Frank Stella, uma figura seminal na arte abstrata por mais de seis décadas, faleceu aos 87 anos. Sua morte ocorreu em 4 de maio em sua casa em Nova York e foi anunciada pela Galeria Marianne Boesky, sua representante desde 2014. A galeria elogiada O corpo de trabalho notável e em constante evolução de Stella, que explorou as capacidades formais e narrativas da geometria e da cor, bem como as distinções entre pintura e objeto. “Trabalhar com Frank durante a última década foi uma enorme honra”, disse Marianne Boesky, refletindo sobre o seu impressionante legado.
Aos 23 anos, depois de apenas um ano pintando em Nova York, Stella fez uma entrada marcante no cenário artístico da cidade em 1959 com sua série Black Paintings monocromática e listrada (1958-60). Essas pinturas, notáveis pelo uso de esmalte preto doméstico e linhas finas onde a tela permanecia nua, estrearam na histórica exposição Dezesseis Americanos do Museu de Arte Moderna em 1959. A exposição, que também contou com obras de contemporâneos mais antigos como Robert Rauschenberg e Jasper Johns , foi significativo, com o MoMA adquirindo "The Marriage of Reason and Squalor, II" (1959) de Stella. Stella pretendia que as Pinturas Negras fossem percebidas sem ilusão, com a tinta aplicada uniformemente com pincel de decorador, criando um impacto visual direto e coeso.
Frank Stella, que inicialmente abraçou uma estética austera e monocromática, gradualmente incorporou tons metálicos e depois cores vibrantes em seu trabalho, exibindo-os em diversas configurações geométricas. Suas telas inovadoras apareceram pela primeira vez na série Aluminium em sua primeira exposição individual em Castelli em 1960. Durante seus primeiros anos em Nova York, as criações de Stella foram apresentadas em vários shows importantes nas principais instituições culturais da cidade, incluindo "Geometric Abstraction" (1962). ) no Whitney Museum of American Art, "The Shaped Canvas" (1964) e "Systemic Painting" (1966) no Solomon R. Guggenheim Museum, e "The Structure of Color" no Whitney em 1971.
Nascida em 1936 em Malden, Massachusetts, um subúrbio ao norte de Boston, e criada na cidade adjacente de Melrose, Stella mudou-se diretamente para Nova York após estudar. Ele se sustentou como decorador de casas enquanto estudava pintura com Patrick Morgan na Phillips Academy em Andover, Massachusetts, e mais tarde na Universidade de Princeton com o historiador de arte William Seitz e o artista abstrato Stephen Greene, graduando-se em 1958. Em 1959, Stella já participava do grupo exposições no Oberlin College, Ohio, e em Nova York na Galeria Tibor de Nagy e Leo Castelli, levando à sua inclusão significativa em "Sixteen Americans" do MoMA.
Retrospectivas do MoMA
Em 1965, Frank Stella, ao lado de contemporâneos como Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg e Jim Dine, foi selecionado para representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. Em 1967, Stella lançou sua série Transferidor na Leo Castelli. Estas obras, caracterizadas pelas suas cores vibrantes e formas semicirculares de grande escala com o nome da ferramenta de desenho, solidificaram o seu impacto na arte abstracta contemporânea. Em 1970, com apenas 33 anos, Stella tornou-se a artista mais jovem a ser homenageada com uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna (MoMA). Sua segunda exposição abrangente no MoMA, "Frank Stella: Works from 1970 to 1987" (1987-88), começou com sua série Polish Village. Estas peças, uma homenagem às sinagogas destruídas na Polónia durante a Segunda Guerra Mundial, marcaram a sua transição de colagens em baixo relevo para construções mais complexas em alto relevo, utilizando materiais como feltro e cartão.
Em uma entrevista de 1999 ao The Art Newspaper, Stella refletiu sobre essa evolução em seu trabalho: “As pinturas em relevo me forçaram a me envolver mais ativamente com o mundo real. Este processo trouxe novos elementos para a minha arte, mudando do ambiente controlado do estúdio para um uso mais exploratório de materiais. Picasso também se aventurou além dos limites tradicionais no uso de materiais, embora, pelos padrões atuais, ele tenha ultrapassado mais os limites em termos de. inovação material do que a exploração física."
