Pharrell Williams: muziek, kunst en Murakami!

Wie is Pharrell Williams?

Pharrell Lanscilo Williams, geboren op 5 april 1973, is een veelzijdig Amerikaans talent dat bekend staat om zijn rollen als producer, songwriter, rapper en zanger. Hij wordt vaak simpelweg Pharrell genoemd. Samen met zijn naaste medewerker Chad Hugo was hij begin jaren negentig medeoprichter van het dynamische hiphop- en R&B-productieduo The Neptunes. Via deze muzikale samenwerking creëerden en produceerden ze tracks voor verschillende vooraanstaande artiesten.

In 1999 nam Pharrell de rol van leadzanger op zich in de band NERD, die hij oprichtte met Chad Hugo en drummer Shay Haley. Pharrell Williams staat bekend en wordt algemeen erkend als een van de meest invloedrijke en succesvolle muziekproducenten van de 21e eeuw. Zijn impact op het moderne populaire muzieklandschap kan niet genoeg worden benadrukt.

Pharrell bracht in 2006 zijn debuut soloalbum uit, getiteld "In My Mind". In 2013 maakte hij furore door het produceren en uitlenen van zijn zang aan de hit "Blurred Lines" met TI voor Robin Thicke. Bovendien diende zijn nummer "Happy" als de eerste single van de soundtrack van Despicable Me 2, waarmee hij topsuccessen behaalde in de Billboard Hot 100 en verschillende internationale hitlijsten. In hetzelfde jaar werkte hij samen met Daft Punk aan hun single "Get Lucky", wat hem Record of the Year en Best Pop Duo/Group Performance opleverde bij de 56e Grammy Awards.

Pharrells tweede soloalbum, ‘Girl’, kwam uit in 2014 en versterkte zijn positie als leidende figuur in de muziekindustrie verder.

Gedurende zijn roemruchte carrière heeft Pharrell Williams talloze prijzen en nominaties in de wacht gesleept, waaronder maar liefst dertien Grammy Awards, waarvan er drie in de categorie Producer of the Year, Non-Classical vielen (één als lid van The Neptunes). Hij heeft ook twee Oscar-nominaties ontvangen, waarbij hij in 2014 prijzen verdiende voor Best Original Song voor "Happy" (uit Despicable Me 2) en in 2017 voor Beste Film als producent van de film Hidden Figures.

"Gewoon vrienden"

In juni 2023 bereidde het digitale veilinghuis Joopiter zich voor op de presentatie van zijn derde veiling, getiteld 'Just Phriends', die een eclectisch scala aan culturele schatten uit de wereld van kunst, horologie en muziek samenbracht. Aan het hoofd van dit omvangrijke evenement stond Pharrell Williams, de oprichter van Joopiter, die het voortouw nam bij de onderneming. Pharrell bundelde de krachten met zijn oude vriendin Sarah Andelman om een boeiende selectie samen te stellen die meubeldesign, haute couture en voortreffelijke sieraden omvat.

Voor Sarah Andelman, die eerder medeoprichter was van de gerenommeerde Parijse conceptstore Colette en nu eigenaar is van het adviesbureau Just an Idea, onderscheidt Joopiter's unieke curatoriële aanpak het bedrijf van traditionele veilinghuizen. Ze gelooft dat Pharrell de noodzaak inzag van een nieuw soort veilinghuis dat onderscheidende en meer persoonlijke inhoud biedt die weerklank vindt bij de nieuwe generaties.

Met betrekking tot de organisatie van de 'Just Phriends'-veiling legt Andelman uit dat het thema rond Pharrell draaide, en dat hij artiesten wilde samenbrengen met wie hij regelmatig samenwerkte, zoals Takashi Murakami, Kaws, Daniel Arsham, Michael Kagan en FriendswithYou. , maar ook iconische merken als Chanel en Louis Vuitton. Daarnaast omvatte de veiling bijdragen van kunstenaars en ontwerpers met wie Pharrell heeft samengewerkt, wier creaties aansluiten bij de wereld en waarden van Pharrell. Wat deze veiling onderscheidt van de traditionele, is dat de meeste kavels geheel nieuw zijn en speciaal voor deze unieke gelegenheid zijn gemaakt.

