Roberto Mapplethorpe

Chi era Robert Mapplethorpe?

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) è stato un influente fotografo americano che ha ottenuto riconoscimenti per le sue opere audaci e controverse. Nato e cresciuto a New York City, è cresciuto in una famiglia cattolica conservatrice e ha frequentato la scuola cattolica durante i suoi primi anni. Mapplethorpe ha studiato per un Bachelor of Fine Arts presso il Pratt Institute di Brooklyn prima di scoprire la sua passione per la fotografia.

Il rapporto personale più notevole di Mapplethorpe è stato con il musicista, poeta e artista Patti Smith. Si sono incontrati alla fine degli anni '60 a New York City, dove erano entrambi aspiranti artisti che cercavano di lasciare il segno nel vivace panorama culturale. Oltre alla sua relazione significativa con Patti Smith, Robert Mapplethorpe ha anche stretto legami con vari individui, uomini e donne, nel corso della sua vita. Queste relazioni personali hanno avuto un ruolo nel plasmare la sua esplorazione della sessualità e dell'identità, che ha trovato espressione nella sua fotografia potente ed evocativa.

Alla fine degli anni '60, Mapplethorpe iniziò a esplorare la fotografia come forma d'arte, concentrandosi principalmente su ritratti, nature morte e documentazione della scena BDSM underground di New York. Il suo stile artistico è stato caratterizzato dalla sua esplorazione di temi come la sessualità, l'identità e la bellezza. I suoi primi lavori erano spesso in bianco e nero, caratterizzati da composizioni nette e una forte enfasi sull'illuminazione e sulla forma. Le sue fotografie spesso sfidavano le norme sociali e spingevano i confini dell'espressione artistica, suscitando ammirazione e polemiche.

Durante gli anni '70 e '80, il lavoro di Mapplethorpe ottenne un'attenzione significativa e divenne una figura di spicco nel mondo dell'arte. Le sue fotografie sono state esposte in rinomate gallerie e musei, mostrando la sua risoluta esplorazione della forma umana attraverso l'obiettivo di soggetti sia maschili che femminili. All'interno del suo corpo di lavoro, ha scavato senza paura nei regni del BDSM e del contenuto sessuale esplicito, creando immagini stimolanti e che spingono i confini. Le fotografie di Mapplethorpe erano caratterizzate dalla loro precisa composizione, maestria tecnica e un delicato equilibrio tra bellezza e tabù.

Oltre alle sue esplorazioni sulla sessualità, Mapplethorpe ha anche approfondito il mondo della fotografia, catturando una vasta gamma di soggetti tra cui fiori, celebrità e icone culturali influenti come artisti, musicisti e scrittori. I suoi ritratti, caratterizzati dalla loro composizione formale, esibivano una miscela unica di eleganza e intensità, incapsulando efficacemente l'essenza dei suoi soggetti.

Oltre ai suoi contributi artistici, Mapplethorpe ha svolto un ruolo significativo nel panorama culturale e politico del suo tempo. Il suo lavoro è rimasto invischiato nei dibattiti sulla censura e sui finanziamenti pubblici per le arti, in particolare con la controversa mostra "The Perfect Moment" nel 1989. Questa mostra presentava una raccolta delle sue fotografie esplicite e ha scatenato una controversia a livello nazionale, portando a dibattiti sulla libertà artistica e pubblica decenza.

Tragicamente, la vita di Mapplethorpe è stata interrotta quando ha ceduto alle complicazioni dell'HIV/AIDS nel 1989 all'età di 42 anni. La sua morte ha ulteriormente elevato il discorso pubblico che circonda il suo lavoro e il suo significato. Nonostante le polemiche che circondano le sue fotografie, è considerato uno dei fotografi più influenti e controversi del XX secolo, noto per la sua risoluta esplorazione della forma umana e la sua visione artistica senza compromessi.

Oggi, Robert Mapplethorpe detiene una posizione di rilievo nel mercato dell'arte, con le sue opere molto ricercate da collezionisti e appassionati d'arte di tutto il mondo. La sua eredità artistica, caratterizzata dalla sua visione distintiva e dall'esplorazione senza compromessi di temi provocatori, ha avuto un impatto significativo sul mondo dell'arte.

