Navaratri, una festa vibrante e spiritualmente significativa nella cultura indù, è celebrata con grande entusiasmo in tutta l'India e dalle comunità indù di tutto il mondo. Questo festival di nove notti, ricco di tradizione e mitologia, non solo segna il cambio delle stagioni ma racchiude anche il trionfo del bene sul male. Il ruolo dell'arte religiosa a Navaratri è profondo, poiché funge sia da mezzo di culto che da catalizzatore per l'arricchimento spirituale. Questo articolo approfondisce l'essenza di Navaratri e il ruolo fondamentale che l'arte religiosa svolge nel migliorare l'esperienza spirituale del festival.
Navaratri, che letteralmente significa "nove notti" in sanscrito, è dedicato al culto della dea Durga. Il festival si celebra due volte l'anno, una volta all'inizio dell'estate e un'altra all'inizio dell'inverno, periodi considerati cruciali per le influenze climatiche e solari. Ogni regione dell'India celebra la festa a modo suo, riflettendo le tradizioni e le storie locali.
Il significato primario di Navaratri è la celebrazione del potere di Shakti, o energia divina femminile. Secondo la mitologia indù, la dea Durga combatté il demone bufalo Mahishasura per nove notti e dieci giorni, uccidendolo infine il decimo giorno, Vijayadashami. Questa storia simboleggia la vittoria del bene sul male e incoraggia i fedeli a ricordare che la rettitudine morale e la forza devono sempre prevalere sulla negatività e sul caos.
L'arte in tutte le sue forme gioca un ruolo centrale a Navaratri, migliorando l'atmosfera spirituale del festival e approfondendo l'esperienza religiosa dei devoti. Dagli idoli realizzati in modo intricato e dalle elaborate decorazioni dell'altare alle vivaci esibizioni di danza e alla musica commovente, ogni aspetto dell'arte è intrecciato con le pratiche di culto di Navaratri.
Origini di Navaratri
Le origini di Navaratri sono affondate in diversi miti indù, uno dei più popolari è la battaglia tra la dea Durga e il demone bufalo Mahishasura. Secondo la mitologia, Mahishasura, attraverso un'intensa penitenza, si era guadagnato un vantaggio dal Signore Brahma che nessun uomo o dio avrebbe potuto ucciderlo. Potenziato, scatenò il terrore, spingendo gli dei a invocare la dea Durga. Durga, una forma formidabile della dea madre armata di armi divine, combatté contro Mahishasura per nove notti e alla fine lo sconfisse il decimo giorno, Vijayadashami.
Navaratri si allinea anche con i cicli agricoli ed è tradizionalmente visto come un momento propizio per avviare nuove imprese, seminare semi e adorare il principio divino femminile nell'Induismo, sottolineando la fertilità, la crescita e il rinnovamento.
Pratiche regionali di Navaratri
Navaratri viene celebrato in modo univoco in diverse regioni dell'India, ognuna aggiungendo il proprio sapore culturale ai festeggiamenti:
Gujarat : forse il più famoso per il suo festival di danza, Navaratri nel Gujarat è sinonimo di "Garba" e "Dandiya Raas", forme di danza che implicano rispettivamente battere le mani e colpire bastoni, eseguite in cerchi attorno a una rappresentazione della dea Durga.
Bengala occidentale : nel Bengala occidentale, Navaratri culmina nella Durga Puja, un grande spettacolo in cui vengono adorati idoli a grandezza naturale di Durga che sconfigge Mahishasura, elaboratamente realizzati. Il festival è caratterizzato da processioni, arti, spettacoli teatrali e culturali.
Tamil Nadu : qui la festa viene celebrata come "Golu", durante la quale le bambole vengono esposte su piattaforme a gradini e vengono fatte offerte. L'esposizione include figure tratte da testi indù, raffiguranti temi di fertilità, agricoltura e moralità.