De veiling bevatte een breed scala aan items, waaronder een stuk gemaakt van glasvezel, staal, hout en LED door Takashi Murakami en Pharrell Williams, een MTV Video Music Awards-trofee ontworpen door Kaws, een persoonlijk gesigneerde Richard Mille RM 65-01 automatische split -secondenchronograaf van Pharrell op de achterkant, en een olieverfschilderij op linnen met de titel "Portrait of an English Lady" van George Condo.

Sarah Andelman benadrukte haar trots op de diversiteit van de kavels, vanuit creatief, emotioneel en historisch perspectief. Ze benadrukte fascinerende verbanden, zoals de persoonlijke vinylcollectie van Pedro Winter en de op maat gemaakte DJ-tafel van Harry Nuriev. Enkele thematische hoogtepunten waren onder meer 'beren', met items variërend van de bank van de Campana Brothers tot een op maat gemaakt Jean-Charles de Castelbajac-jack en de Paola Pivi-beer die genoot van een Chanel x Pharrell-mocassin. Er was ook een terugkerend astronautenthema, met de Kaws MTV Moonman Award, een tekening van Steven Harrington en een beeldhouwwerk van Michael Kagan. En natuurlijk het microscopisch kleine MSCHF-zakje. Bovendien uitte Sarah haar bewondering voor Nathan Sawaya's levensgrote Lego-sculptuur, waarin ze vertelde over haar bezoek aan zijn studio in Las Vegas, waar alle stenen zorgvuldig op kleur zijn gerangschikt.

Nieuwe Miljardair Boys Club in Miami

Met zijn karakteristieke showmanstijl opende Pharrell Williams in 2022 de nieuwe Billionaire Boys Club-winkel in Miami en maakte er voor zijn fans een groots spektakel van.

Alles aan deze winkel overstijgt het gewone, van de prijskaartjes tot de exclusieve merchandise en zelfs de samenwerkingen. De winkel lijkt te zijn getransformeerd in een artistiek toevluchtsoord, vergelijkbaar met een kunstgalerie, waar niet alleen originele en exclusieve creaties worden getoond, maar ook iets diepers. Pharrell spreekt zijn dankbaarheid uit voor het kunnen openen van hun flagshipstore in Miami en benadrukt dat het voorbestemd is om een ruimte te worden waar mensen binnen kunnen komen en inspiratie kunnen opdoen uit de harmonieuze mix van mode, cultuur, kunst en design.

De belangrijkste inspiratiebron komt hier van het kenmerkende beeldhouwwerk van Daniel Ashram, een opvallend kenmerk in de BBC-winkels. Dit specifieke beeld is een grote bronzen astronaut, in lijn met de karakteristieke stijl van de kunstenaar, een mix van oude en futuristische esthetiek. Deze artistieke benadering weerspiegelt zijn eerdere werken, zoals de tentoonstelling "Le Modulor du Basketball" in MAMO in Marseille. Bij de ingang komen bezoekers een speels mozaïekstuk tegen, dat het hoofd van een astronaut combineert, waardoor de grens tussen een buitenaards symbool en een logo vervaagt.

Bovendien hebben twee trompe-l'oeil-graffiti op de buitenmuren van de winkel hun plaats gevonden: de ene toont een groot beeldhouwwerk gevormd door de kracht van de wind, en de andere toont een zakhorloge, wat een intrigerende visuele dimensie toevoegt aan de winkel. hele ervaring.

Het interieur van de ruimte onthult een boeiende mix van invloeden, gekenmerkt door prominente witte balken en sierlijk gebogen verlichtingselementen die een gevoel van ruimtelijke diepte creëren. Deze designelementen gaan harmonieus samen met meer extravagante accenten, zoals het speelse gebruik van saliegroen in displays. Het gehele interieurontwerp, bedacht door SNARKITECTURE, is geïnspireerd op gerecyclede materialen uit het Everglades National Park, wat resulteert in een unieke en enigszins onconventionele rasteresthetiek. Deze roosters, hoewel onconventioneel, dienen om de tentoongestelde kleding en accessoires te accentueren.

