Amedeo Modigliani

Wie was Amedeo Modigliani?

Amedeo Clemente Modigliani was een Italiaanse schilder en beeldhouwer die leefde en werkte van 1884 tot 1920. Hij deed het grootste deel van zijn werk in Frankrijk. Hij staat bekend om portretten en naakte mensen in een moderne stijl met uitgestrekte gezichten, nekken en lichamen. Deze werken werden tijdens zijn leven niet goed ontvangen, maar werden na zijn dood erg populair. Modigliani groeide op in Italië, waar hij leerde over oude en renaissancekunst. In 1906 verhuisde hij naar Parijs, waar hij kunstenaars als Pablo Picasso en Constantin Brancuşi ontmoette. In 1912 toonde Modigliani zeer gestileerde sculpturen op de Salon d'Automne met de kubisten van de Section d'Or-groep.

Zijn werken omvatten zowel schilderijen als tekeningen. Tussen 1909 en 1914 werkte hij vooral aan beeldhouwkunst. Portretten en volledige figuren waren de belangrijkste dingen die hij schilderde en beeldhouwde. Modigliani had niet veel succes tijdens zijn leven, maar na zijn dood werd hij zeer bekend. Op 35-jarige leeftijd stierf hij in Parijs aan tuberculeuze meningitis.

Amedeo Modigliani, Liggend naakt , 1917. Olieverf op doek, 60,6 x 92,7 cm. New York: MET.

Drie sleutelbegrippen met betrekking tot Modigliani:

• Modigliani veranderde de manier waarop mensen naakt werden afgebeeld. Zijn werken in dit genre vallen op door hun gebrek aan bescheidenheid en mythologische ondertonen, die gebruikelijk waren in veel eerdere foto's van naakte mensen. Vanwege deze dingen, en omdat de kunstenaar een bekende "playboy" was, werden de naakten van Modigliani als schandalig beschouwd toen ze werden gemaakt.
• Modigliani's portretten tonen de persoonlijkheden van de mensen die hij schildert, en ze hebben allemaal dezelfde lange nek en amandelvormige ogen die zijn "handelsmerken" zijn. Modigliani's portretten zijn ook een belangrijk onderdeel van de kunstgeschiedenis omdat ze een galerij zijn van de belangrijkste mensen in de École de Paris-kring, waar hij lid van werd toen hij in 1906 naar Parijs verhuisde.
• Het werk van de Roemeense beeldhouwer Constantin Brancusi heeft mogelijk de grootste invloed gehad op de creatieve groei van Modigliani. Hoewel Modigliani vooral bekend is als schilder, bracht hij een groot deel van zijn vroege carrière door met beeldhouwkunst, en sommige schrijvers hebben gesuggereerd dat hij beeldhouwkunst misschien als zijn ware roeping zag. De sculpturen die Modigliani tussen 1909 en 1914 maakte, hadden grote invloed op zijn werk als schilder. Ze hielpen hem zijn abstracte en lineaire stijl te ontwikkelen.

Amedeo Modigliani, Liggend naakt , 1917-1918. Olieverf op canvas. Prive collectie.

Voor de bekende verhuizing: Leghorn, Florence en kunsteducatie

Livorno: de thuisstad

Modigliani werd geboren in Livorno, Italië, in een familie van Sefardische joden. Livorno is een havenstad. Lange tijd was het een veilige plek voor mensen die vervolgd werden vanwege hun religie, en het had een grote joodse bevolking. Solomon Garsin, zijn betovergrootvader van moederskant, was een vluchteling die in de 19e eeuw naar Livorno verhuisde.

Eugénie Garsin, de moeder van Modigliani, is geboren en getogen in Marseille. Ze kwam uit een familie met Sefardische wortels die al generaties lang langs de Middellandse Zeekust woonde. Haar voorouders spraken vele talen en waren experts op het gebied van heilige joodse teksten. Ze begonnen ook een school waar talmoedstudies werden onderwezen. Een familieverhaal zegt dat de stamboom in de 17e eeuw teruggaat tot de Nederlandse filosoof Baruch Spinoza. Geld lenen was het familiebedrijf en ze hadden vestigingen in Livorno, Marseille, Tunis en Londen. Hun fortuin ging echter op en neer.