A causa della disponibilità limitata delle stampe originali di Mapplethorpe, le sue opere hanno spesso prezzi elevati nel mercato dell'arte. I collezionisti apprezzano l'artigianato, la visione artistica e il significato storico racchiusi nelle sue fotografie. Di conseguenza, le opere di Mapplethorpe hanno ottenuto notevoli risultati d'asta e sono state presentate in collezioni private e acquisizioni istituzionali in tutto il mondo.

Al di là del valore finanziario associato alla sua arte, l'influenza di Mapplethorpe si estende ai regni culturali e sociali. I suoi contributi alle discussioni sulla libertà artistica, la censura e i confini delle immagini esplicite lo hanno reso una figura importante nella storia dell'arte contemporanea. La continua rilevanza del suo lavoro assicura la sua continua preminenza nel mercato dell'arte e consolida l'eredità duratura di Mapplethorpe come artista significativo del suo tempo.

Scorcio nella scena underground di New York di Robert Mapplethorpe

Le opere più controverse di Robert Mapplethorpe documentano ed esplorano meticolosamente la sottocultura BDSM maschile gay che fiorì a New York City tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70.

La sottocultura BDSM maschile gay a New York City durante la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 era una parte significativa e vibrante della comunità LGBTQ + della città. È emerso come un movimento distinto e sotterraneo, fornendo uno spazio per l'esplorazione, l'autoespressione e la formazione di identità uniche.

Durante quest'epoca, numerosi bar e club gay in pelle fungevano da luoghi di ritrovo per le persone interessate alle pratiche BDSM. Questi stabilimenti, come The Mineshaft e The Eagle's Nest, offrivano un santuario in cui individui che la pensavano allo stesso modo potevano abbracciare liberamente i propri desideri sessuali e impegnarsi in dinamiche di potere consensuali.

La sottocultura era caratterizzata da un forte senso di comunità e cameratismo, favorendo le connessioni tra i suoi partecipanti. In questi spazi, gli individui potevano esplorare vari ruoli come dominanti, sottomessi, padroni, schiavi e scambisti, navigando nei regni dello scambio di potere, della schiavitù, della disciplina e del sadomasochismo.

L'emergere della sottocultura BDSM maschile gay a New York City durante questo periodo è stato influenzato da diversi fattori, tra cui i più ampi movimenti di liberazione sessuale degli anni '60, la crescita del movimento per i diritti dei gay e il desiderio per gli individui di affermare la propria identità sessuale senza timore di persecuzioni o discriminazioni.

La sottocultura ha anche svolto un ruolo significativo nel plasmare l'estetica e la moda dell'epoca. L'abbigliamento in pelle, le imbracature, gli stivali e altri elementi feticistici divennero simboli di identificazione e appartenenza all'interno della comunità, fungendo anche da indicatori visibili dell'espressione e dei desideri sessuali.

È importante notare che la sottocultura BDSM maschile gay di New York alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 era un regno clandestino e privato, esistente in gran parte al di fuori della società tradizionale. Questa natura sotterranea forniva un senso di rifugio e autonomia per gli individui che cercavano rifugio dai pregiudizi e dalle norme della società.

Sebbene la sottocultura abbia affrontato sfide ed è stata soggetta a occasionali incursioni della polizia e stigma sociale, ha comunque prosperato come spazio per la scoperta di sé, l'esplorazione sessuale e la costruzione di comunità. La sua influenza può ancora essere vista oggi nella più ampia accettazione e comprensione delle diverse pratiche e identità sessuali all'interno della comunità LGBTQ+ e oltre.

Spinto dalla sua curiosità e visione artistica, Mapplethorpe ha cercato di catturare l'essenza di questo mondo nascosto, le sue dinamiche uniche e gli individui che lo abitavano. Attraverso connessioni personali e coinvolgimento nella comunità, ha ottenuto l'accesso a spazi privati, club e raduni in cui le pratiche BDSM sono state apertamente abbracciate.

Con la sua macchina fotografica in mano, Mapplethorpe ha scavato senza paura nel regno delle espressioni sessuali alternative, documentando i momenti intimi, le dinamiche di potere e gli elementi rituali della sottocultura. Le sue fotografie, caratterizzate dalla loro crudezza e onestà, hanno rivelato un lato della sessualità umana che era stato a lungo emarginato e frainteso.

