Come inquadrare un pastello o un'opera su carta?

Il pastello è un mezzo molto particolare

Ha colori vividi ed è stabile come un dipinto ad olio in controluce (lo testimoniano i pastelli settecenteschi conservati nei nostri musei in ottime condizioni). Ma quando c'è più pigmento nella miscela rispetto al legante, il pigmento non si attacca al supporto. Invece, rimane in superficie. Non è resistente al tatto o allo sfregamento.

Ecco perché, a differenza di una tempera o di un acquerello, non puoi appoggiare il vetro che protegge l'opera proprio contro di essa. Se lo facessi, parte del pastello finirebbe sul vetro. Ci deve essere uno spazio tra i due. E non importa se sia un pastello secco o un pastello ad olio, è sempre necessario riservare uno spazio per evitare il contatto del pigmento con il vetro.

Cos'è il pastello?

Il pastello è composto da pigmenti minerali, vegetali o animali che gli conferiscono il colore, un rivestimento a base di gesso o gesso che gli conferisce la consistenza e un legante. Il pastello può essere utilizzato in qualsiasi composizione. Può conferire alle opere un aspetto morbido o denso. Gli artisti pastello possono usare pigmenti pastello come una vera vernice. I suoi colori vividi non cambiano tanto alla luce quanto i dipinti a olio (come dimostrano i numerosi pastelli storici in mostra e in ottime condizioni nei musei).

Perché è importante proteggere i pastelli?

I suoi granelli sciolti lo rendono fragile, quindi deve essere tenuto lontano da urti e attriti. Quindi, se vuoi mostrare lavori a pastello e poterli guardare in qualsiasi momento, dovresti inquadrarli sotto vetro. Il vetro non deve mai toccare direttamente il pastello, altrimenti la polvere di pastello cadrà dal supporto e si attaccherà al vetro. Per questo è necessario interporre un passe-partout tra il pastello e il vetro. Questo proteggerà il pastello.

Poiché i granelli di polvere pastello non sono mai completamente stabili, uno smusso rialzato sotto il passe-partout permette di recuperare la ricaduta dei pigmenti.

Posiziona il bicchiere tra due bastoncini abbinati in modo che il pastello non sia a diretto contatto con il vetro. Questo è un metodo molto semplice ed elegante.

Come riparare il pastello (e dovrebbe essere riparato)?

Fissare il pastello può rovinarne la consistenza, l'aspetto vellutato, dargli una lucentezza sgradevole, cambiarne il colore o far sparire i toni. Inoltre, la forza del pastello deriva dal fatto che il pigmento non può essere cambiato. Poiché il fissatore è composto da sostanze chimiche, cambierà nel tempo allo stesso modo del pigmento. Infine, la polvere pastello può muoversi durante la sua presa.

Sfortunatamente, non esiste una rilegatura perfetta. Anche buoni fissatori possono cambiare i colori, rendere il pastello meno liscio e far indurire il lavoro. Anche se la superficie cambia, devi accettare che il pastello puro cambi forma se vuoi che i pigmenti aderiscano più fortemente al supporto.

Il fissaggio intermedio assicura una migliore adesione dei pigmenti e non modifica l'aspetto buccia di pesca del pastello. Non incollare l'ultimo strato di pastello.

Il fissaggio durante il lavoro consente anche di modificare lo spessore del materiale. Degas ha lavorato molto stendendo gli strati uno dopo l'altro, a volte in numero molto elevato. Questo gli ha permesso di usare la carta da lucido come mezzo, per esempio.

Mettere sotto vetro i pastelli per proteggerli

I dipinti a pastello sono difficili da incorniciare perché devono essere inseriti in una cornice di vetro. Il plexiglas o qualcosa di simile non può essere utilizzato perché le particelle di pigmento si attaccano al plexiglass quando entrano in contatto con esso.

Il vetro è utilizzato nei musei di tutto il mondo per incorniciare opere su carta e, sempre più, per proteggere dipinti, affreschi e sculture. Quindi, ti abitui a vedere l'arte in quel modo nella finestra, il che sottolinea quanto sia rara e unica l'opera.

Che tipo di vetro devo usare per incorniciare un pastello?