Flaminio Modigliani kwam uit een familie van succesvolle zakenlieden en ondernemers die Italiaanse joden waren. Ook al wisten ze niet zoveel van andere culturen als de Garsins, ze wisten hoe ze moesten investeren in en succesvolle bedrijven moesten opbouwen. Toen de families Garsin en Modigliani elkaar vertelden dat hun kinderen gingen trouwen, was Flaminio een jonge mijningenieur met veel geld. Hij had de leiding over de mijn op Sardinië en bijna 30.000 hectare bos dat toebehoorde aan zijn familie.

In 1883 ging het van goed naar slecht met deze rijke familie. Toen de prijs van metaal daalde, gingen de Modiglianis failliet. Modigliani's moeder was altijd op zoek naar manieren om dingen te laten werken. Ze gebruikte haar sociale connecties om een school te beginnen, die zij en haar twee zussen met succes runden.

Amedeo Modigliani was het vierde kind en hij werd geboren in dezelfde tijd dat de bedrijven van zijn vader failliet gingen. De geboorte van Amedeo redde het gezin van een faillissement. Een oude wet zei dat schuldeisers het bed niet konden innemen van een vrouw die zwanger was of net bevallen was. De deurwaarders kwamen naar het huis van de familie toen Eugénie aan het bevallen was. Om hun meest waardevolle bezittingen te beschermen, stapelde de familie ze op haar.

Hij had een hechte band met zijn moeder, die hem thuis lesgaf tot hij 10 jaar oud was. Nadat hij pleuritis kreeg toen hij ongeveer 11 was, had hij problemen met zijn gezondheid. Een paar jaar later kreeg hij buiktyfus. Toen hij 16 was, werd hij opnieuw ziek, en deze keer kreeg hij tuberculose, waaraan hij zou overlijden. Nadat Modigliani zijn tweede aanval van pleuritis had overwonnen, nam zijn moeder hem mee op een rondreis door Zuid-Italië. Ze gingen naar Napels, Capri, Rome en Amalfi, en gingen toen noordwaarts naar Florence en Venetië.

In veel opzichten was het dankzij zijn moeder dat hij van kunst zijn beroep kon maken. Ze schreef in haar dagboek toen hij 11 jaar oud was: "De persoonlijkheid van het kind is nog zo jong dat ik niet kan zeggen wat ik ervan vind." Ook al gedraagt hij zich als een verwend kind, hij is slim. We zullen moeten afwachten wat er in deze pop zit. Misschien een creatief persoon?

Kunstonderwijs in heel Italië

Modigliani tekende en schilderde al op zeer jonge leeftijd, en zijn moeder schreef dat hij dacht dat hij "al schilder" was nog voordat hij naar de kunstacademie ging. Hoewel zijn moeder bang was dat hem kunst studeren in de weg zou staan van zijn andere studies, gaf ze toe aan de passie van de jonge Modigliani voor het vak.

Toen hij 14 was en buiktyfus had, werd hij gek en zei dat hij de schilderijen in het Palazzo Pitti en de Uffizi in Florence meer dan wat dan ook wilde zien. Omdat het museum van Livorno maar een paar schilderijen van Italiaanse renaissancemeesters had, was hij gefascineerd door de verhalen die hij had gehoord over de grote werken in Florence. Hij was erg verdrietig dat hij misschien nooit de kans zou krijgen om ze persoonlijk te zien, omdat hij ziek was. Als hij beter was, zei zijn moeder dat ze hem zelf naar Florence zou brengen. Ze hield zich niet alleen aan deze belofte, ze beloofde hem ook in contact te brengen met Guglielmo Micheli, de beste schilder van Livorno.

Van 1898 tot 1900 werkte Modigliani bij Micheli's Art School. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali en Oscar Ghiglia zouden in die studio met hem hebben gewerkt. Hier kreeg hij zijn eerste formele kunstlessen in een gebied waar de stijlen en thema's van de Italiaanse kunst uit de 19e eeuw werden bestudeerd. Er zijn nog steeds tekenen hiervan en zijn studies van renaissancekunst in zijn vroegste werken die in Parijs zijn gedaan. Parijse kunstenaars als Giovanni Boldini en Toulouse-Lautrec beïnvloedden zijn vroege werk. Modigliani toonde veel belofte tijdens zijn studie bij Micheli. Hij stopte pas met studeren toen hij tuberculose kreeg en moest stoppen.