Karnataka : In Karnataka, il festival è conosciuto come "Dasara" ed è fortemente influenzato dalle tradizioni reali. Comprende una famosa processione della dea Chamundeshwari su un elefante nei giardini del palazzo di Mysore.
Kerala : in Kerala, Navaratri si conclude con "Vidyarambham", dove i bambini vengono iniziati al mondo delle lettere, riflettendo l'importanza dell'apprendimento e dell'istruzione nella cultura locale.
Le nove forme della dea Durga
Ogni giorno di Navaratri è dedicato a una forma diversa della Dea Durga, ciascuna forma simboleggia una virtù distinta:
Shailaputri – Conosciuta come la figlia delle montagne, è considerata l'incarnazione del potere collettivo di Brahma, Vishnu e Shiva.
Brahmacharini – Rappresenta la penitenza e l'austerità che portano alla beatitudine e al moksha, lo stato finale di liberazione.
Chandraghanta – Simboleggia la bellezza e il coraggio e la sua adorazione è caratterizzata da tranquillità e prosperità.
Kushmanda – Associata all'energia cosmica e alla creazione, si ritiene che il suo sorriso ponga fine all'oscurità e porti la luce nel mondo.
Skandamata – Rappresenta la madre di Skanda, o Kartikeya, il dio della guerra, sottolineando la forza di una madre.
Katyayani - Nata dal saggio Katyayan, simboleggia il coraggio ed è spesso raffigurata mentre uccide il demone Mahishasura.
Kalaratri – Considerata la forma più feroce di Durga, la sua carnagione scura rappresenta la notte e la distruzione dell'ignoranza.
Mahagauri – Simboleggia l’intelligenza e la pace. Spesso mostrato come bianco radioso, che rappresenta la purezza.
Siddhidatri – Dispensatrice di poteri soprannaturali, incarna la perfezione e fornisce "siddhi" o capacità meditativa.
Forme tradizionali di arte religiosa a Navaratri
Navaratri, un festival ricco di tradizione e spiritualità, è anche una celebrazione di vivaci espressioni artistiche. In diverse regioni dell'India, forme d'arte tradizionali come la creazione di idoli, Rangoli e Alpana svolgono un ruolo cruciale nell'osservanza del festival. Queste forme d'arte non sono solo una festa per gli occhi ma sono anche profondamente radicate nelle pratiche rituali e nel simbolismo spirituale. Questa esplorazione approfondisce queste arti tradizionali, esaminandone la creazione, i significati e il ruolo che svolgono nelle celebrazioni di Navaratri.
Creazione di idoli
La realizzazione degli idoli della dea Durga è una forma d'arte intrisa di significato religioso e abilità artistica. Tradizionalmente, questi idoli sono realizzati con materiali naturali come argilla, paglia e bambù, che simboleggiano la fertilità della Terra e il ciclo di creazione e distruzione. Gli artigiani, conosciuti come "Kumhars" o "Murtikars", spesso raccolgono l'argilla sacra dalle rive del fiume, che viene poi modellata e scolpita nella forma di Durga, spesso raffigurata mentre uccide il demone Mahishasura, a simboleggiare la vittoria del bene sul male.
Il processo di creazione di questi idoli è rituale e inizia mesi prima di Navaratri. Gli occhi degli idoli sono dipinti in un giorno di buon auspicio noto come "Chokkhu Daan", che si ritiene infonda la vita negli idoli. Questo momento segna la presenza divina nell'idolo, trasformandolo da semplice scultura a ricettacolo dello spirito della dea.
L'immersione di questi idoli negli specchi d'acqua alla fine della festa ha un significato simbolico. Rappresenta la dissoluzione del corpo fisico nel mondo naturale, ricordando ai devoti la natura transitoria della vita e l'eterno ciclo di creazione e distruzione.
