Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Il desiderio, o meglio, il bisogno e sicuramente anche questo tipo di immensa libertà, di un grande lenzuolo bianco che ti viene offerto, e sul quale nessuno viene a dirti "farai questo" o "vai per farlo”.
È un po' difficile da spiegare.
Sono sempre stato attratto dalle possibilità offerte dagli strumenti digitali per modificare un'immagine o crearne una da altre. Deve risalire alla mia infanzia, quando i miei occhi erano incollati allo schermo del film dove i miei genitori mi portarono a vedere il primo Star Wars.
Ho pensato tra me e me “questi ragazzi sono pazzi, quello che possono fare con telecamere, schermi e tutte queste nuove tecniche, è fantastico! ".
Sfortunatamente, non ne feci il mio lavoro principale, ma molti anni dopo, quando uscirono i primi computer per privati, mi precipitai, e ancora di più quando le fotocamere digitali si democratizzarono.
Oggi la mia attrezzatura si è evoluta molto, ma sono ancora intrisa delle prime sensazioni del ragazzo che ero, e che beveva in fumetti umoristici, le cui tracce si possono trovare nella mia serie "Les Minipéipéties".
Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?
Sono totalmente autodidatta e non ho seguito alcun corso artistico.
La fotografia non è la mia professione principale (che non ha assolutamente nulla di artistico).
Ma ci sono entrato più seriamente dopo il mio divorzio, circa quindici anni fa, quando ho iniziato la serie “Mini avventure”.
Ho ampliato il mio materiale, guardato più tutorial su Internet per padroneggiare meglio Photoshop, ho commesso molti errori e alla fine... ho imparato molto dagli altri, cosa che faccio ancora.
Realizzo fotomontaggi, ma anche fotografie più "convenzionali", sempre con una fotocamera digitale, poi a seconda del risultato desiderato, poche o molte ore al computer per avere la visione esatta di quello che ho in mente.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
È abbastanza difficile da determinare e un po' vanitoso!
Facendo uno sforzo, direi che in primo luogo, non cerco di trarre ispirazione dal lavoro di altri artisti, anche noti. Alcuni vedranno sicuramente delle somiglianze tra i miei lavori e quelli di altri creatori. Quando questo è vero, è puramente fortuito e non ricercato (ho scoperto alcuni artisti in questo modo!).
Le due serie a cui sto attualmente lavorando ("Les Minipéipéties" e "Ghosts") sono quindi prive di qualsiasi riferimento consapevole a opere esistenti, motivo per cui, penso, sono uniche.
In secondo luogo, cerco sempre in queste creazioni di ricreare i miei mondi intimi.
Questo non può che rendere uniche le mie opere, dal momento che nessuno tranne me vaga per la mia mente (almeno lo spero!).
Infine, la fotografia non è il mio lavoro principale, quindi ho completa libertà sul significato dei miei lavori, sulla loro estetica e non sono vincolato da tempo o denaro per produrli.
da dove viene la tua ispirazione?
Quando scatto foto “convenzionali”, del momento, del luogo e dello stato d'animo in cui mi trovo.
Quando lavoro su foto ritoccate o fotomontaggi, la mia esperienza (divorzio) e le mie riflessioni sullo scorrere del tempo (lavoro sulla memoria).
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Per la serie "Mini avventure" si trattava di raccontare con umorismo e autoironia la vita di un padre divorziato da poco e confrontato con l'immensità delle faccende domestiche.
Giocare con i pixel si è poi rivelato l'unico modo per ridurre il padre in questione e installarlo nell'enorme teatro che era il nuovo appartamento.
Questo mi permette una narrazione esitante tra un mondo onirico, sproporzionato, a volte inquietante, e un mondo reale, con vincoli amplificati.
Ho scoperto infatti in questa nuova situazione, un divertente paradosso tra un mondo intorno a me che si stava restringendo (la cerchia degli amici, le finanze, gli alloggi, le uscite, anche lo spirito ferito che si ripiega su se stesso - anche), e quest'altro mondo dove la mole delle faccende domestiche dilatava questo “piccolo” appartamento quando era necessario occuparsi solo dei pasti, delle stoviglie, della biancheria, delle pulizie, del fai-da-te… Cambiò il rapporto dimensioni.
Messa in scena, con alcune trasformazioni visive, la situazione originale non invitava implicitamente a sorridere, quindi era necessario assicurarsi di mettere in prospettiva questo caos usando una scrittura fotografica umoristica che giocava sull'assurdo.
Il mio appartamento è così diventato un circo gigantesco e assurdo, il mio universo intimo è diventato collettivo, perché alla fine tutti sognano di lasciare i piatti sporchi e di pulire alle cure di un magico elfo.
Per quanto riguarda la serie “Ghosts”, ho scelto di lavorare sul tema delle sparizioni.
Non i più dolorosi, come la perdita di una persona cara, ma quelli che chiamerei le piccole sparizioni quotidiane, quei momenti che il nostro cervello cattura, immagazzina nella nostra memoria, per poi poterli trasformare a suo piacimento , in questo ciò che chiamiamo i nostri ricordi.
Ho sentito che i movimenti di artisti, musicisti, ballerini, cantanti, artisti circensi e altri sono particolarmente favorevoli a questo piccolo gioco.
Svaniscono a poco a poco dietro i loro strumenti, le loro esecuzioni, a favore delle tracce che lasceranno nella nostra memoria, e dei ricordi che il nostro inconscio produrrà.
Alla fine dello spettacolo, la loro piccola scomparsa ci aiuta a popolare, a tormentare le nostre menti.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Per la serie “Mini avventure”, vedo la foto nella mia mente e inizio a lavorare solo quando è perfettamente nitida. Si tratta quindi di ricreare la scena e il processo preparatorio può essere relativamente lungo.