Attraverso la sua documentazione della scena BDSM underground di New York, Mapplethorpe non solo ha mostrato la bellezza e la diversità all'interno della comunità, ma ha anche contribuito a una maggiore comprensione e accettazione delle espressioni sessuali alternative. Le sue fotografie sono servite come testimonianza della capacità umana di esplorazione, desiderio e scoperta di sé, invitando gli spettatori a confrontarsi con i propri preconcetti e impegnarsi in conversazioni sulla liberazione sessuale, l'identità e i confini dell'arte.

La relazione tra Robert Mapplethorpe e Patti Smith: un legame intimo e creativo

Robert Mapplethorpe e Patti Smith hanno condiviso una connessione profondamente influente e intima che ha avuto un profondo impatto sui loro viaggi artistici. La loro relazione ha trasceso la semplice amicizia e si è evoluta in una partnership creativa che ha lasciato un segno indelebile sia nelle loro vite che nel mondo dell'arte.

Mapplethorpe e Smith si incontrarono per la prima volta alla fine degli anni '60 a New York City, dove erano entrambi artisti giovani e aspiranti che cercavano di lasciare il segno. Hanno rapidamente formato una connessione profonda, legata dalle loro ambizioni artistiche condivise, dallo stile di vita bohémien e dalla profonda ammirazione per i reciproci talenti. Da giovani artisti, Mapplethorpe e Smith si sono forniti reciprocamente sostegno e ispirazione incrollabili. Si sono incoraggiati e alimentati a vicenda nella crescita artistica, collaborando a vari progetti e scambiandosi idee. I primi esperimenti di Mapplethorpe con la fotografia spesso includevano la cattura di ritratti intimi di Smith, immortalando la sua presenza eterea su pellicola.

La loro relazione era poliedrica, intrecciando le loro vite personali e creative. I primi esperimenti di Mapplethorpe con la fotografia spesso includevano la cattura di ritratti intimi di Smith, immortalando la sua presenza eterea su pellicola. Smith, a sua volta, ha trovato ispirazione nel fermo impegno di Mapplethorpe per la sua visione artistica e la sua impavida esplorazione dell'identità e della sessualità.

Mentre navigavano nel vibrante panorama culturale di New York City, Mapplethorpe e Smith si sono forniti reciprocamente sostegno, incoraggiamento e ispirazione artistica incrollabili. Hanno servito come muse l'una per l'altra, alimentando reciprocamente la crescita creativa e l'espressione artistica.

Le loro collaborazioni si sono estese oltre le loro vite personali, poiché hanno lavorato insieme a vari progetti, come la copertina dell'influente album di Smith, "Horses". L'iconica fotografia di Smith di Mapplethorpe, scattata per la copertina dell'album, è diventata un'immagine duratura che ha catturato lo spirito e l'energia pura della loro collaborazione artistica.

Tragicamente, la vita di Mapplethorpe è stata interrotta da una malattia nel 1989, lasciando un profondo vuoto nella vita di Smith. Tuttavia, la loro connessione artistica resiste attraverso il libro di memorie di Smith, "Just Kids", in cui racconta magnificamente le loro esperienze condivise, le lotte e gli sforzi creativi.

Il legame tra Mapplethorpe e Smith testimonia il potere della parentela artistica. La loro connessione continua a ispirare e risuonare con artisti, musicisti e creativi, servendo come promemoria del potere trasformativo dell'amicizia e dell'impatto duraturo dei viaggi creativi condivisi.

Visioni iconiche intrecciate: Robert Mapplethorpe e Andy Warhol

Mapplethorpe e Warhol si sono incrociati per la prima volta negli anni '70 e la loro relazione si è evoluta in un'amicizia caratterizzata da reciproca ammirazione e collaborazione artistica. Mapplethorpe, noto per la sua fotografia provocatoria e meticolosamente composta, ha trovato ispirazione nell'approccio pionieristico di Warhol alla pop art e alla cultura delle celebrità.