Refletindo sobre o início de sua carreira em 1999, durante um ano em que realizou uma exposição de escultura na Bernard Jacobson em Londres, Frank Stella comentou sobre as mudanças em seu círculo profissional, observando: "Eu superei ou sobrevivi aos negociantes da década de 1960. Larry Rubin está aposentado; Leo Castelli faleceu [ele morreu no mesmo ano]. Na verdade, cresci em uma geração diferente, e todos eles se foram agora. mas eu realmente não me encaixo no mundo difícil de hoje."
Stella evoluiu sua prática para incluir esculturas em grande escala e colaborações com arquitetos como Richard Meier – um amigo há 65 anos. Juntos, trabalharam em projetos como o Tribunal Federal em Phoenix (inaugurado em 2000), o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (1995), o Fórum Weishaupt, perto de Ulm, no sul da Alemanha (1993), e a Igreja Jubileu em Roma (2003). , bem como com Santiago Calatrava. Um projeto notável é The Michael Kohlhaas Curtain (2008), uma pintura de banner Stella de 30 metros de comprimento pendurada sobre uma moldura em forma de anel desenhada por Calatrava.
A exploração da história da pintura por Stella
Nos anos acadêmicos de 1983-1984, Stella proferiu palestras Charles Eliot Norton na Universidade de Harvard, intituladas "Working Space" (posteriormente publicadas por Harvard em 1985). Nessas palestras, ele elogiou o barroco e outros estilos históricos pelo uso poético e construtivo do espaço e do volume. Durante a exposição "Frank Stella: Experiment and Change" 2017-2018 no NSU Art Museum, Fort Lauderdale, que apresentou mais de 300 de suas obras, tanto Stella quanto a curadora Bonnie Clearwater discutiram seu profundo envolvimento com a história da pintura. Stella relatou um primeiro encontro com o Díptico da Crucificação de Rogier van der Weyden (por volta de 1460) no Museu de Arte da Filadélfia, que ele descreveu como uma influência seminal em sua compreensão do que a arte poderia aspirar a alcançar. No catálogo da exposição, Clearwater observou que, para Stella, o impacto visual convincente de uma pintura era um objetivo mais crucial do que aderir às doutrinas do Modernismo.
Barbara Rose, a primeira esposa de Stella, emergiu como uma crítica de arte proeminente e escreveu o influente ensaio de 1965 "ABC Art" para Art in America, que desempenhou um papel crucial na formação da compreensão do Minimalismo. Em seu ensaio, Rose sugeriu que o "anonimato modesto" observado nas obras de artistas nova-iorquinos como Donald Judd, Robert Morris e seu então marido Stella (eles se separaram em 1969) era uma contra-reação ao desenfreado pessoal. expressão predominante na época, bem como uma resposta formal aos excessos pictóricos predominantes.
A abordagem sincera de Stella à arte
Frank Stella era conhecido por seu discurso direto sobre sua obra de arte. Sua conhecida afirmação “o que você vê é o que você vê” surgiu durante uma conversa com o historiador de arte Bruce Glaser. Quando Glaser respondeu: "Isso não sobra muito depois, não é?" Stella respondeu: “Não sei o que mais existe”. Refletindo sobre isso décadas depois, em entrevista ao The Art Newspaper, Stella reiterou: "Já disse isso muitas vezes: a abstração pode ser muitas coisas. Pode, em certo sentido, contar uma história, mesmo que no final seja uma história pictórica."
Numa entrevista de 1999 com Norbert Lynton para o The Art Newspaper, Frank Stella partilhou ideias sobre como percebeu a evolução do seu trabalho ao longo das primeiras quatro décadas da sua carreira. “As pessoas costumam perguntar: 'Por que você muda?' Minha resposta é que eu realmente não mudo muito. As mudanças no meu trabalho decorrem de dois sentimentos principais: um pouco de insatisfação e um pouco de esperança, sempre em busca de algo novo. estabelecer um estilo consistente, mas os artistas geralmente querem continuar explorando", explicou.
Adotando tecnologia de ponta
Stella também era conhecido por sua adoção precoce e uso inovador de novas tecnologias. A partir do final da década de 1980, ele se envolveu com design auxiliado por computador (CAD) e começou a utilizar tecnologias de impressão 3D em meados dos anos 2000. Conforme relatado pelo The Art Newspaper, Stella usou a impressão 3D para criar componentes de metal e resina para sua série de esculturas policromadas, Scarlatti Kirkpatrick. Esta série inspirou-se tanto nas sonatas para cravo de Domenico Scarlatti, um compositor italiano do século XVIII, quanto no trabalho acadêmico de Ralph Kirkpatrick, um musicólogo americano do século XX.