Rangoli
Rangoli, una forma d'arte popolare utilizzata durante Navaratri, prevede la creazione di motivi intricati sul terreno utilizzando polveri colorate, fiori e riso. Praticati principalmente nelle parti meridionali e occidentali dell'India, questi disegni sono posti agli ingressi delle case e dei templi per accogliere la dea e gli ospiti. L'atto di disegnare Rangoli è considerato una meditazione tanto quanto un invito alla prosperità e alle benedizioni.
Ogni modello Rangoli è un'espressione vibrante di motivi tradizionali, che possono includere motivi floreali e geometrici, a significare crescita, eternità e armonia della vita. Anche i colori usati a Rangoli sono simbolici; per esempio, il rosso rappresenta la forza e la purezza, mentre il verde denota la fertilità.
Alpina
L'Alpana, praticato principalmente nell'India orientale, in particolare nel Bengala occidentale, prevede la creazione di disegni belli e intricati sulle soglie delle case e nelle stanze della puja. A differenza di Rangoli, l'Alpana viene tradizionalmente preparata con pasta di riso, simbolo di prosperità. I disegni sono spesso meno geometrici e più fluidi e incorporano motivi come fiori di loto, pesci e turbinii, ognuno con il proprio significato. Ad esempio, il loto rappresenta la dea Lakshmi, che significa ricchezza e purezza, mentre i pesci sono considerati un simbolo di fertilità e abbondanza.
Rituali e cerimonie
Queste forme d'arte sono parte integrante dei rituali e delle cerimonie di Navaratri. La creazione di idoli culmina nel rituale dell'installazione degli idoli, in cui gli idoli fungono da epicentro del culto durante il festival. La realizzazione e la visione di Rangoli e Alpana sono considerati atti di buon auspicio che purificano e santificano l'ambiente, preparandolo alle interazioni divine.
In tutto Navaratri, queste opere d'arte non sono solo decorazioni ma sono anche centrali nelle pratiche rituali che coinvolgono offerte quotidiane, preghiere e la cerimonia di immersione finale, che mirano collettivamente a invocare, ospitare e dire addio al divino.
Durga nell'arte indù: una convergenza di pittura e scultura
La rappresentazione della dea Durga nell'arte indù è una profonda espressione di spiritualità, mito e venerazione culturale della femminilità divina. Durga, venerata come forma principale della Dea Madre nell'Induismo, incarna il potere, la protezione e la vittoria sul male. Le sue rappresentazioni in pittura e scultura non servono solo come icone religiose ma anche come opere d'arte profonde che catturano il ricco arazzo della mitologia indù.
Durga nella pittura indù
I dipinti indù di Durga la ritraggono spesso come una maestosa guerriera, in groppa al suo leone o alla sua tigre, emanando un'aura di invincibilità. Questi dipinti sono prevalenti in vari stili in diverse regioni dell'India, ognuno dei quali aggiunge il proprio sapore locale a questa rappresentazione divina. Nelle intricate pennellate del Bengala Patachitra, Durga è raffigurata con dieci braccia, ciascuna delle quali brandisce un'arma diversa donatale dai vari dei. Tali dipinti sono ricchi di colore e dettaglio, spesso contornati da motivi floreali e geometrici che accrescono la sacralità della raffigurazione.
I dipinti in miniatura del Rajasthan e del Mughal raffigurano anche Durga, raffigurandola nella battaglia contro il demone bufalo Mahishasura, sottolineando momenti di azione dinamica e furia divina. L'uso di colori vibranti e i dettagli raffinati di queste miniature non solo raccontano la storia delle battaglie di Durga, ma riflettono anche la devozione e l'ammirazione dell'artista per la dea.
Durga nella scultura indù
La scultura è un altro mezzo significativo attraverso il quale la forma divina di Durga viene immortalata. Dagli antichi templi scavati nella roccia ai modelli contemporanei in argilla, le sculture di Durga catturano la sua essenza dinamica e il suo potere spirituale. In regioni come il Bengala Occidentale, il festival annuale Durga Puja vede gli artigiani creare elaborati modelli in argilla della dea, che vengono venerati intensamente per diversi giorni prima di essere immersi in fiumi e laghi.