Una notevole collaborazione tra i due artisti è stata il ruolo di Mapplethorpe come fotografo dello staff per la rinomata rivista Interview di Warhol durante la fine degli anni '70. Questa opportunità ha permesso a Mapplethorpe di catturare immagini accattivanti di personalità importanti presenti nella rivista, consolidando ulteriormente la sua reputazione di fotografo di talento.

Warhol, d'altra parte, ha riconosciuto la visione artistica distintiva di Mapplethorpe e ha sostenuto il suo lavoro. Hanno condiviso un apprezzamento per le immagini audaci e provocatorie, spingendo i confini e sfidando le norme sociali nelle rispettive forme d'arte.

Durante il suo periodo di lavoro per la rivista, Mapplethorpe ha catturato immagini avvincenti e stimolanti di varie personalità del regno dell'arte, della musica, della moda e delle celebrità.

Lo stile artistico distinto di Mapplethorpe e l'approccio meticoloso alla composizione gli hanno permesso di creare ritratti visivamente sorprendenti che racchiudevano l'essenza dei suoi soggetti. Le sue fotografie per la rivista Interview hanno mostrato la sua capacità di catturare le personalità uniche e l'energia creativa delle persone che ha fotografato.

Attraverso il suo lavoro per Interview, Mapplethorpe ha ulteriormente rafforzato la sua reputazione di fotografo di talento, guadagnando visibilità e riconoscimento all'interno delle comunità artistiche ed editoriali. Le sue immagini hanno fornito uno sguardo nel vibrante panorama culturale dell'epoca e hanno contribuito all'identità visiva della rivista.

Le fotografie di Mapplethorpe per Interview non solo hanno documentato le figure importanti dell'epoca, ma hanno anche dimostrato la sua capacità di elevare la ritrattistica delle celebrità a un livello di eccellenza artistica. Le sue collaborazioni con la rivista Interview sono servite come testimonianza della sua abilità nel catturare l'essenza dei suoi soggetti pur mantenendo la sua spiccata sensibilità estetica.

Le immagini prodotte da Mapplethorpe per la rivista Interview rimangono una parte importante della sua eredità, mettendo in mostra la sua visione artistica e contribuendo al tessuto culturale dell'epoca.

La collaborazione di Robert Mapplethorpe con John McKendry

Robert Mapplethorpe e John McKendry hanno avuto un rapporto professionale significativo che ha fortemente influenzato la traiettoria artistica di Mapplethorpe. McKendry, curatore e storico dell'arte, ha svolto un ruolo fondamentale negli inizi della carriera di Mapplethorpe e nel riconoscimento del suo lavoro.

Mapplethorpe ha inizialmente incontrato McKendry all'inizio degli anni '70, quando gli ha presentato il suo portfolio al Metropolitan Museum of Art di New York City. Impressionato dal talento e dal potenziale di Mapplethorpe, McKendry ha fornito guida e supporto, diventando una figura di mentore per il giovane artista.

Sotto la guida di McKendry, Mapplethorpe ha affinato ulteriormente le sue capacità tecniche e la sua visione artistica. La vasta conoscenza della storia dell'arte e l'esperienza curatoriale di McKendry hanno aiutato Mapplethorpe a sviluppare una comprensione più profonda del mezzo e del suo contesto storico.

La loro collaborazione ha portato all'inclusione di Mapplethorpe in diverse importanti mostre, tra cui "The Gilded Cage: Views of American Women by Women Photographers" al Museum of Modern Art nel 1973. Questo primo riconoscimento ha contribuito alla crescente reputazione di Mapplethorpe e ha gettato le basi per il suo successivo successo .

L'influenza di McKendry si estendeva oltre le questioni curatoriali. Ha fornito a Mapplethorpe l'accesso alle risorse e alle reti del mondo dell'arte, facilitando le connessioni e le opportunità per il giovane fotografo di esporre e condividere il suo lavoro con un pubblico più ampio.

Sebbene la loro relazione professionale fosse significativa, Mapplethorpe e McKendry condividevano anche un'amicizia personale. Hanno mantenuto uno stretto legame per tutta la vita e Mapplethorpe considerava McKendry uno dei suoi più importanti mentori e sostenitori.