Binnen deze dynamische omgeving komen popcultuur en streetwear naadloos samen, wat zich manifesteert in iconische strips en cartoonbeelden, levendige skateboards en arrangementen die traditionele hiërarchieën uitdagen. De ruimte, ooit een slecht verlicht pakhuis, heeft een transformatie ondergaan en beschikt nu over grotere ramen waardoor de stralende zon van Florida het interieur kan overspoelen. Het team erkent het belang van licht in de omgeving van Miami en benadrukt het belang van het opbouwen van een betekenisvolle verbinding met klanten, waarbij ze afstand nemen van de steriele online winkelervaring.

Dit overvloedige natuurlijke licht baadt de interieurs in een koele en elegante sfeer, perfect in lijn met de ambities van de ondernemers die de winkel wil aantrekken. De ruimte is ontworpen om veelzijdig te zijn, onderzoek aan te moedigen en frequente veranderingen in de indeling te beloven om bezoekers voortdurend te verrassen. Net als een kunstgalerie zal het ook dienen als een platform voor het tentoonstellen van kunstwerken en designstukken gemaakt door lokale creatievelingen, wat bijdraagt aan de levendige en steeds evoluerende sfeer.

Galerij met digitale activa

In 2022 introduceerde Pharrell Williams een nieuw NFT-platform dat bekend staat als de Gallery of Digital Assets, afgekort als GODA.

Het oprichtersteam van GODA bestaat uit een opmerkelijke line-up, waaronder onder meer hedendaagse kunstenaar Nina Chanel Abney, investeerder en ondernemer Shaun Neff, galeriehouder Todd Kramer, kunstverzamelaar Easy Otabor, investeerder Nick Adler en NFT-verzamelaar en adviseur J1mmy.Eth.

GODA's primaire doel is om hedendaagse kunstenaars een zorgvuldig samengesteld platform te bieden voor hun toegang tot de digitale wereld. Het platform omvat samenwerking met kunstenaars om NFT's te integreren op een manier die perfect aansluit bij hun creatieve uitingen en artistieke stemmen.

GODA streeft er ook naar om gebruikers de beste ervaring te bieden door toegang te bieden tot premium releases van een samengestelde selectie van gevestigde figuren in de traditionele kunstwereld en opkomende talenten in het veld.

Pharrell Williams voegt zich bij een lijst van supersterartiesten die het hebben gewaagd om hun eigen NFT-platforms op te zetten. Het NFT-platform van John Legend verzekerde zich van een financieringsronde van $ 7,5 miljoen, waarbij Animoca Brands, het moederbedrijf van The Sandbox, de investering leidde. Pharrell Williams verklaarde: "We hebben GODA opgericht om de beste hedendaagse kunstenaars in staat te stellen deze nieuwe kans te grijpen, maar om dit te doen op een platform dat de kwaliteit van hun werk, reputatie en resultaten van wereldklasse ondersteunt. Ons doel is om een beurs te creëren entiteit in dit op makers gerichte landschap, waardoor iedereen zich veilig kan voelen bij GODA."

Oprichter Nina Chanel Abney benadrukte: "GODA is volledig betrokken bij elk aspect van het NFT-projectontwikkelingsproces. Van ideevorming en creatief proces tot afronding en uitvoering, GODA biedt het raamwerk. Ons primaire doel is het bieden van een ondersteunende ruimte voor experimenten en het vrijgeven van meeslepende, zich voortdurend ontwikkelende projecten. Ik ben blij om deel uit te maken van een gemeenschap van kunstenaars en creatieven die samenwerken om innovatieve, tijdloze projecten te creëren die het vakgebied vooruit helpen."

Oprichter Shaun Neff voegde hieraan toe: "Gedurende mijn carrière heb ik het voorrecht gehad om gaten in de markt te identificeren door middel van succesvolle ondernemersprojecten in verschillende sectoren. De explosieve groei van de NFT-wereld heeft mijn interesse getrokken, en samen met dit ongelooflijke team zijn we goed -gepositioneerd om de broodnodige leegte op de digitale markt op te vullen."