Quanto deve essere spesso il vetro? Consigliamo bicchieri da 2 a 3 mm di spessore, bianchi trasparenti e non verdi. Se inserito in una cornice, questo tipo di vetro non è particolarmente fragile. Non utilizzare mai vetro sintetico, poiché attira i pigmenti perché ha una carica elettrica.

Un vetro che mostra e crea riflessi fa male a tutta la stanza. Consigliamo lenti trasparenti, che non riflettono la luce e bloccano i raggi UV.

Con queste lenti, puoi proteggere completamente il pastello e vedere ogni dettaglio assicurandoti che i colori siano reali e le lenti siano nitide.

Dovresti mettere un pastello dai colori vivaci su un tappetino chiaro o scuro?

Il colore della chiave principale è una questione di preferenza personale. Difficile dire cosa fare senza vedere il lavoro. Se non sei sicuro, scegli la neutralità. Ad esempio un grigio, un bis o un colore scuro e discreto che fa risaltare i colori dell'opera. Devi pensare anche alla cornice. Ancora una volta, suggeriamo qualcosa di classico, come il legno chiaro o una sottile striscia di metallo.

I colori bianchi o molto chiari dovrebbero essere evitati poiché attirano troppa attenzione su se stessi. Vuoi che la cornice mostri l'arte, non la cornice stessa.

Come scegliere un supervisore di fiducia?

Assicurati che tutti i materiali utilizzati dal tuo corniciaio per realizzare le tue cornici siano certificati come privi di acidi. Devono essere bravi in quello che fanno e trattare le opere con rispetto. Così incorniciato, il tuo pastello durerà a lungo e sarà sempre bello come il giorno in cui lo hai acquistato. Il modo migliore per mantenere l'opera d'arte in buone condizioni è utilizzare carta e cartone di qualità museale privi di acidi, sbiancanti ottici, lignina e alcali. Fare attenzione anche con colle e adesivi che non devono toccare l'opera.

I diversi tipi di cornici

La cornice della baguette

È facile da realizzare e ha un aspetto classico ed elegante grazie al passe-partout che mette in risalto il pastello.

La scatola americana

Originale ed elegante, appende l'opera alla cornice e la alleggerisce. Consente inoltre di mostrare l'intera opera. L'implementazione è difficile, ma funziona. Come un dipinto su tela, ma con un vetro sopra, questa cornice è solo per dimensioni medie e grandi, il che la rende più bella. Dai qualcosa a un capo.

La cornice profonda

Qui, il pastello si trova all'estremità dell'asta, che è profonda 3-5 cm e distante dal vetro. Funziona bene con o senza tappetino per un formato medio o grande. Semplice, aggiornato e facile da usare.

La classica cornice d'altri tempi

Questo è il modo più tradizionale di mettere un disegno, un acquerello o una tempera su carta in una cornice. Per carboncino o pastello, basta mettere uno smusso tra l'opera e il passe-partout per evitare che il vetro si avvicini troppo.

Si consiglia di scegliere un materassino colorato in tinta con i colori dell'opera ma sufficientemente neutro per non competere con i colori. Prova anche a pensare al colore del muro su cui lo indosserai.

Se va con il resto del tuo arredamento, puoi anche usare un bastoncino dipinto per assomigliare al bambù. Questo aggiungerà contrasto al tappetino.

Come tenere al sicuro un pastello in movimento

Il pastello non dovrebbe sfregare contro nulla. Formati della stessa dimensione possono essere spostati posizionandoli tra due fogli di compensato ben imballati. Utilizzare due pezzi di compensato con uno spessore compreso tra 3 e 5 mm e leggermente più grandi del formato dell'uva. Puoi tagliare questo materiale e trovarlo nei negozi che vendono legno. Questo "sandwich", tenuto insieme da un nastro di carta gommata, permette di conservare al suo interno le opere su carta delle dimensioni di un acino d'uva, al riparo da ogni attrito.

Come mantenere un pastello?

Come quando devi portare il tuo pastello, deve essere lo stesso. Tra due fogli di compensato, puoi tenere almeno venti pastelli su carta. Il pastello deve evitare di bagnarsi! Incorniciato sotto vetro di almeno 2 mm di spessore e passe-partout per evitare che l'opera tocchi il vetro.