Per la serie "Ghosts", sono più istantaneo. È vedendo il musicista sul palco che tutto inizia. Non devo ricreare un intero teatro, è già davanti ai miei occhi, sta già iniziando a scomparire, e devo solo continuare questo processo lavorando con i molteplici scatti realizzati.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegarlo?
Uso molto le tecniche di fotomontaggio, ma non sono fini a se stesse.
Ritengo che fare fotomontaggio sia interessante solo quando questa tecnica permette di raccontare una storia, di trasmettere un universo o un sentimento.
Sto anche lavorando su una tecnica per impilare scatti perfettamente puliti, giocando sulle trasparenze per ottenere un'impressione di sfocatura. Valorizzo poi i dettagli che hanno segnato la mia mente con piccoli tocchi. Questa è la tecnica che utilizzo per la serie “Ghosts”. Trovo che traduca perfettamente il modo in cui funziona la nostra memoria, per successioni di trasformazioni nel tempo.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Non so se l'umorismo possa essere considerato innovativo nell'arte, ma in ogni caso non è molto diffuso.
È abbastanza presente in molti dei miei lavori. È una caratteristica che può servire anche a me. Ho l'impressione che l'umorismo abbia molti problemi ad essere accettato nella creazione artistica, che tu non venga preso sul serio quando lo spargi sulle tue opere, che non sia "accademico" insomma.
Ma insisto e segno, se non ridiamo durante la nostra vita, non lo faremo dopo! E perché non farlo anche nell'arte?
Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? se si, perché?
No. Rimango nei formati fotografici classici. Sono di per sé una finestra ideale per le mie creazioni.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Per gli scatti, tutto dipende dalla serie. Molto spesso durante i concerti di musica classica, e per la serie di "Mini avventure", ovviamente la mia casa funge da teatro.
Eseguo anche il lavoro di post-produzione a casa.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
A volte partecipo a mostre, fiere o festival in Francia.
Ben prima degli scambi con i professionisti, è soprattutto il feedback dei visitatori ad arricchirmi di più. La mia migliore ricompensa è un sorriso o una risata da parte di un visitatore piantato davanti a una delle mie creazioni!
Questi eventi sono, a mio avviso, i luoghi migliori per pubblicizzare il suo lavoro e raccogliere critiche, buone o cattive.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Deve essere un altro tratto della mia personalità, e della libertà di cui ho parlato prima, ma non progetto niente!
Per ora sto lavorando alle mie due serie principali. Li ho lasciati vivere, e sicuramente morire, da soli.
Sono fiducioso che altre ispirazioni arriveranno per garantire la continuazione. Il tempo lo dirà !
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Di recente ho realizzato una serie di 15 creazioni per la Maison de l'environnement di una comunità di comuni dell'Ile de France.
Avevo carta bianca totale per lavorare sulla nozione di spreco.
Controcorrente rispetto a tutto ciò che abbiamo visto su questo argomento, ho scelto di cancellare dalla nostra vista gli sprechi della vita quotidiana. Non si parla mai dell'argomento tanto quanto quando non c'è!
Partendo dal presupposto che siamo talmente abituati alla presenza di rifiuti che, insomma, non li vediamo (quasi) più. Così ho ricreato scene di tutti i giorni in cui tutti gli imballaggi oi rifiuti in lavorazione, a breve o medio termine, scompaiono e solo il contenuto è visibile.
Per questo ho utilizzato tecniche di fotomontaggio e modellazione 3D.
Incentrata sui vari gesti della vita quotidiana di una famiglia, la serie non ha un senso critico o moralistico sulle nostre abitudini, ma si propone semplicemente di invitare alla riflessione sulle nozioni di produzione, trattamento e riciclo dei rifiuti (si può riciclare tutto, a quali condizioni, a quali costi finanziari e ambientali, a tempo indeterminato?).
Infine, porta con sé l'idea che il meglio dei nostri rifiuti è quello che non esiste.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Ne ho due. La mia primissima mostra dieci anni fa, ero ancora solo un dilettante!
E poi la mia partecipazione al Mac Paris show a Parigi nel 2019.
Questa è stata la mia prima mostra "pro". Stavo scoprendo una nuova atmosfera e per una settimana ho potuto interagire con professionisti, artisti e visitatori.
Mi ha aperto alcune porte, ha permesso diverse vendite, tutto era inaspettato per me.
Per non parlare del fatto che mi è piaciuto lavorare con un team di organizzatori appassionati e amichevoli che lavorano davvero in modo attivista per gli artisti. È stata un'ottima introduzione!
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Il “Dali atomicus” del fotografo Philippe Halsman.
Perché è una foto, ed è riuscito a congelare un movimento straordinario che si adattava perfettamente al surrealismo di Dalì. Ho sempre creduto che avesse creato un assemblaggio con le tecniche dell'epoca.
Ebbene no, è stato fatto tutto in una ripresa, e questo lascia il fan del fotomontaggio che sto sognando!
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di passare la serata?
Leonardo dae Vinci.
Ok, non è un fotografo, ma sono sicuro che avrebbe potuto essere, o addirittura inventare la fotografia, se fosse nato qualche secolo dopo.
Era un genio tuttofare, un visionario.
Gli offrirò di tornare indietro nel tempo, e farmi scoprire i suoi laboratori, i suoi progetti, le sue tecniche. E forse anche per svelarmi il segreto del sorriso enigmatico e ammaliante della sua Gioconda!
Olimpia Gaia Martinelli