In 1901, toen Modigliani in Rome was, hield hij van de dramatische religieuze en literaire scènes geschilderd door Domenico Morelli. De groep kunstenaars genaamd "de Macchiaioli" (van macchia, wat "kleursplash" of, meer aanstootgevend, "vlek" betekent) werd beïnvloed door Morelli, en Modigliani was al in aanraking gekomen met de ideeën van de Macchiaioli. Deze kleinschalige landschapsbeweging was een reactie op de burgerlijke stijlen van de academische genreschilders. Hoewel ze vergelijkbaar waren met en zelfs ouder waren dan de Franse impressionisten, hadden de Macchiaioli niet hetzelfde effect op de artistieke cultuur over de hele wereld als de tijdgenoten en volgelingen van Monet.

Zijn eerste tekenleraar, Guglielmo Micheli, was lid van de beweging, dus Modigliani ook. Micheli was niet alleen een Macchiaiolo, maar hij leerde ook van een van de oprichters van de beweging, Giovanni Fattori. Micheli's werk was daarentegen zo populair en het genre zo gewoon dat Modigliani er toen hij jong was tegen in opstand kwam. Hij koos ervoor om de obsessie van de beweging met landschappen te negeren, wat ook een kenmerk was van het Franse impressionisme. Micheli probeerde zijn leerlingen ook buiten te laten schilderen, maar Modigliani vond het nooit echt leuk. Hij schetste in cafés, maar schilderde liever binnen, vooral in zijn eigen atelier. Zelfs toen hij landschappen moest schilderen (er zijn er drie bekend), gebruikte Modigliani een proto-kubistisch kleurenschema dat meer leek op dat van Cézanne dan dat van Macchiaioli.

Modigliani bestudeerde niet alleen landschappen met Micheli, maar ook portretten, stillevens en het naakte lichaam. Zijn klasgenoten herinneren zich dat hij in de laatste les op zijn best was. Ook al hield Modigliani niet van de Macchiaioli-methode, zijn leraar mocht hem wel en noemde hem 'Superman'. Dit kwam doordat Modigliani erg goed was in kunst en vaak citeerde uit Nietzsches boek Aldus sprak Zarathoestra. Fattori kwam vaak langs in de studio en hij hield van de nieuwe ideeën die de jonge kunstenaar bedacht.

In 1902 trad Modigliani toe tot de Scuola Libera di Nudo, of "Vrije School voor Naaktstudies", aan de Accademia di Belle Arti in Florence. Dit was het begin van een levenslange liefde voor tekenen naar het leven. Een jaar later verhuisde hij naar Venetië en schreef zich in om te studeren aan de Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Hij leed toen nog aan tuberculose. In Venetië probeerde hij voor het eerst hasjiesj, en in plaats van te studeren begon hij rond te hangen in slechte delen van de stad. Het is moeilijk te zeggen hoe deze keuzes van invloed waren op zijn zich ontwikkelende artistieke stijl, maar ze lijken meer te zijn dan alleen rebellie van tieners of het hedonisme en bohemianisme dat in die tijd bijna van kunstenaars werd verwacht. Zijn interesse in de louche kant van het leven lijkt te zijn voortgekomen uit zijn liefde voor radicale ideeën, zoals die van Nietzsche.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Olieverf op doek, 100 x 65 cm. San Paolo: Museum voor hedendaagse kunst.

Modigliani arriveert in Parijs

In 1906 verhuisde Modigliani naar Parijs, destijds het centrum van de avant-gardekunst. In feite verhuisde hij naar het centrum van kunstexperimenten tegelijk met Gino Severini en Juan Gris, twee andere buitenlanders die ook hun stempel op de kunstwereld zouden drukken.