La rappresentazione scultorea di Durga la mostra spesso nell'atto di uccidere Mahishasura, che simboleggia la vittoria del bene sul male. Questa iconografia è prominente nelle sculture in pietra e bronzo trovate in tutta l'India, in particolare nel sud dell'India, dove la dea è spesso raffigurata con un'espressione serena ma potente, la sua postura e le espressioni facciali trasmettono la sua forza divina e protezione materna.
Simbolismo nelle rappresentazioni artistiche
Le rappresentazioni artistiche di Durga sono stratificate con simbolismo. Le sue molteplici braccia, ciascuna dotata di un'arma, simboleggiano la sua capacità di compiere molteplici atti di forza e protezione. Il leone o la tigre, il suo vahana (veicolo), rappresenta il potere, la volontà e la determinazione. La raffigurazione di Mahishasura ai suoi piedi simboleggia il trionfo del potere divino sull'ignoranza e sul male.
Sia nella pittura che nella scultura, l'uso dei colori ha anche un significato simbolico. Il rosso, spesso usato per rappresentare Durga, simboleggia l'azione e la distruzione del male, mentre le tonalità dorate indicano la purezza e la natura divina della dea.
Analisi dell'opera
Durga a cavallo su una tigre con armi 1875/99
Durga a cavallo su una tigre con armi 1875/99
Quest'opera d'arte raffigura la dea indù Durga, una divinità multi-armata, che cavalca il suo vahana (monte), una tigre. Durga è raffigurata con le sue armi tradizionali, suggerendo il suo aspetto da guerriero, centrale nella sua iconografia. Appare trionfante, tenendo in mano la testa di un demone sconfitto, a simboleggiare la sconfitta del male da parte del bene. La dea è adornata con abiti tradizionali, tra cui una corona e gioielli, che riflettono il suo status divino. Lo stile del dipinto, con i suoi piani cromatici piatti e l'assenza di prospettiva, suggerisce una datazione tra il 1875 e il 1899, come indicato. Il dipinto proviene dalla collezione del Salar Jung Museum ed è un classico esempio di arte religiosa indù, che fonde la narrativa spirituale con elementi artistici caratteristici del periodo. Le verdi colline ondulate e la rada vegetazione sullo sfondo creano un pacifico contrasto con la figura dinamica e potente di Durga, rendendo l'immagine vibrante e serena.
La grande dea Durga che uccide il demone bufalo (Mahishasuramardini) - 1750 circa
La grande dea Durga che uccide il demone bufalo (Mahishasuramardini) - 1750 circa
L'immagine ritrae la dea indù Durga impegnata nel suo atto iconico di uccidere il demone bufalo Mahishasura, un evento celebrato come Mahishasuramardini. Questa rappresentazione di Durga, risalente al 1750 circa, è una rappresentazione classica della narrazione, che cattura il momento del trionfo nella battaglia cosmica tra il bene e il male.
La dea Durga è al centro della composizione, in posa dinamica, trasudando ira e potere divini. È raffigurata con più braccia, ognuna delle quali brandisce un'arma diversa, a simboleggiare le sue numerose capacità di combattere l'oscurità e proteggere la rettitudine. Anche la sua cavalcatura, il leone, è in azione, partecipando in modo aggressivo al combattimento contro il demone.
Mahishasura, sotto forma di bufalo, è sotto i piedi, a metà della trasformazione nella sua forma originale di demone, indicando il momento della sua sconfitta. L'espressione del demone trasmette sconfitta e paura, in netto contrasto con la feroce determinazione di Durga.
Lo stile del dipinto, con le sue zone piatte di colore e le linee delicate, riflette lo stile pittorico tradizionale indiano dell'epoca. Lo sfondo morbido e pastello contrasta con le figure dai colori vivaci, sottolineando l'azione drammatica. Tipica del periodo è la mancanza di un ambiente spaziale completamente rappresentato, che focalizza l'attenzione dello spettatore sul dramma divino.
