Dipinti impressionisti in vendita

190 Quadri originali in vendita:

Acquistare opere sul tema del " Ritratto "

Che sia femminile o maschile, il ritratto è un tipo di pittura che ha ispirato i pittori dall'antichità ai giorni nostri. In effetti, molto prima della comparsa della macchina fotografica, il ritratto era l'unica opzione per ottenere la rappresentazione fisica di una persona. La ritrattistica è quindi sempre stata un esercizio di scelta per mettere alla prova il talento dell'artista. il ritrattista è un maestro nel disegnare con precisione la delicatezza dei tratti del viso, rappresenta le emozioni attraverso una tavolozza di espressioni fedelmente trascritte, e rispetta le proporzioni della modella. Tra i famosi ritratti in pittura, ricordiamo ad esempio ovviamente la famosa "Mona Lisa" di Leonardo da Vinci, "Il disperato" di Gustave Courbet o "L'autoritratto con il cappello di feltro" di Vincent van Gogh.

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Esplora tutti gli stili e tutte le tecniche pittoriche: dipinti contemporanei, street art, arte astratta, arte figurativa, paesaggi, ritratti, nature morte, nudi, acquarello, pittura a olio, pittura acrilica... Artmajeur è per tutte le sensibilità artistiche e celebra la bellezza al tuo fianco per 20 anni con più di 2 milioni di opere d'arte contemporanea da scoprire... o acquisire! Il punto di riferimento mondiale per la pittura contemporanea. Scopri le opere di artisti contemporanei di tutto il mondo per arredare i tuoi interni con classe! Semplice amante dell'arte o collezionista confermato? Trova la tela o il dipinto preferito che migliorerà davvero la tua decorazione. Artmajeur ti offre opere originali, edizioni limitate e stampe d'arte dei migliori artisti contemporanei del mondo. Su Artmajeur, i dipinti sono selezionati da appassionati ed esperti del mercato dell'arte. Selezioniamo per te le opere originali di pittori alla moda, premiati e riconosciuti, nonché i nuovi valori emergenti nel campo dell'arte contemporanea per guidarti e aiutarti nel tuo processo di acquisto di dipinti online.

Come acquistare un ritratto online? Suggerimenti per trovare la migliore opera d'arte

Dal 2015, gli amanti dell'arte hanno infranto il codice dell'industria dell'arte e hanno effettuato ordini su mercati dell'arte come Artmajeur.

L'acquisto di ritratti è ora un gioco da ragazzi su Internet, hai qualità e quantità.

Qualsiasi cliente può ordinare un ritratto, un'opera d'arte originale o personalizzata basata su una foto. Poiché ci sono molte gallerie d'arte online, le persone possono visualizzare dipinti originali di vari artisti in stili diversi. C'è molto spazio per l'originalità quando acquisti un ritratto online. I collezionisti possono trovare un'opera d'arte assolutamente unica tra l'ampia scelta di ritratti e anche ordinare un ritratto come regalo per il compleanno o il matrimonio di amici e familiari.

Ci sono diverse scelte se vuoi ordinare un ritratto online

• un ritratto dipinto a mano con olio, acrilico o acquerello...
• un ritratto di disegno a mano con la matita
• una stampa fine art di un ritratto originale
• contatta l'artista per ordinare un ritratto personalizzato o qualsiasi richiesta personalizzata

I ritratti possono rappresentare qualsiasi soggetto,

• femmina
• maschio
• coppia
• figli)
• famiglia
• personalità della cultura pop
• anche un animale domestico

Gli artisti possono dipingere qualsiasi stile, puoi scegliere lo stile della categoria per visualizzare le loro opere d'arte

• figurativo
• pop Art
• arte di strada
• ingenuo
• classico...

Puoi aggiungere un paio di filtri colore e dimensione per visualizzare un elenco di ritratti interessanti.

La comodità di acquistare un ritratto online non può essere sottovalutata. Puoi acquistare un grande dipinto acrilico da qualsiasi parte del mondo e puoi ottenerlo in pochi giorni con il miglior servizio. Acquistare un dipinto online è anche meno intimidatorio che entrare in una galleria d'arte, dal momento che puoi sederti, prendere una matita e annotare i titoli delle opere d'arte che ti piacciono nel tuo tempo libero. Puoi quindi decidere quale ritratto desideri acquistare, e questo può davvero aiutarti a restringere le tue scelte a una o due opere grazie a foto che catturano davvero la tua attenzione.

Può anche essere molto meno costoso acquistare un ritratto online. Questo perché i costi di spedizione sono generalmente inferiori a quanto previsto. La maggior parte dei venditori online offrirà la spedizione gratuita o almeno un prezzo scontato sulle spese di spedizione se si acquistano più dipinti contemporaneamente. Puoi dividere le spese di spedizione tra tutti i pezzi per risparmiare denaro. È decisamente meno costoso acquistare un dipinto online, anche se devi pagare le spese di spedizione perché puoi confrontare i prezzi della stessa opera su diversi siti web. Artmajeur è noto per avere una commissione equa e offrire i prezzi pubblici più bassi su Internet.

Un'altra cosa grandiosa dell'acquisto di un ritratto online è che puoi ricercare la reputazione di un artista prima di acquistare da loro. Dai un'occhiata al sito web della galleria o dell'artista e guarda cosa hanno da dire i clienti sulla qualità delle loro opere. Se sei sicuro, puoi acquistare senza esitazione.

Come verificare la qualità di un ritratto originale?

Non dimenticare di guardare le condizioni del ritratto. Guarda i dettagli dipinti a mano dell'opera sulle foto digitali del sito web, in particolare eventuali crepe di pittura ad olio o acrilica e scolorimento. Puoi ingrandire le foto dell'opera d'arte e controllare la qualità della tela e i difetti della vernice.

Controlla anche lo sfondo del pittore. La biografia dell'artista è ciò che farà davvero la differenza tra un ritratto di alta qualità e uno di scarsa qualità.

Prima di acquistare un ritratto online, dovrai fare i compiti. Ci sono un certo numero di posti dove è possibile acquistare questi dipinti. Tuttavia, come accennato in precedenza, assicurati di fare le tue ricerche in modo da sapere che stai ricevendo un'autentica opera d'arte.

Un'altra buona idea è assicurarsi di essere a conoscenza della reputazione e dei servizi del sito Web da cui si sta pensando di acquistare. È necessario visualizzare la politica di vendita dei mercatini d'arte, le recensioni dei clienti e scegliere il miglior servizio.

Se ordini da una galleria online, devi assicurarti che le informazioni sul dipinto visualizzate siano complete. Dovrai controllare le dimensioni, i colori e la descrizione. Assicurati di avere almeno 3 foto e un video per vedere il dipinto. È anche una buona idea contattare il sito Web in anticipo e porre domande sulla loro politica di restituzione, ad esempio.

Come acquistare una stampa fine art di ritratto?

Devi considerare la qualità della carta su cui verrà stampato il ritratto. Se la carta non è di alta qualità, il tuo dipinto non durerà molto a lungo. La carta di alta qualità darà alla stampa finale un aspetto molto più definito. Riprodurrà anche i colori vivaci dell'olio o dell'acrilico del ritratto originale. In Artmajeur, le nostre stampe sono la migliore carta per belle arti sul mercato. Puoi anche ordinare una stampa su tela o metallo. La stampa con finitura opaca su tela è molto simile all'opera d'arte originale. Riceviamo ordini di ritratti stampati come regali per gli amanti dell'arte in tutto il mondo.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.