Chi era David Bowie?
David Bowie, nato David Robert Jones l'8 gennaio 1947, è stato un cantante, cantautore e attore britannico che ha lasciato un segno indelebile nel mondo della musica e della cultura pop. Era un artista visionario noto per la sua miscela unica di stili musicali, spettacoli teatrali e personaggi in continua evoluzione. La carriera di Bowie è durata diversi decenni e rimane un'icona culturale rinomata per la sua innovazione e influenza.
Bowie ha attirato l'attenzione per la prima volta alla fine degli anni '60 con il suo album "Space Oddity", contenente la traccia titolare che divenne un successo durante l'allunaggio dell'Apollo 11. Tuttavia, fu all'inizio degli anni '70 che si trasformò veramente nell'enigmatico Ziggy Stardust, un personaggio di rock star alieno androgino che lo spinse verso la celebrità internazionale. Con costumi sgargianti, spettacoli teatrali dal vivo e album di successo come "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", Bowie è diventato un simbolo di sperimentazione artistica e fluidità di genere.
Nel corso della sua carriera, Bowie ha sfidato le categorizzazioni, reinventando continuamente se stesso e la sua musica. Dal glam rock di Ziggy Stardust ai suoni pieni di sentimento della sua epoca "Young Americans", la sperimentazione elettronica della "Berlin Trilogy" (inclusi album come "Low", "Heroes" e "Lodger"), e la sensibilità pop degli anni '80 con album come "Let's Dance", la versatilità di Bowie ha messo in mostra la sua sconfinata creatività. La sua musica ha spesso approfondito i temi dell'identità, dell'alienazione e della condizione umana.
Oltre alla sua musica, Bowie ha lasciato un segno nel mondo della recitazione con ruoli in film come "The Man Who Fell to Earth" e "Labyrinth". Si è anche avventurato nell'arte, collaborando con altri artisti, ed era noto per la sua innovazione nei video musicali, come l'innovativo video "Ashes to Ashes".
L'influenza di David Bowie si estese ben oltre il regno della musica e dell'arte; era un'icona culturale che spingeva i confini e sfidava le convenzioni. Il suo impatto sulla moda, l'identità sessuale e l'arte dell'auto-reinvenzione risuona ancora oggi. Anche dopo la sua morte, avvenuta il 10 gennaio 2016, l'eredità di Bowie continua a ispirare e affascinare generazioni di artisti, musicisti e fan in tutto il mondo.
La collezione d'arte di David Bowie
Oltre ai suoi iconici contributi al mondo della musica e dell'intrattenimento, David Bowie era conosciuto anche come collezionista d'arte appassionato e perspicace. Nel corso della sua vita, Bowie ha coltivato un profondo apprezzamento per le arti visive e ha assemblato una collezione diversificata e impressionante che rifletteva i suoi gusti eclettici e la sua sensibilità artistica.
L'interesse di David Bowie per l'arte non era limitato a un singolo stile o epoca. Aveva un talento per individuare pezzi unici e innovativi che risuonavano con la sua sensibilità. La sua collezione comprendeva opere di una vasta gamma di movimenti artistici, dal surrealismo e la pop art all'arte concettuale contemporanea. Questa diversità ha mostrato il suo approccio aperto all'espressione artistica e il suo desiderio di esplorare diverse prospettive creative. Era particolarmente attratto dall'arte moderna e contemporanea e la sua collezione comprendeva dipinti, sculture, stampe e altre forme di espressione visiva, mettendo in mostra il suo occhio acuto per pezzi innovativi e stimolanti.
Artisti rinomati presenti nella collezione di Bowie comprendevano una vasta gamma, dall'Outsider Art originata dal Gugging Group a figure importanti come Frank Auerbach, Jean-Michel Basquiat, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Patrick Caulfield, Marcel Duchamp, Harold Gilman, Romuald Hazoumè, Erich Heckel e Damien Hirst. La collezione comprendeva anche Ivon Hitchens, Peter Howson, Leon Kossoff, Peter Lanyon, Wyndham Lewis, l'innovativo collettivo di design Memphis Milano, Henry Moore, Odd Nerdrum, Winifred Nicholson, Méret Oppenheim, Francis Picabia, Peter Paul Rubens, Egon Schiele, William Scott , Ettore Sottsass, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Tintoretto, William Turnbull, Euan Uglow, John Virtue e Jack Butler Yeats.
Uno degli artisti più importanti nella collezione di Bowie era Jean-Michel Basquiat, una figura pionieristica nella scena artistica di New York City degli anni '80. L'amicizia di Bowie con Basquiat ha portato ad un profondo apprezzamento per il suo lavoro, e ha acquisito molti dei dipinti di Basquiat. Questi pezzi riflettevano l'affinità di Bowie per l'energia grezza e il commento socio-politico che caratterizzava l'arte di Basquiat.