L'impatto di John McKendry sulla carriera di Mapplethorpe non può essere sopravvalutato. La sua guida, competenza e fiducia nella visione artistica di Mapplethorpe hanno svolto un ruolo fondamentale nel plasmare la traiettoria di Mapplethorpe e affermarlo come uno dei fotografi più influenti del suo tempo.

Il viaggio artistico di Robert Mapplethorpe con Sam Wagstaff

Robert Mapplethorpe e Sam Wagstaff hanno avuto una relazione significativa e trasformativa che ha avuto un profondo impatto sul percorso artistico di Mapplethorpe. Wagstaff, un influente curatore e collezionista, ha svolto un ruolo fondamentale nella carriera e nella vita personale di Mapplethorpe.

Mapplethorpe e Wagstaff si sono incontrati per la prima volta nel 1972 e presto hanno sviluppato una partnership romantica e professionale. Wagstaff ha riconosciuto l'immenso talento di Mapplethorpe ed è diventato il suo mentore, guidandolo nel perfezionare la sua visione artistica e sostenendone le attività creative.

Sotto la guida e il sostegno finanziario di Wagstaff, Mapplethorpe poté dedicarsi completamente alla sua arte. La vasta conoscenza di Wagstaff della storia dell'arte e il suo occhio attento per l'estetica hanno influenzato lo sviluppo di Mapplethorpe come fotografo, aiutandolo ad affinare le sue capacità tecniche e perfezionare il suo linguaggio visivo.

Al di là della loro collaborazione professionale, Mapplethorpe e Wagstaff condividevano un profondo legame personale. Avevano una relazione complessa che comprendeva amore, esperienze condivise e una reciproca esplorazione della sessualità e dell'identità. La loro relazione è stata segnata dalla sua intensità e dal profondo impatto che hanno avuto sulla vita dell'altro.

L'influenza di Wagstaff si è estesa all'argomento di Mapplethorpe, incoraggiandolo ad approfondire temi più provocatori ed esplorare i confini dell'espressione sessuale. Insieme, hanno navigato nel mondo dell'arte, esponendo il lavoro di Mapplethorpe nelle gallerie e assicurandosi la sua posizione di artista significativo.

Sfortunatamente, la vita di Wagstaff fu tragicamente interrotta da una malattia nel 1987. La sua scomparsa colpì profondamente Mapplethorpe e segnò un punto di svolta nella sua traiettoria artistica. La successiva esplorazione di Mapplethorpe della mortalità e della fragilità del corpo umano divenne un tema importante nel suo lavoro.

Il rapporto tra Mapplethorpe e Wagstaff rimane un capitolo toccante nella storia del mondo dell'arte. La guida, il sostegno e l'amore di Wagstaff hanno plasmato in modo significativo la voce artistica di Mapplethorpe, influenzando le sue scelte artistiche e contribuendo al profondo impatto del suo lavoro.

Fondazione Robert Mapplethorpe

La Robert Mapplethorpe Foundation è un'organizzazione di beneficenza istituita per promuovere e preservare l'eredità artistica del famoso fotografo americano Robert Mapplethorpe. La fondazione è stata fondata nel 1988, un anno prima della morte di Mapplethorpe, con la missione di promuovere la fotografia come forma d'arte e sostenere artisti che lavorano con vari mezzi.

La fondazione gestisce una vasta collezione di fotografie di Mapplethorpe, garantendone la conservazione e l'accessibilità per le generazioni future. Fornisce inoltre sovvenzioni e premi ad artisti, curatori e organizzazioni coinvolte nell'arte contemporanea e nella fotografia, incoraggiando l'innovazione e la creatività nel campo.

Oltre ai suoi sforzi per preservare e promuovere il lavoro di Mapplethorpe, la fondazione è attivamente coinvolta in iniziative educative. Organizza mostre, conferenze e simposi per promuovere il dialogo e la comprensione dell'arte di Mapplethorpe e del suo significato culturale. Questi programmi mirano a coinvolgere il pubblico, facilitare il discorso critico e ispirare l'esplorazione artistica.

La Robert Mapplethorpe Foundation sostiene anche varie cause di beneficenza, comprese quelle relative alla ricerca, alla prevenzione e alla cura dell'HIV / AIDS. La battaglia di Mapplethorpe contro la malattia, che alla fine gli è costata la vita, ha profondamente influenzato l'impegno della fondazione a sostenere le organizzazioni che lavorano nel campo dell'HIV/AIDS.