Een verzamelaar met een voorliefde voor Murakami en KAWS

Pharrell Williams heeft een passie voor kunstenaars als Takashi Murakami en KAWS en beschikt over een uitgebreide kunstcollectie in zijn penthouse in Miami. In 2014 nam hij de rol van curator op zich voor de tentoonstelling "This is not a Toy" die werd gehouden op de Design Exchange in Toronto. Deze opmerkelijke vitrine bevatte de uitgebreide collectie van Pharrell, bestaande uit meer dan 700 'kunstspeelgoed'.

De simpele dingen

Takashi Murakami (geboren in 1962), een van de belangrijkste figuren in de hedendaagse kunst, staat bekend om zijn buitengewone caleidoscopische kleurenpalet, herhaalde motieven en gebruik van tweedimensionale weergave van afbeeldingen. Zijn inspiratiebronnen reiken breed en omvatten beeldende kunst, muziek, popcultuur, manga, traditionele Japanse schilderkunst en houtsneden uit de Edo-periode.

Een uniek kunstwerk, "The Simple Things" (2008-2009), is gemaakt door Murakami in samenwerking met de bekende rapper, singer-songwriter en ondernemer Pharrell Williams. Dit stuk weerspiegelt op opmerkelijke wijze de kenmerkende stijl van de kunstenaar. Het unieke karakter, de betrokkenheid van een beroemdheid en de frisse aanwezigheid op de markt zorgen voor nog meer opwinding, zoals benadrukt door Asia Chiao, Associate Specialist in 20e-eeuwse Aziatische kunst en hedendaagse kunst.

Dit kunstwerk bleef sinds het debuut op Art Basel in 2009 in dezelfde privécollectie en werd op 23 november 2019 voor het eerst aangeboden op een veiling bij Christie's in Hong Kong.

"The Simple Things" vertegenwoordigt een sculpturale vorm van Murakami's iconische karakter, de heer DOB, die in verschillende incarnaties en artistieke vormen is verschenen, vaak geïnterpreteerd als een alter ego van de kunstenaar zelf. De naam 'DOB' is afkomstig van de informele Japanse uitdrukking 'dobojite', wat zich vertaalt naar 'waarom'.

In de wijd open mond van meneer DOB bevinden zich zeven alledaagse voorwerpen, met juwelen ingelegd en persoonlijk geselecteerd door Pharrell Williams. Tijdens een interview met VernissageTV op Art Basel in 2009 merkte Williams op: "Soms blijven de simpele dingen in het leven onopgemerkt. Dus koos ik zeven items die mij dierbaar zijn, en mensen zouden ernaar kunnen kijken en zich afvragen: 'Wat is het probleem?' ' Maar voor mij vertegenwoordigen deze objecten de lijm van mijn persoonlijkheid."

Onder de zeven voorwerpen bevinden zich een blikje Pepsi, een cupcake, Johnson's Baby Lotion, Heinz Tomato Ketchup, een zak Doritos, een Trojan Magnum-condoom en een Billionaire Boys Club-sneaker. Deze objecten zijn op meesterlijke wijze vervaardigd uit goud en versierd met 26.000 diamanten en andere edelstenen door de gerenommeerde juwelier Jacob & Co.

Elk onderdeel wordt afzonderlijk uitgelicht en straalt als sterren op een podium. Asia Chiao zegt: "Een met juwelen ingelegd blikje Pepsi trekt op unieke wijze onze aandacht, iets wat een gewoon frisdrankblikje niet zou doen, en daagt ons uit om de waarde van alledaagse vreugden en genoegens opnieuw te evalueren."

‘The Simple Things’ illustreert op verschillende manieren de betekenis van dualiteit in Murakami’s artistieke praktijk. Volgens de deskundige roept de wijd open mond concepten op van consumptie, maar ook van bescherming en vooral van een ‘schatkist’. In de Japanse cultuur, voegt ze eraan toe, "hebben kostbare voorwerpen even kostbare containers nodig om ze in te bewaren."

Ook zijn er esthetische verschillen tussen de voor- en achterkant van het beeld. Van voren gezien intimideren de gruwelijke tanden van meneer DOB in manga-stijl, zegt Chiao. En wat zie je vanaf de achterkant? "Je kunt er een vriendelijk zelfportret van de kunstenaar bewonderen, compleet met zijn herkenbare sikje." De high-definition afwerking van het gitzwarte oppervlak geeft het werk een afgeplatte uitstraling, aldus de specialist.