Later raakte hij bevriend met Jacob Epstein. De twee wilden samen een studio openen en een Temple of Beauty maken waar iedereen van kon genieten. Modigliani tekende en schilderde de stenen kariatiden voor "The Pillars of Tenderness" die de ingebeelde tempel zouden ondersteunen.

In 1910 verhuisde Modigliani naar de Bateau-Lavoir, een gemeenschap voor arme kunstenaars in Montmartre. Hij huurde een studio aan de Rue Caulaincourt. Hoewel de meeste kunstenaars in dit deel van Montmartre arm waren, zag Modigliani er in eerste instantie uit als de zoon van een familie die de schijn van zijn vroegere rijkdom probeerde op te houden. Hij kleedde zich goed zonder opzichtig te zijn, en de studio die hij huurde was ingericht op een manier die zou passen bij iemand met een verfijnde smaak voor pluche gordijnen en renaissancereproducties. Al snel probeerde hij eruit te zien als een bohémien artiest, maar zelfs met zijn bruine corduroys, rode sjaal en grote zwarte hoed zag hij er nog steeds uit alsof hij in moeilijke tijden was beland en op straat leefde.

Toen hij voor het eerst naar Parijs verhuisde, schreef hij vaak aan zijn moeder, tekende zijn naakte lichamen in de Académie Colarossi en dronk niet te veel wijn. Mensen die hem destijds kenden, vonden hem een beetje verlegen en bijna asociaal. Bij een ontmoeting met Picasso, die op dat moment zijn kenmerkende werkmanskleding droeg, zou hij hebben opgemerkt dat, hoewel de man een genie was, dat geen excuus was voor zijn lomp uiterlijk.

Het leven als een bohemien

Maar in het jaar nadat hij naar Parijs was verhuisd, veranderden zijn gedrag en reputatie ingrijpend. Van een goedgeklede kunstenaar die naar school ging, veranderde hij in een soort zwerversprins.

Louis Latourette, een dichter en journalist, ging naar het atelier van de kunstenaar nadat hij zich had omgekleed. Hij trof er een chaos aan, met renaissancereproducties van de muren en overal pluche gordijnen. Tegen die tijd was Modigliani al een alcoholist en een drugsverslaafde, en dit was duidelijk in zijn studio. Modigliani's acties op dit moment laten zien hoe zijn stijl als kunstenaar aan het veranderen was. Zijn atelier was bijna een opoffering geworden voor alles wat hem niet beviel aan de academische kunst die zijn leven en opleiding tot dan toe vorm had gegeven.

Niet alleen deed hij alles weg wat hem herinnerde aan zijn burgerlijke achtergrond, maar hij vernietigde ook bijna al zijn vroege werk, dat hij 'kinderlijke kerstballen' noemde, gemaakt toen hij een 'vuile burger' was.

Mensen hebben veel ideeën over waarom hij zich zo gewelddadig tegen zijn jongere zelf keerde. Modigliani creëerde een neppersonage voor zichzelf zodra hij in Parijs aankwam. Hij werkte hard om een reputatie op te bouwen als een hopeloze dronkaard en een zware drugsgebruiker. Mogelijk gebruikte Modigliani zijn toenemende gebruik van drugs en alcohol om het feit dat hij tuberculose had te verbergen voor zijn vrienden, die er niets van wisten. Tuberculose was in 1900 de belangrijkste doodsoorzaak in Frankrijk. Het was gemakkelijk te verspreiden, er was geen remedie voor en mensen die eraan leden werden gevreesd, gemeden en beklaagd. Modigliani was een sociaal persoon die als zieke niet alleen wilde zijn. Hij gebruikte alcohol en drugs om zijn fysieke pijn te verlichten, waardoor hij de schijn ophield dat hij gezond was en hij kunst kon blijven maken.

Vanaf ongeveer 1914 dronk en gebruikte Modigliani steeds meer drugs. Na jaren van remissie en terugkeer, was dit het moment waarop zijn tuberculosesymptomen erger werden, wat aantoonde dat de ziekte in een laat stadium was gekomen.