Attraverso i suoi molteplici sforzi, la Robert Mapplethorpe Foundation funge da custode dell'eredità artistica di Mapplethorpe, sostenendo anche il potere trasformativo dell'arte e la sua capacità di provocare pensieri, sfidare le norme sociali e accendere conversazioni. Il lavoro in corso della fondazione assicura che i contributi di Mapplethorpe al mondo dell'arte continuino ad essere celebrati e che la sua visione artistica rimanga una fonte di ispirazione per le future generazioni di artisti e appassionati d'arte.

Controversia

Robert Mapplethorpe era noto per le sue opere provocatorie e controverse che spesso esploravano temi di sessualità, erotismo e identità. Ha guadagnato notevole attenzione e notorietà durante la fine degli anni '80 a causa della controversia che circonda le sue fotografie.

La controversia che circonda il lavoro di Mapplethorpe derivava principalmente dalla natura esplicita e omoerotica delle sue immagini. Molte delle sue fotografie raffiguravano nudità maschile, scene BDSM e contenuti sessuali espliciti. Questi argomenti erano considerati tabù e offensivi da alcuni segmenti della società, in particolare gruppi e politici conservatori.

Nel 1989, il lavoro di Mapplethorpe divenne il centro di una battaglia legale molto pubblicizzata quando una mostra delle sue fotografie intitolata "The Perfect Moment" doveva essere esposta alla Corcoran Gallery of Art di Washington, DC. La mostra presentava una vasta gamma delle sue fotografie , compresi quelli con contenuto sessuale esplicito.

I politici conservatori, come il senatore Jesse Helms, hanno denunciato la mostra e chiesto la rimozione delle fotografie di Mapplethorpe, sostenendo che erano oscene e offensive. La controversia ha scatenato un dibattito nazionale sui finanziamenti governativi per le arti e sui confini dell'espressione artistica.

Alla fine, la Corcoran Gallery ha deciso di annullare la mostra a causa delle polemiche e del timore di perdere i finanziamenti federali. Questa decisione è stata vista da molti come un atto di censura e una violazione della libertà artistica.

La controversia di Mapplethorpe ha avuto un impatto significativo sul mondo dell'arte e ha acceso discussioni sul ruolo dell'arte esplicita e controversa nella società. Ha sollevato interrogativi sui limiti dell'espressione artistica, l'influenza della politica sulle istituzioni artistiche e l'importanza di proteggere la libertà di parola e la creatività.

Nonostante le polemiche che circondano il suo lavoro, le fotografie di Mapplethorpe continuano ad essere esposte e studiate, e molti riconoscono il suo contributo all'arte contemporanea e alla fotografia. La sua esplorazione della sessualità e del corpo umano rimane oggetto di fascino e critica, continuando a provocare conversazioni su arte, censura e norme sociali.

Robert Mapplethorpe nella cultura popolare

L'impatto di Robert Mapplethorpe sulla cultura popolare si estende oltre il regno della fotografia e dell'arte. Il suo lavoro provocatorio e che spinge i confini è stato citato, celebrato e talvolta persino criticato in varie forme di media.

Libri: la vita e l'arte di Mapplethorpe sono state oggetto di numerosi libri. Sono state pubblicate biografie e monografie che forniscono approfondimenti sul suo percorso artistico, le sue opere controverse e la sua vita personale. Questi libri spesso includono riproduzioni delle sue fotografie, offrendo ai lettori una visione completa del suo corpus di opere.

Film e televisione: la vita e l'arte di Mapplethorpe sono state rappresentate sullo schermo. Il film biografico del 2018 "Mapplethorpe", diretto da Ondi Timoner, approfondisce la sua vita, carriera e controversie. Il film esplora le sue relazioni, il processo artistico e l'impatto sociale del suo lavoro. Inoltre, le fotografie di Mapplethorpe sono state presentate in documentari e programmi TV che esplorano la storia della fotografia e dell'arte contemporanea.