Al meer dan tien jaar, vanaf de jaren negentig, onderzoekt Takashi Murakami de Japanse traditie van het 'afvlakken van beelden', in een tijd die het hoogtepunt markeerde van de Japanse neopop-artbeweging, waarvan hij een prominent figuur was.

In 2001, bijna tien jaar later, bedacht Murakami de term 'Superflat' om deze specifieke behandeling van ruimte in de hedendaagse Japanse kunst te beschrijven. Het concept van "Superflat" gaat verder dan het niet-driedimensionale lineaire perspectief, dat vaak wordt gebruikt in de traditionele Japanse schilderkunst en manga, en omvat ook de oppervlakkigheid of vlakheid van de mondiale consumptiemaatschappij. In tegenstelling tot de pop-art-voorgangers die verwezen naar mechanische beeldreproductie, richt Murakami zich op het presenteren van texturen, details en nauwkeurig vakmanschap. Tijdens de creatie van "The Simple Things" werd elk afzonderlijk onderdeel afzonderlijk gegoten, een proces dat meer dan een jaar in beslag nam. Asia Chiao benadrukt: "Grote en belangrijke sculpturen van Murakami zijn zeer gewild bij verzamelaars. Murakami begrijpt de kracht van beroemdheden en weet dat zijn werken goed resoneren op sociale media."

"The Simple Things" leidde de eerste HI-LITE-uitverkoop in Hong Kong op 23 november 2019, met kunstwerken van vooraanstaande hedendaagse kunstenaars wier neopop-esthetiek en connecties met commerciële kunst, tekenfilms en straatcultuur hen een wereldwijde cultstatus hebben opgeleverd .

MEISJE: Samengesteld door Pharrell Williams 2014

"GIRL" was een tentoonstelling voor hedendaagse kunst in 2014 samengesteld door Pharrell Williams, die een indrukwekkende collectie van ongeveer 40 kunstwerken samenbracht, waaronder 10 stukken die speciaal voor de tentoonstelling waren gemaakt. Deze tentoonstelling vond zijn thuis in de nieuw ingehuldigde ruimte van Galerie Perrotin, de Salle de Bal, gelegen in het Hôtel du Grand Veneur, een privé 17e-eeuws paleis in de wijk Marais in Parijs.

Pharrell's curatorschap toonde een selecte groep kunstenaars die nauw verbonden waren met de galerie, evenals de beroemde muzikant zelf, en creëerde een soort artistieke opera die een eerbetoon was aan de essentie van vrouwelijkheid. In totaal hebben 34 kunstenaars hun creatieve visie bijgedragen om vrouwen te vieren die de vrijheid belichamen, waarbij ze hun geest vastleggen door de ongebreidelde verbeeldingskracht van deze kunstenaars, van wie er 16 zelf vrouwen zijn.

De tentoonstelling bevatte een breed scala van 40 kunstwerken, zorgvuldig georkestreerd door Ashok Adicéam, Senior Advisor bij Galerie Perrotin. Deze werken waren bedoeld om vrouwen te eren die een diep gevoel van bevrijding en emancipatie belichamen, zoals deze getalenteerde kunstenaars voor ogen hadden.

De lijst met kunstenaars in de tentoonstelling omvat een breed spectrum aan namen, waaronder Marina Abramovic, Ghada Amer, Chiho Aoshima, Daniel Arsham, Valérie Belin, Sophie Calle, Johan Creten, Tracey Emin, Daniel Firman, Gelitin, Guerrilla Girls, Laurent Grasso , Gregor Hildebrandt, JR, Alex Katz, KAWS, Bharti Kher, Klara Kristalova, Mr., Guy Limone, Ryan McGinley, Takashi Murakami, Prune Nourry, Rob Pruitt, Paola Pivi, Terry Richardson, Germaine Richier, Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Onder anderen Aya Takano, Agnès Thurnauer, Xavier Veilhan, Andy Warhol en Tom Wesselmann.