Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Mio padre, di professione grafico informatico per il quale nutrivo una grande ammirazione, mi ha spinto a creare opere d'arte.
Ho trascorso i primi 10 anni della mia vita nel suo studio.
Dipinse opere surrealiste ad olio che caratterizzarono il suo percorso di vita e idolatrò Salvador Dalì.
Con lui ho trascorso momenti bellissimi andando al cinema a vedere il grande cinema americano, ma anche semplicemente guardando i film, le serie e i cartoni animati che andavano in televisione negli anni '80.
Rimango molto legato a quest'epoca e penso che oggi condivideremmo sicuramente questa grande passione che è la 3° e 7° arte.
Poi c'è stata la sua morte improvvisa. È stato il momento più tragico della mia vita, dopo il quale ho rinunciato all'arte per un periodo molto lungo senza mai lasciare andare la mia traboccante fantasia.
Ho una formazione scientifica e lavoro nel settore farmaceutico ormai da 20 anni.
Ho ritrovato il mio lato artistico solo di recente durante la crisi COVID. Ho trascorso molto tempo a casa e ho iniziato a dipingere.
Creare mi fa stare bene, è una sorta di sfogo dove posso esprimere le mie emozioni.
È stato da quel momento che ho voluto prendere parte a questo universo che ho sempre amato.
Ho preso il nome d'arte di mio padre per rendergli omaggio.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Sono un artista autodidatta e ho sperimentato diverse tecniche come pittura acrilica, collage, pittura digitale, fotomontaggio, ritocco software, fotografia.
Sono costantemente alla ricerca di cose nuove e di cosa possa portare i miei lavori ad un livello tecnico superiore grazie alla tecnologia.
Il mondo dell'arte è in costante cambiamento, si evolve e progredisce verso nuove comprensioni secondo me e chiunque abbia fantasia e determinate capacità nell'uso degli strumenti digitali può dare il proprio contributo alla costruzione.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Utilizzo immagini personali, poi ne creo di nuove utilizzando il fotomontaggio, un po' di umorismo, poi mescolo l'arte digitale con l'arte fisica, cercando di creare effetti di rilievo e texture unici.
da dove viene la tua ispirazione?
Quando ero molto giovane, sono stato subito attratto dalle arti visive e dalla settima arte.
Oggi traggo le mie idee principalmente dall'attualità, dalla mia passione per il cinema americano, dal mio amore per la cultura pop, dalle visite a musei e gallerie d'arte.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Mi interessa la sensazione che avrà uno spettatore vedendo il mio lavoro.
Poiché attribuisco grande importanza ai ricordi dell'infanzia, spero di toccare le persone, di creare emozioni condividendo attraverso di esse un momento di vita comune.
Racconto una storia facendo rivivere i personaggi e le icone della cultura pop dagli anni '60 a oggi e rendo omaggio ai grandi artisti di ieri e di oggi emettendo un sottile critica alla nostra società.
Soprattutto, cerco di inviare messaggi positivi per portare un po’ di felicità e risate.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Nello stesso tempo digitale e fisica, le mie creazioni combinano ritocco software e intervento manuale.
È un processo lungo, ponderato, preparatorio, lontano dalla spontaneità.
Sono consapevole che l'arte suscita emozioni che non sempre possono essere generate con il perfezionismo, tuttavia sono molto meticoloso nel mio lavoro e attribuisco importanza ad ogni dettaglio.
Il dialogo tra virtuale e fisico mi permette di ottenere un'estetica unica e di giocare con la materia per un risultato sempre più impattante e interattivo.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Il lavoro viene prima eseguito digitalmente con software di ritocco e pittura digitale.
Seleziono, classifico, manipolo le immagini, dipingo digitalmente, giustappongo un filtro con una serie di punti su alcune parti dell'opera, una tecnica in qualche modo simile a Ben-Day, aggiungo anche una texture specifica (craquelé, grana, pixelizzazione... . .) su ciascuna immagine costituente l'opera digitale.
Attribuisco molta importanza ai colori, sempre accesi o anche saturi, per dare un lato dinamico o addirittura eccentrico al lavoro.
Segue la produzione di stampa ad alta definizione su dibond con vernici selettive per dare rilievo.
Poi c'è un lavoro di valorizzazione dell'acrilico con vernici acriliche specifiche (iridescenti, glitterate, metalliche) su alcune parti dell'opera e su tutta la serie di punti realizzati in digitale.