Quest'opera d'arte, conservata al Philadelphia Museum of Art, racchiude un momento fondamentale della mitologia indù ed è uno squisito esempio dell'arte devozionale che è stata parte integrante del culto e della narrazione indù per secoli.
La dea indù Durga della fine del XVII secolo
La dea indù Durga della fine del XVII secolo
L'immagine è una rappresentazione della fine del XVII secolo della dea indù Durga, conservata al Los Angeles County Museum of Art (LACMA). In quest'opera, Durga è ritratta in modo stilizzato tipico dell'epoca, con uno sfondo semplicistico ma espressivo. È raffigurata come una dea multi-braccia, ciascuna mano porta oggetti e armi simbolici, come una spada e un tridente, che indicano il suo potere marziale e la sua forza divina.
L'abbigliamento di Durga è tradizionale e ornato, con un colore rosso predominante che spesso simboleggia l'azione e il vigore nell'iconografia indù. I dettagli del suo vestito e dei suoi gioielli sono meticolosi, suggerendo l'importanza della divinità e l'abilità dell'artigiano. La sua postura è imponente e suggerisce movimento, un tratto comune nelle rappresentazioni di Durga che è spesso raffigurata nel bel mezzo dell'azione, sottolineando il suo ruolo di dea guerriera.
Lo sfondo semplice e terroso costituisce un palcoscenico netto per la figura, attirando l'attenzione sulla divinità. Lo schema dei colori è ricco ma sobrio e i confini dell'immagine sono chiaramente definiti, tipico dello stile pittorico in miniatura del periodo. Questo pezzo serve non solo come immagine devozionale ma anche come ottimo esempio delle tradizioni artistiche dell'epoca, trasmettendo sia riverenza spirituale che bellezza estetica.
Figura di Mahisasura Mardini 1700/1799.
Figura di Mahisasura Mardini 1700/1799.
Questa è l'immagine di una scultura che rappresenta la dea indù Durga come Mahisasura Mardini, che si traduce con l'uccisore del demone bufalo Mahishasura. La figura risale tra il 1700 e il 1799 e fa parte della collezione del Museo Salar Jung.
La scultura è realizzata con dettagli meticolosi, catturando Durga in una posizione potente. È raffigurata con più braccia, ciascuna con un'arma diversa, indicativa dei suoi numerosi poteri divini. La base della scultura è ornata, suggerendo che probabilmente veniva utilizzata per il culto e i rituali nell'ambientazione di un tempio. L'espressione facciale di Durga trasmette sia la sua benevolenza come figura materna protettiva sia la sua ferocia come guerriera.
Conclusione
In conclusione, il ruolo dell'arte durante il Navaratri va ben oltre la mera estetica; essa funge da potente mezzo per la devozione spirituale e l'coinvolgimento comunitario. Attraverso forme d'arte tradizionali come la creazione di idoli e il Rangoli, i devoti esprimono la loro riverenza e si preparano per la ricezione spirituale. L'immersione degli idoli realizzati con cura meticolosa simboleggia profondi concetti spirituali, favorisce un collegamento diretto tra il divino e l'individuo.
Inoltre, il Navaratri assiste a un aumento dei progetti artistici guidati dalla comunità e delle installazioni pubbliche, unendo le persone in esperienze culturali condivise. Dai pandali tematici a Kolkata alle competizioni di Rangoli su larga scala, l'arte diventa un catalizzatore per l'interazione sociale e la continuità culturale. Collettivamente, questi sforzi artistici migliorano la coesione sociale e rafforzano l'identità comunitaria, consentendo individualmente ai devoti di approfondire la loro connessione spirituale attraverso atti di culto e espressione creativa. In definitiva, l'integrazione dell'arte nel Navaratri arricchisce l'esperienza festivaliera, fornendo sia un percorso per la crescita spirituale personale che un mezzo per favorire legami comunitari.
Selena Mattei