Em uma entrevista de 2013 ao The Art Newspaper, Ron Labaco, curador do Museu de Artes e Design de Nova York, discutiu como a tecnologia de impressão 3D permitiu a Frank Stella criar projeções a partir da parede de uma forma que os métodos tradicionais, que teriam sido muito pesado e pesado, não conseguiu. Labaco incluiu o trabalho de Stella em uma exposição focada em arte habilitada por computador intitulada "Out of Hand: Materializing the Postdigital", que ocorreu de 2013 a 2014.
Em 2022, Frank Stella lançou seu primeiro NFT (token não fungível) como parte de seu projeto "Geometries", em colaboração com a Artists Rights Society (ARS), que foi criada em 1987 para proteger os direitos dos artistas por meio de direitos autorais, licenciamento, e monitoramento de artistas visuais nos Estados Unidos. Esta parceria destacou o envolvimento e apoio de longa data de Stella com a ARS. Katarina Feder, diretora de desenvolvimento de negócios da ARS, relatou ao The Art Newspaper: “Vendemos todos os 2.100 tokens e, o que é crucial, geramos royalties de revenda a partir de vendas secundárias, uma causa que Frank defende há muito tempo”.
Por meio de sua divisão digital ARSNL, a Artists Rights Society (ARS) envolveu colecionadores de NFT compartilhando um vídeo do processo e uma declaração curatorial do especialista em análise de arte Jason Bailey. "Os colecionadores digitais ficaram encantados com Frank e suas criações", observou Katarina Feder, "e muitos criaram seus próprios trabalhos derivados, o que Frank permitiu. Apresentamos alguns desses derivados a Frank e ele ficou encantado com eles." O apelo da queda do NFT para Stella, como ele explicou à revista NFT Right Click Save, foi que “os NFTs, em um sentido abstrato, parecem poder resolver alguns dos desafios colocados pela crescente reprodutibilidade nas tecnologias de imagem e fabricação. De forma mais tangível, oferecem um mecanismo para os artistas reivindicarem os direitos de revenda que acredito que deveríamos possuir."
A postura progressista de Stella em relação à queda do NFT, incentivando os colecionadores a criar derivados e a imprimir a arte em 3D, consolidou ainda mais sua reputação como um defensor dos direitos dos artistas. Gretchen Andrew, em sua coluna Art Decoded para The Art Newspaper, destacou a dedicação de Stella: "Frank sempre se preocupou tanto com a materialidade e as qualidades táteis de suas obras quanto com a defesa dos direitos de seus pares. Durante anos, ele tem sido uma voz ativa na pressão pelos direitos de revenda."
A série das estrelas
Entre as obras mais célebres da carreira posterior de Frank Stella está sua série Stars, apresentando estrelas grandes, multipontiagudas e independentes. Uma instalação notável desta série incluiu um par de estrelas de sete metros de altura exibidas no pátio da Royal Academy em Londres em 2015. Em 2021, Stella revelou Split Star de Jasper, uma escultura de aço inoxidável, na praça do novo 7 World Trade Center na cidade de Nova York. Esta escultura serviu como um substituto simbólico comovente para duas das grandes pinturas de Stella - Laestrygonia I e Telepilus Laestrygonia II, cada uma medindo 3 por 3 metros - que estavam anteriormente alojadas no saguão do 7 World Trade Center original antes de ser destruído no século XIX. Ataques de 11 de setembro.
O legado duradouro de Frank Stella: inovação e impacto na arte abstrata
Frank Stella, uma força indomável na arte abstrata há mais de sessenta anos, deixa um imenso legado marcado por contribuições pioneiras na área. A sua morte aos 87 anos significa o fim de uma era, mas também sublinha o impacto duradouro do seu trabalho, desde as inovadoras "Pinturas Negras" até às suas esculturas inovadoras em grande escala e colaborações com arquitectos. As explorações de Stella abrangeram os domínios da forma, da cor e da dinâmica espacial, remodelando o diálogo em torno da arte abstrata e suas interseções com tecnologias modernas e novas mídias, incluindo NFTs. A sua dedicação à evolução da sua expressão artística enquanto defendia os direitos dos artistas destacou o seu papel não apenas como criador, mas como um pensador visionário no mundo da arte. A jornada de Stella de um jovem pintor em Nova York a um ícone venerado cujas obras desafiaram e transcenderam os limites estéticos de seu tempo deixa uma marca duradoura na tela da arte contemporânea.
Selena Mattei