yönlerini öne çıkaran sergilerin küratörlüğünü yapmasıyla tanınıyor. Bu yaklaşım, koleksiyonun taze, alakalı ve gelişen sanat dünyasına duyarlı kalmasını sağlar.
Saatchi'nin koleksiyonundaki eserlerin çoğu, 1985'te kurduğu Londra'daki Saatchi Galerisi'ndeki sergilerde yer aldı. Galeri, halkın çağdaş sanatla ve yeni ortaya çıkan sanatçılarla etkileşim kurması için hayati bir alan haline geldi ve Saatchi'nin sanata olan bağlılığını daha da güçlendirdi. yenilikçi sanatsal ifadeleri sergiliyor. Temmuz 2010'da Charles Saatchi, Saatchi Galerisi'ni ve 200'den fazla sanat eserini devlete hediye etme ve burayı Londra Çağdaş Sanat Müzesi'ne dönüştürme niyetini kamuoyuna duyurdu. Saatchi Galerisi dünyanın en çok ziyaret edilen sanat müzeleri listesinde yer aldı.
Saatchi'nin koleksiyonu ve satın almaları da sanat piyasasını önemli ölçüde etkiledi. Belirli sanat eserlerinin ve sanatçıların tanınırlığı ve piyasa değeri, onun desteğinden ve satın almalarından önemli ölçüde etkilenmiştir. Yeni ortaya çıkan sanatçıların kariyerlerini artırma ve sanat dünyasındaki statülerini yükseltmedeki rolü, mirasının belirleyici bir yönüdür.
Saatchi'nin koleksiyonu, bazı parçaların kışkırtıcı olduğu düşünülerek sanatın sınırları ve sanatsal ifade özgürlüğü hakkında tartışmalara yol açarak zaman zaman tartışmalara yol açtı. Charles Saatchi'nin kişisel sanat koleksiyonu, onun kendine özgü zevkinin, çağdaş sanat dünyasında yeni ortaya çıkan yetenekleri yetiştirmeye olan bağlılığının ve çağdaş sanatın gidişatını şekillendirmedeki rolünün bir yansımasıdır. Koleksiyonu ve himayesi, çağdaş sanat sahnesinin süregelen evriminde önemli olmaya devam ediyor.
Selena Mattei