Questa fase darà ancora più sollievo al lavoro.
Per finire, applico resina epossidica trasparente per dare un aspetto di profondità oltre a una bella finitura.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
A volte sperimento ed esco dalla mia zona di comfort.
Ad esempio, di recente ho aggiunto le scritte in stencil e sono costantemente alla ricerca di nuovi strumenti e metodi per applicare l'acrilico, può essere una semplice siringa o un nastro adesivo per linee precise.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Utilizzo il dibond solo per la sua eccezionale qualità dell'immagine una volta stampato, la sua robustezza per le rielaborazioni e il suo aspetto ultra moderno, ma anche perché mi permette di lavorare su dimensioni XXL. Ad esempio, ho lavorato su un pannello di 3 metri per 1,7 metri per un ordine personalizzato.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Organizzo il mio processo creativo in due luoghi distinti.
Il primo luogo in cui lavoro su tutta la parte digitale e sulla valorizzazione dell'acrilico è casa, nel mio loft, in un ampio soggiorno in parte attrezzato per questa attività. Mi piace sentire la vita intorno a me in questa fase, la presenza della mia famiglia e dei miei gatti mi fa sentire bene.
Il secondo posto in cui realizzo gli stencil e applico la vernice spray, oltre alla finitura in resina epossidica, è nel mio laboratorio, che si trova in una stanza ristrutturata nel mio cortile esterno.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
Per il momento ho esposto solo in Francia.
Faccio showroom a casa mia su appuntamento e vendo la mia arte in tutti i continenti tramite gallerie online e il mio sito web professionale.
Chiedo sempre ai collezionisti se vogliono inviarmi una foto dell'opera appesa nella loro casa, questo mi dà ogni volta un sentimento di orgoglio e di realizzazione.
Oggi il mio desiderio più grande sarebbe quello di essere rappresentato da una galleria fisica per poter esporre nelle fiere più importanti ed essere visto da più persone possibili.
Di conseguenza, creare un libro d'artista e visitare gallerie fisiche saranno i prossimi due passi che mi sono prefissato.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Mi vedo continuare a sperimentare e progredire nel mio lavoro, avendo maggiore visibilità attraverso mostre collettive e individuali.
Per quanto riguarda la carriera da artista, solo il tempo lo dirà, non ho fretta.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
La mia ultima produzione artistica si intitola “BIMBOFICATION”. Rappresenta Lynda Carter, attrice e icona degli anni '80 nei panni del personaggio che l'ha fatta conoscere, Wonder-Woman, e che ha ceduto ai dettami dell'apparenza dei social network. Qui diventa una ragazzina superficiale e narcisista che si concentra esclusivamente sul suo aspetto e si rende ridicola mettendosi in mostra nella speranza di ottenere quanti più “MI PIACE” sul suo profilo Instagram.
Il mio lavoro denuncia sottilmente i danni dei diktat imposti dagli influencer sui social network.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
Per il momento non ho avuto la sensazione che una mostra fosse più importante di un'altra.
Ho avuto solo mostre collettive che mi hanno permesso di condividere il mio amore per l'arte con i collezionisti.
Ricordo soprattutto i bellissimi incontri con gli artisti con i quali ho avuto moltissimi scambi sul mondo dell'arte.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Mi piacciono molto le opere di Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
“Shot Sage Blue Marilyn” di Andy Warhol sarebbe sicuramente l’opera che sceglierei. Divenuta icona e star internazionale, l'attrice di Hollywood era diventata un sex symbol e il suo tragico destino non mancò di interessare Andy Warhol.
Il ritratto che dipinse di lei sarebbe poi entrato nella cultura popolare americana e internazionale.
Ancora oggi Marylin Monroe attraversa i secoli, è diventata un mito e ispira molti artisti tra cui me in tutto il mondo e non è pronta a finire e lo trovo affascinante.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Se potessi invitare a cena un artista famoso, la mia scelta ricadrebbe senza esitazione su Andy Warhol perché è un personaggio eccentrico a cui piace mettersi in mostra e un artista multidisciplinare che avrebbe molto da insegnarmi sul movimento della pop art. Amo così tanto.
Gli suggerirò di prendere la sua Polaroid e di andare a fotografare le star del mondo dello spettacolo per futuri lavori in serate come il mitico club "Studio 54".
E per concludere la serata nel suo laboratorio a rifare il mondo con qualche bella donna per me e qualche bell'uomo per lui.
Olimpia Gaia Martinelli