Hij ging om met artiesten als Utrillo en Soutine omdat hij wilde dat andere artiesten zijn werk zouden accepteren en prijzen. Zelfs in deze Boheemse omgeving viel Modigliani op omdat hij veel affaires had, veel dronk en absint en hasjiesj gebruikte. Als hij dronken was, trok hij soms in het openbaar zijn kleren uit. Hij stierf in Parijs, 35 jaar oud. Hij werd het perfecte voorbeeld van een droevige kunstenaar, en na zijn dood werd zijn verhaal bijna net zo beroemd als dat van Vincent van Gogh.

In de jaren 1920, nadat Modigliani's carrière een vlucht nam en nadat André Salmon zei dat Modigliani's stijl voortkwam uit zijn gebruik van hasjiesj en absint, probeerden veel aspirant-artiesten zijn "succes" te kopiëren door high te worden en een bohemien levensstijl te leiden. Zalm zei dat Modigliani een heel gewone kunstenaar was toen hij nuchter was, ""... vanaf de dag dat hij zich overgaf aan bepaalde vormen van losbandigheid, kwam er een onverwacht licht op hem dat zijn kunst transformeerde. Vanaf die dag werd hij iemand die tot de meesters van de levende kunst gerekend moet worden."

Sommige kunsthistorici denken dat Modigliani nog hogere artistieke hoogten had kunnen bereiken als hij niet zo verstrikt was geraakt in zijn eigen genotzucht en zich daardoor had laten vernietigen.

Ontmoeting met de liefde van zijn leven

In het voorjaar van 1917 ontmoette hij een 19-jarige kunststudent genaamd Jeanne Hébuterne via de Russische beeldhouwer Chana Orloff. Jeanne Hébuterne had geposeerd voor Tsuguharu Foujita. Hébuterne kwam uit een streng, burgerlijk gezin, en haar vrome rooms-katholieke familie verstootte haar vanwege haar relatie met Modigliani, die ze zagen als weinig meer dan een dronkaard en een spotter. Hoewel haar familie het niet leuk vond, gingen ze al snel samenwonen.

Na de breuk met de Engelse dichteres en kunstcriticus Beatrice Hastings, verhuisden Modigliani en Hébuterne samen naar een studio aan de Rue de la Grande Chaumière. Jeanne begon voor hem te poseren en ze duikt op in een paar van zijn schilderijen. Jeanne Hébuterne werd een van Modigliani's belangrijkste kunstonderwerpen.

Begin 1918, toen de Eerste Wereldoorlog ten einde liep, verlieten Modigliani en Hébuterne Parijs om de oorlog te ontvluchten. Ze gingen naar Nice en Cagnes-sur-Mer. Ze zouden een jaar in Frankrijk wonen. In die tijd hadden ze veel vrienden, waaronder Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico en André Derain.

Op 29 november 1918, nadat hij en Hébuterne naar Nice waren verhuisd, beviel ze van een dochter die ze Jeanne noemden (1918–1984). Modigliani had al een zoon met Simone Thiroux, Gérard Thiroux, die leefde van 1917 tot 2004. Hij had ook minstens twee andere kinderen met andere vrouwen. In mei 1919 verhuisden ze met hun jonge dochter naar een appartement aan de rue de la Grande Chaumière in Parijs.

Hébuterne werd opnieuw zwanger. Toen stelde Modigliani haar voor, maar Jeanne's ouders waren ertegen omdat Modigliani bekend stond als een alcoholist en drugsgebruiker. Maar Modigliani maakte het officieel dat haar dochter van hem was. Toen Modigliani ontdekte dat hij een ernstige vorm van tuberculose had, werden de huwelijksplannen verpest, ook al waren Jeanne's ouders ertegen.

De beroemdste liefdeszelfmoord in de kunstgeschiedenis

Ook al bleef hij schilderen, de gezondheid van Modigliani ging snel achteruit en zijn black-outs door het drinken werden erger. In 1920, toen er een paar dagen niets van hem was vernomen, ging een buurman bij het gezin kijken. Hij vond Modigliani in bed, vasthoudend aan Hébuterne, en erg dronken. Hoewel er een dokter werd gebeld, kon er niet veel voor Modigliani worden gedaan omdat hij in de laatste fase van zijn ziekte, tuberculeuze meningitis, verkeerde. Hij stierf in het Hôpital de la Charité op 24 januari 1920.

