Tehos, sono nato artista

Cosa ti ha spinto ad avvicinarti all'arte e diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)

Sono nato artista, è sempre stato in me.

Non era la mia attività nel primo periodo della mia vita, ma a 40 anni ho interrotto tutto per farne la mia attività principale. Non è stata una scelta facile, ma una scelta necessaria.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?

Per il viaggio si tratta di imparare a sopravvivere, la visione romantica dell'artista non esiste, io lavoro molto con internet. Per fortuna, inoltre, esistono piattaforme come Artmajeur per dare voce agli artisti.

Ho iniziato senza soldi, senza conoscenze, senza pretese, senza cultura, solo la voglia di fare, di sperimentare. Ho esplorato le tecniche, le materie man mano che andavo, sono stato prima guidato dall'istinto, poi ho imparato, sto ancora imparando, l'arte è un lungo apprendistato.

Sono passato dal disegno, all'acrilico, al pastello, carta strappata, carta tagliata, ma anche da computer, fotografia, software 3d, ecc.

I soggetti erano prima esoterici, poi sociali e infine umani.

Sono stato attratto da tempo dall'attualità, credo di avere delle cose da dire, le ho dette a modo mio.

Sono sempre alla ricerca di un modo (o forse di una voce?) È una continua evoluzione sia nella tecnica che nei soggetti

I nuovi mezzi mi affascinano, ogni tecnica mi ispira in modo diverso.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?

Onestamente non lo so.

ci sono diversi aspetti; Lavoro in serie, con un design ponderato o istintivo, tutti indipendenti l'uno dall'altro, sia su soggetti che su stili e tecniche, è sempre l'esplorazione che mi interessa, di una tecnica, di un soggetto, ecc.

Sono particolarmente attratto da una certa padronanza tecnica, una preoccupazione per la perfezione, ma anche dal messaggio trasmesso attraverso l'opera.

da dove viene la tua ispirazione?

Principalmente scambi, osservazioni, incontri, osservo molto le persone intorno a me, guardo i telegiornali con una certa attenzione. La musica mi aiuta molto a pensare, in generale c'è un'idea iniziale, poi srotolo il filo un po' come una palla.

Qual è l'intenzione della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

La prima intenzione è dire qualcosa, devi ancora avere qualcosa da dire.

Più in particolare è lo scambio che mi interessa, a volte lo spettatore vede in un'opera qualcosa che io non avevo visto, ma che effettivamente c'è. Mi piace il confronto delle idee, mi piace anche la critica costruttiva, ci permette di distruggere le certezze, e ci costringe a metterci in discussione.

C'è anche un'innegabile intenzione di seduzione come artista, ho bisogno che il mio lavoro sia visto, purché piaccia, shock, qualunque cosa, purché non lasci le persone indifferenti. Probabilmente un legame con l'ego caro a Ben.

Ammetto anche prontamente che alcuni dei miei lavori artistici sono più commerciali, perché gli artisti hanno le stesse esigenze di tutti gli altri.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?

Il processo è molto variabile, a volte un lampo ti attraversa ed è molto spontaneo, altre volte non è il caso che devi pensare, costruire, far maturare, poi viene fuori.

a volte cerco per ore senza trovare nulla, le idee non si avvertono prima di arrivare, arrivano o non arrivano.

Ad ogni modo, arriva sempre con molto, molto lavoro.

Quindi c'è prima l'idea, poi la riflessione sull'idea, cioè come modellarla, poi la modellatura. Questa è la parte più eccitante del processo, non vedo l'ora di vedere il risultato finale, come un bambino con un nuovo giocattolo. A volte non funziona, devi ricominciare da capo finché non funziona.

Ma penso che la cosa più importante nell'arte sia l'idea. Quali che siano i movimenti: costruttivisti, stencil, impressionisti, cubisti, c'è sempre un punto di partenza, un modo diverso di affrontare l'argomento. e un personaggio che ne diventa il leader. È il caso di Picasso per il cubismo, Dalì per il surrealismo, Banksy per la street art, ecc.

Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarlo?

Indubbiamente mi piace la carta strappata, tagliata, stampata ecc., la trama della carta.

Mi piace anche il colore, preferibilmente molto opaco, molto pigmentato, il colore provoca in me una forte reazione, come la musica.

Per quanto riguarda la tecnica qui si tratta di un rapporto con la materia.

Ma la massima libertà di lavoro l'ho ottenuta nel mondo virtuale, non c'è limite alla creazione, manca lì contro la materia.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Sì, quando utilizzo computer, software 3D, software di modifica delle immagini, questi sono mezzi diversi, innovativi e stimolanti, si aprono nuove prospettive.

Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?

Il formato quadrato ha occupato un posto importante nel mio lavoro, non so perché, quando si tratta di supporto, dipende molto dalle tecniche.

Dove produci i tuoi lavori? A casa, in uno studio condiviso o privato? E in questo spazio come è organizzata la tua produzione?

Produco nel mio laboratorio quasi tutti i giorni, comincio dall'inizio del pomeriggio fino al mattino presto in genere.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ci guadagni

Purtroppo non ho molto tempo, in genere vengono a trovarmi, preferisco rimanere concentrato sul mio lavoro.

Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista nel futuro?

Non lo so, spero di avere ancora ispirazione e nuove idee da portare, è soprattutto la ricerca che mi interessa.

Certo che sogno di inventare qualcosa di nuovo, non so ancora se sia un'utopia.

Qual è il soggetto, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Parte del mio lavoro è decisamente incline a un'arte anticonformista, di facile approccio, ispirata alla neo pop art o alla post pop art. L'altra parte del mio lavoro è più concettuale, lavoro su entrambi contemporaneamente. Non c'è quindi un'ultima produzione, è un filo continuo che si snoda un po' ogni giorno in modo bulimico.

Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?

Ci sono due

Sogno americano questo mi ha dato molto lavoro, a quel tempo la carta strappata mescolata ai collage pop art non aveva lo stesso entusiasmo degli anni successivi.

La seconda mostra che è stata un regalo è a Dubai una mostra virtuale sul network di Eleven media grazie all'Emerging artist award. Sono stato esposto su 1000 schermi in città per una settimana. Era più facile da montare per una visibilità incredibile, ai tempi del Covid.

Ma non sono un fan delle mostre, a meno che non siano finanziate da sponsor a buone condizioni.

In questo caso posso scegliere di lavorare su un tema e offrire un'esperienza a un pubblico, lì è interessante anche se non c'è niente da vendere.

L'ho fatto con le sospensioni immersive. Ma le mostre convenzionali da vendere non mi interessano molto.

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché lo sceglieresti?

Man Ray: "Regalo" per l'ironia, è così bello nel 1921 che rottura!!!.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di trascorrere la serata?

Penso che sarebbe con Ben (Benjamin Vautier), per parlare di tutto, niente, arte, il bello, il brutto nell'arte, la scuola di Nizza, Fluxus.

Siamo disponibili se hai bisogno di ulteriori informazioni o assistenza.