O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Sempre gostei de escultura, desde pequena. Mas como meus pais me aconselharam a não fazer disso meu trabalho, estudei arquitetura de interiores e, com meu diploma, comecei a trabalhar em montagem de lojas. Uma escola de vida muito boa da qual não me arrependo… mas isso não me satisfez!
Foi aos 40 que comecei. Disse a mim mesmo que se não realizasse meu sonho agora, nunca o faria.
Deixei então o design de interiores para fazer aulas de escultura. Descobri então o que era bronze com meu professor. Ele me ensinou a fazer moldes, entalhes e eu aprendi a pátina de bronzes na fundição.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e os assuntos que você experimentou até agora?
Primeiro fiz terracota, experimentei cerâmica, mas rapidamente abandonei essas técnicas para me dedicar exclusivamente à produção de bronzes. É o seu lado intemporal e sólido que me agrada, o facto de estes bronzes serem transmitidos de geração em geração. Meus temas foram rapidamente a família, os filhos, a fragilidade, a deficiência, o acolhimento da diferença.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Um passarinho vem assinar minhas esculturas. Este é o fio vermelho das minhas criações. Ele vem dizer ao espectador “você não está sozinho”, é como um anjo da guarda, um bom espírito, uma estrela da sorte, que vem nos inspirar, inspirar meus personagens, instigá-los à ousadia e confiança. Meu estilo é figurativo, mas gosto que a ferramenta deixe sua marca. Eu trabalho com uma ferramenta de desbaste e uma faca. Não procuro hiper-realismo, mas sim “triturar” uma atitude, uma expressão.
De onde vem sua inspiração?
Dos meus filhos. Da minha jornada pessoal. Meu marido está em uma cadeira de rodas, após um acidente de bicicleta no início de nosso casamento. Temas relacionados à fragilidade me inspiram muito. A infância também me surpreende.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Meu trabalho evoca fragilidade, infância, amizade, amor, resiliência. Quero levar o espectador a se questionar sobre esses temas.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração de clássicos da arte ou outros)?
Muitas vezes tenho um projeto em mente por longas semanas, me documento, leio sobre o assunto, tiro fotos, olho o que já foi feito. Aí eu começo e a produção pode durar uma semana ou longos meses... e isso, eu não domino muito. Muitas vezes tenho vários trabalhos em andamento ao mesmo tempo, eles respondem um ao outro, gosto de ir de um para o outro.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? se sim, pode explicar?
Trabalho primeiro com PLAXTINE que molda como argila sem ter as desvantagens. Não seca ao ar, o que facilita a modelagem ao longo de vários dias. Depois levo minha peça para a fundição (fundição ADOBATI em Drôme). A fundição faz um molde e depois um modelo de cera. Este pedaço de cera é embutido em um cilindro no qual o gesso é derramado. O cilindro é mergulhado em um forno, a cera derrete e dá lugar ao bronze fundido. Esta técnica é chamada de "bronze de cera perdida". Posso fazer 12 cópias, não mais, senão não sou mais um artista, mas um artesão. É esta limitação que dá valor a cada exemplar, que é numerado e carimbado. pelo fundador, com minha assinatura.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Eu tento que certas peças inovem jogando na balança. Somente a técnica do bronze permite isso, graças aos pontos de soldagem relativamente finos em relação ao volume suspenso.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Gosto de trabalhar em esculturas de cerca de cinquenta cm, é o formato em que me sinto mais à vontade para trabalhar bem os detalhes.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Na minha própria oficina, inteiramente dedicada à escultura. Vou lá diariamente, sinto-me bem lá, retiro-me do mundo e posso mesmo dedicar-me à minha paixão, no meio da natureza porque é no meu jardim.
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?
Tenho de apresentar o meu trabalho por toda a França. Para exposições ou conferências. Adoro conhecer novas pessoas e falar sobre o que as inspira nos meus bronzes. É muito gratificante e alimenta e orienta meu trabalho futuro.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Espero progredir cada vez mais e afirmar cada vez mais o meu estilo, que o público esteja sempre presente. Eu gostaria de fazer esculturas cada vez maiores e desenvolver internacionalmente. Meu sonho: fazer um monumental para um lugar público!
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
A minha última produção é sobre o tema da família, num estilo figurativo ligeiramente estilizado, mais simplificado que os anteriores. Trabalhei exclusivamente com faca, gosto do lado nervoso da renderização.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Foi em Paris, no Espace SEGUR, em 2019, com dois amigos pintores. A exposição durou uma semana, é a mais longa que já fiz. Tivemos muitos visitantes, as trocas foram extraordinárias porque tivemos tempo de conversar com todos.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E porque ?
“La Petite Châtelaine” de Camille Claudel. Toda a emoção que se pode ler no rosto desta escultura é extraordinária. Este busto infantil captura a luz como nenhuma outra escultura.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Eu convidaria Michelangelo para me explicar como ele esculpiu “La Pieta”! Obra-prima absoluta aos meus olhos.
Olimpia Gaia Martinelli
