Babatunde Bakare: desenhar me faz expressar

Babatunde Bakare: desenhar me faz expressar

Olimpia Gaia Martinelli | 30 de abr. de 2024 5 minutos lidos 0 comentários
 
“Gosto muito de desenhar desde pequena, é algo que, e tenho alegria em fazê-lo, o grande acontecimento que desencadeia esta jornada começou na minha escola primária, fui o melhor aluno de arte entre os meus colegas e até eu costumo fazer isso. ajude um dos meus professores a desenhar no quadro-negro."...


O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Adoro desenhar desde pequena, é algo que me faz expressar, e tenho alegria em fazê-lo, o grande acontecimento que desencadeia esta jornada começou na minha escola primária fui o melhor aluno de artes entre os meus colegas e até Geralmente ajudo alguns dos meus professores a desenhar no quadro-negro.


Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até agora?

Desde o início comecei com o desenho a lápis, depois fui experimentando o carvão, com o passar dos anos fui aprendendo e reaprendendo comecei a usar óleo, acrílico e a combinação de tecidos Ankara no meu trabalho achei essas técnicas mais fascinantes e isso me deixa me expressar livremente.

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?

Uma delas é o uso de tecidos Ancara na minha tela e o uso da cor óleo nela, e também combinei colagem ao meu trabalho fazendo uso de pedaços de tecidos Ancara e também combinei abstrato e realismo em meu trabalho.

De onde vem sua inspiração

Minha inspiração vem da experiência pessoal, do meu ambiente e da sociedade em geral.


Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

A luta e os acontecimentos ao nosso redor são suficientes para nos fazer sentir deprimidos, às vezes nossas emoções vêm em partes diferentes e devemos aprender a entender o fato de que não podemos sobrepor nossas emoções, sejam elas positivas ou negativas, então quero que meu espectador seja capaz de conectar-se com suas próprias emoções e abraçar a beleza do mundo que nos rodeia. E ver a beleza das nossas heranças culturais.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outro)?

Wao, é um processo um pouco mais tedioso, primeiro tendo as ideias que queria retratar e consigo uma referência que retrata tais ideias ou evento, preparei minha tela e esboço, lavei o esboço com acrílico e depois comecei a colar meus tecidos quando está seco começo a aplicar tinta a óleo no desenho, depois de alguns dias quando a pintura já está seca eu desapareço.


Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?

Como artista de colagens, tento garantir que os tecidos de Ancara reflitam no meu trabalho, pois acrescentam um elemento cultural único ao meu trabalho. A utilização do tecido Ancara também implica que as nossas emoções estão entrelaçadas e interligadas.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Sim, o uso dos tecidos Ankara como suporte, outros fazem uso apenas da tela então eu uso os dois juntos e também uso as peças Ankara como colagem nos meus trabalhos quando trabalho em tela também.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Adoro trabalhar em telas grandes, porque senti que isso me dá espaço para explorar mais as minhas ideias.


Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

Minha oficina, trabalho no meu cavalete e quando queria fazer colagem coloco a tela no chão, é uma oficina de duas salas que pretendo ampliar para poder trabalhar mais em pinturas em grande escala, meus trabalhos finalizados estão em uma parte da sala enquanto uso a outra sala para minhas pinturas.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?


Bem, não, porque acredito que minha arte fala por si e meu espectador pode se relacionar com ela em sua própria perspectiva.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Na verdade, a minha ambição é apenas ter o privilégio de continuar a pintar enquanto estiver vivo e desfrutar de cada detalhe do processo.


Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

Minha última pintura é Wetin Man Go do, é mixmedia, baseada na situação atual do país e no que vamos fazer para superar esse momento difícil. Também tento usar uma espátula para aplicar tinta na tela. Nessas pinceladas, inscrevi palavras que ouvi ou pensei em minha mente durante o tempo em que estou trabalhando na pintura.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?

Acontece em 2018 um concurso e uma exposição, conheci grandes mentes de artistas com os quais competi mas infelizmente acabou tristemente fiquei na 4ª posição e senti que não estou preparado para tal espetáculo, voltei para casa e comecei a praticar dia e noite dizendo para mim mesmo que um dia ficarei melhor, foi um grande drama.

Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

Essa será Vermeer, a menina do brinco de pérola, a obra é pintada de forma tão natural, com todos os detalhes cuidadosamente colocados. O uso da luz flui naturalmente.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Vou adorar convidar o kehinde Willey, quero que ele fale sobre o seu trabalho, como ele lida com aquelas grandes telas e desenhos florais em suas obras.



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