Veel mensen uit de kunstgemeenschappen in Montmartre en Montparnasse gingen naar de enorme begrafenis. Toen Modigliani stierf, was Hébuterne, die 21 was en in verwachting was van hun tweede kind, acht maanden oud. Hébuterne werd de dag na de dood van Modigliani naar het huis van haar ouders gebracht. Daar kon ze niet stoppen met huilen, dus wierp ze zichzelf uit een raam op de vijfde verdieping en doodde zichzelf en de baby die ze droeg.

Op de begraafplaats Père Lachaise werd Modigliani begraven. Hébuterne werd begraven op het Cimetière de Bagneux bij Parijs. Haar boze familie liet haar lichaam pas in 1930 naar Modigliani verhuizen om te rusten. Hun namen staan allebei op één grafsteen. "Geslagen door de dood op het moment van glorie" staat op zijn grafsteen geschreven. Hers zegt: "Trouwe metgezel tot op het punt van de dood."

Modigliani had maar één soloshow in zijn leven en hij gaf zijn werk weg in ruil voor maaltijden in restaurants. Hij stierf zonder geld.

Amedeo Modigliani, Zigeuner met kind , 1919. Olieverf op doek, 115,9 x 73 cm. Washington: Nationale kunstgalerij.

Wat zijn de werken van Amedeo Modigliani?

• Jeanne Hébuterne met hoed, 1918, Pescara, privécollectie.
• Portret van Jeanne Hébuterne, 1918, Parijs, Privécollectie.
• De jodin, 1908, Parijs Frankrijk, privécollectie.
• Amazon, 1909, Parijs, Privécollectie.
• Rode buste, 1913, Parijs, Privécollectie.

Olieverf op karton, 81×51 cm.

Red Bust is een olieverfschilderij op karton (81 x51 cm) gemaakt in 1913 door de Italiaanse schilder Amedeo Modigliani. Het maakt deel uit van een Franse privécollectie. Modigliani liet zich bij het maken van dit werk inspireren door Afrikaanse kunst, een stroming die zijn Parijse productie tussen 1905 en 1906 sterk beïnvloedde.

• Staande kariatide, 1913, Parijs, privécollectie.
• Portret van Paul Alexanders, 1913, Saint-Lô, Museum voor Schone Kunsten.
• Portret van Diego Rivera, 1914, Parijs, privécollectie.
• Portret van Burty Frank Haviland, 1914, Parijs, privécollectie.
• Portret van Raymond, 1915, Monte Carlo, privécollectie.
• Madame Pompadour, 1915, Chicago, Art Institute.
• Portret van Celso Lagar, 1915, olieverf op doek, Frankrijk, Musée d'Israel.
• L'enfant gras, 1915, Milaan, Pinacoteca di Brera.
• Alice, 1915, Kopenhagen, Denemarken, Statens Museum for Kunst.
• Portret van Paul Guillaume, 1915, Parijs Frankrijk, Musée de l'Orangerie.
• Portret van Beatrice Hastings voor een deur, 1915, New York, Verenigde Staten, privécollectie.
• Portret van Beatrice Hastings, 1915, Milaan, Museo del Novecento.
• Zittend naakt, 1916, Londen, Courtauld Gallery.

Olieverf op doek, 92 x 62.

Zittend naakt is een olieverfschilderij op doek dat in 1916 is gemaakt door de Italiaanse schilder Amedeo Modigliani. Het is 92 cm bij 60 cm. De Courtauld Gallery in Londen is waar het wordt bewaard. Er is geen manier om het zeker te weten, maar Beatrice Hastings, die destijds bij Modigliani was, was mogelijk het model voor het schilderij.

• Portret van een meid, 1916, Londen Engeland, Courtauld Gallery.
• Portret van Chaïm Soutine , 1916, Parijs, Privécollectie.

Olieverf op doek, 100 x 65 cm.