Mostre e retrospettive: il lavoro di Mapplethorpe continua ad essere esposto in gallerie e musei di tutto il mondo. Sono state organizzate mostre retrospettive per mostrare il suo vasto corpus di lavori, offrendo al pubblico la possibilità di sperimentare in prima persona le sue fotografie provocatorie e visivamente sbalorditive. Queste mostre spesso attirano un'attenzione significativa e generano un discorso critico sulla sua arte e sul suo significato culturale.

Moda e design: l'immaginario di Mapplethorpe ha influenzato la moda e il design. Le sue fotografie iconiche sono state utilizzate in campagne di moda, copertine di album ed editoriali di riviste, mostrando il suo impatto duraturo sull'estetica visiva. Designer e artisti hanno tratto ispirazione dalle sue composizioni, tecniche di illuminazione ed esplorazione della sessualità, incorporando elementi che ricordano il lavoro di Mapplethorpe nelle proprie creazioni.

Musica: le fotografie di Mapplethorpe hanno impreziosito le copertine degli album di musicisti di spicco. La sua collaborazione con Patti Smith, un'acclamata cantautrice e amica intima e musa ispiratrice di Mapplethorpe, ha portato a copertine di album iconici come "Horses" di Smith. Le sue immagini continuano a ispirare musicisti che apprezzano la sua capacità di catturare immagini provocatorie ed evocative.

L'incrollabile determinazione di Mapplethorpe a spingere i confini delle norme sociali, la sua impavida esplorazione di argomenti tabù e il suo incrollabile impegno per l'integrità artistica hanno lasciato un impatto duraturo sulle successive generazioni di artisti, fotografi e creativi che lavorano con diversi mezzi. Il suo approccio impenitente è servito da catalizzatore per l'espressione artistica, ispirando e influenzando coloro che cercano di sfidare le convenzioni e provocare il pensiero attraverso i loro sforzi creativi.

Mostre

Robert Mapplethorpe ha tenuto molte mostre nel corso della sua carriera che hanno messo in mostra la sua fotografia influente e provocatoria. È stato ampiamente esposto a livello internazionale e le sue fotografie continuano ad essere presenti in gallerie e musei di tutto il mondo. Ecco alcune delle sue mostre più importanti:

"Polaroids" - Light Gallery, New York (1973): la prima mostra personale di Mapplethorpe, che mostra le sue prime sperimentazioni con la fotografia Polaroid.

"X Portfolio" - The Kitchen, New York (1978): controversa mostra con immagini esplicite e omoerotiche che ha acceso dibattiti sulla censura e sulla libertà di espressione.

"Robert Mapplethorpe" - Whitney Museum of American Art, New York (1988): mostra retrospettiva che mostra il variegato corpus di opere di Mapplethorpe, comprese le sue nature morte floreali, i ritratti di celebrità e le fotografie esplicite.

"The Perfect Moment" - Institute of Contemporary Art, Philadelphia (1988): mostra controversa che ha attirato l'attenzione sulle immagini esplicite e sessualmente cariche di Mapplethorpe, portando a un processo molto pubblicizzato con l'accusa di oscenità.

"Robert Mapplethorpe: The Black Book" - Stedelijk Museum, Amsterdam (1989): mostra incentrata sull'esplorazione di Mapplethorpe dei corpi maschili neri e sulla sua pubblicazione "The Black Book", con ritratti potenti e provocatori.

"Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium" - Los Angeles County Museum of Art e J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2016): retrospettiva completa con oltre 300 fotografie, sculture e altre opere, che evidenziano la maestria tecnica e la visione estetica di Mapplethorpe.

"Robert Mapplethorpe: Implicit Tensions" - Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2019): mostra che esplora le intersezioni di temi classici e contemporanei di Mapplethorpe, presentando le sue fotografie iconiche accanto a opere meno conosciute.

"Robert Mapplethorpe: XYZ" - Tate Modern, Londra (2020): mostra che esamina l'esplorazione di Mapplethorpe della sessualità, dell'identità di genere e del corpo umano attraverso i suoi portfolio X, Y e Z, con ritratti, autoritratti e immagini esplicite.

Queste mostre hanno svolto un ruolo significativo nello stabilire la reputazione di Mapplethorpe come artista che spinge i confini e nell'esplorare i temi della sessualità, dell'identità e della bellezza attraverso la sua fotografia.