Portret van Cham Soutine is een olieverfschilderij van 100 x 65 cm op canvas dat de Italiaanse schilder Amedeo Modigliani in 1916 maakte. Het behoort tot een privécollectie in Parijs. Het is een portret van Chaim Soutine, een Russische schilder. Zoals in veel van Modigliani's werken, is er een duidelijk verschil tussen de stijl van het gezicht en de handen van het onderwerp, die verfijnd en gedetailleerd zijn, en de stijl van de achtergrond en jurk, die eenvoudige lijnen zijn.

• Portret van Chaïm Soutine bij een tafel, 1916, Washington, Verenigde Staten, National Gallery of Art.
• Portret van Monsieur Lepoutre, 1916, Parijs, Privécollectie.
• Portret van Léopold Zborowski, 1916, Houston, Houston Museum of Fine Arts.
• Portret van Léopold Zborowski, 1916, São Paulo, Brazilië, Museum of Art.
• Jacques Lipchitz en zijn vrouw Bertha, 1916, Chicago, Art Institute.
• Portret van Jeanne Hébuterne, 1917, Philadelphia, Philadelphia Museum of Art.

Olieverf op doek, 54,6 x 42,9 cm.

De Italiaanse schilder Amedeo Modigliani maakte in 1917 Blue Eyes (portret van Madame Jeanne Hébuterne), een olieverfschilderij op canvas (54,6x42,9 cm). Het schilderij is eigendom van het Museum of Art in Philadelphia. Hier schildert Modigliani Jeanne Hébuterne, die in zijn latere jaren zijn partner was tot aan zijn dood en het onderwerp van veel van zijn schilderijen.

• Portret van Elena Pavlowski, 1917, Washington, Phillips-collectie.
• Meisje in het blauw, 1917, Parijs, Privécollectie.
• Meisje met blouse, 1917, Parijs, privécollectie.
• Portret van Léon Bakst, 1917, Washington, National Gallery of Art.
• Meisje in gele jurk, 1917, Parijs, privécollectie.
• Zittende jongen met hoed, 1918,
• Parijs, privécollectie.
• Portret van Léopold Zborowski, 1918, Parijs, Privécollectie.

Olieverf op doek, 46 x 27 cm.

Portret van Léopold Zborowski is een olieverfschilderij op doek dat Amedeo Modigliani in 1918 maakte. Het is 46 x 27 cm. Het behoort tot een privécollectie in Parijs. Het is een foto van Modigliani's vriend Léopold Zborowski, die het onderwerp was van vele schilderijen van de Italiaanse kunstenaar. Dit schilderij toont Zborowski op een minder formele manier dan anderen, en benadrukt zijn rol als dichter en geleerde in plaats van als kunsthandelaar (zoals blijkt uit het vorige portret uit 1916). Modigliani kon een schilderij in een paar dagen afmaken, maar hij moest het onderwerp in ieder geval in het begin voor zich zien. Hij zei: "Om te werken heb ik een levend wezen nodig, om het voor me te zien." Dan kon hij het zelfs zelf afmaken.

• Twee meisjes, Parijs, privécollectie.
• Meisje met hoed, 1918, Parijs, privécollectie.
• De boerenjongen, 1918, Londen, Tate Gallery.
• Man zittend op oranje achtergrond, 1918, Parijs, privécollectie.
• The Beautiful Drogeristin, 1918, Parijs, privécollectie.
• Zittend meisje, 1918, Parijs, privécollectie.
• Jeanne Hébuterne met hoed, 1918, Japan, Japan Privécollectie.
• Portret van Jeanne Hébuterne in donkere kleding, 1918, Parijs, privécollectie.
• Portret van Jeanne Hébuterne, 1918, Parijs, privécollectie.

Modigliani's bekende citaten

• "Als ik je ziel ken, zal ik je ogen schilderen."
• "Ik ben zelf het instrument van de machtige krachten die in mij worden geboren en sterven."
• "Je enige plicht is om je dromen te redden."
• "Wat ik zoek is noch werkelijkheid noch onwerkelijkheid, maar het onbewuste, het mysterie van instinct in het menselijk ras."
• "Ik wil dat mijn leven een vruchtbare stroom is die vreugdevol door de aarde stroomt."
• "Vraag me niet wie ik ben en eis niet dat ik onveranderd blijf."
• "Een vrouw schilderen is haar bezitten."