Ciò che distingueva Bowie come collezionista d'arte era la sua volontà di interagire con artisti emergenti e movimenti sperimentali. Era noto per partecipare a mostre d'arte, visitare gallerie e impegnarsi in conversazioni con artisti per ottenere informazioni sui loro processi creativi. Il suo sostegno a voci nuove e innovative ha dimostrato il suo impegno a spingere i confini artistici e promuovere la creatività. Considerava la sua collezione d'arte come un'estensione della sua esplorazione creativa e i suoi gusti eclettici rispecchiavano la sua stessa evoluzione artistica. Il coinvolgimento di Bowie nel mondo dell'arte è andato oltre la semplice acquisizione di opere; si è immerso nel discorso e nel dialogo che circonda l'arte contemporanea, creando connessioni con artisti, critici e colleghi collezionisti.
Bowie non era solo un collezionista, ma anche pittore e scultore, con le sue creazioni personali che formavano un segmento della sua collezione. In particolare, questo comprende una serie di autoritratti che ha realizzato nel 1995, uno dei quali ha abbellito la copertina del suo album "Outside".
La collezione d'arte di Bowie non era solo un'attività privata. Nel 1994 ha persino organizzato una vendita d'arte intitolata "The Bowie Collection" da Sotheby's a Londra, dove ha messo all'asta pezzi della sua collezione personale. Questo evento ha offerto uno sguardo alle sue passioni artistiche e ha permesso ad altri di possedere un'opera d'arte che lo aveva ispirato.
Il ruolo di David Bowie come collezionista d'arte è stato un riflesso della sua creatività multidimensionale e della sua costante ricerca di ispirazione. La sua collezione non solo ha fatto luce sui suoi gusti artistici, ma ha anche sottolineato il suo impatto sul panorama culturale più ampio, dove la sua influenza si è estesa oltre il palcoscenico e lo studio nel regno dell'arte visiva.
L'asta d'arte di David Bowie 2016
La David Bowie Art Auction del 2016 è stato un evento significativo che ha attirato l'attenzione globale dopo la scomparsa dell'iconico musicista. Organizzata da Sotheby's a Londra, l'asta ha presentato una notevole selezione di opere d'arte della collezione personale di Bowie. Prima della sua asta da Sotheby's, la variegata collezione d'arte di David Bowie è stata esposta pubblicamente per la prima volta. L'intera collezione comprende oltre 200 pezzi, comprendendo una vasta gamma di opere d'arte da dipinti e sculture a stampe. Questa gamma diversificata rappresenta vari stili e movimenti artistici che hanno avuto un significato per Bowie nel corso della sua vita.
L'asta ha fornito una rara opportunità agli appassionati d'arte e ai fan di intravedere le ispirazioni visive che hanno alimentato il viaggio creativo di Bowie. Le opere in mostra hanno offerto spunti sui suoi gusti eclettici, la sua affinità per l'innovazione e la sua volontà di interagire con artisti sia affermati che emergenti. In particolare, l'asta comprendeva opere di celebri artisti come Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst e Frank Auerbach, tra gli altri.
Secondo la casa d'aste Sotheby's, il valore stimato della collezione venduta era di circa 13 milioni di dollari. Prima dell'asta, pezzi selezionati sono stati esposti a Los Angeles, New York e Hong Kong. Gli oggetti all'asta rappresentavano circa i due terzi della collezione d'arte completa di Bowie.
L'asta ha superato le previsioni, con la collezione completa che ha raccolto 32,9 milioni di sterline (circa 41,5 milioni di dollari) nell'arco di due giorni. Il pezzo di spicco è stato l'opera d'arte infusa di graffiti di Jean-Michel Basquiat "Air Power", che ha richiesto un prezzo di 7,09 milioni di sterline. Le sole mostre londinesi hanno attirato più di 51.000 partecipanti, segnando la più alta partecipazione per una mostra in prevendita in città. Le aste dal vivo hanno attirato 1.750 offerenti, mentre altri 1.000 hanno partecipato tramite offerte online.
Uno dei momenti più eclatanti dell'asta è stata la vendita di "Air Power" di Basquiat, inizialmente stimata 3,5 milioni di dollari. Tuttavia, il pezzo ha superato le aspettative, vendendo per l'incredibile cifra di 8,8 milioni di dollari. Questa vendita ha sottolineato l'occhio di Bowie per il valore e il suo preveggente investimento nell'arte.
Il successo dell'asta ha evidenziato la duratura influenza di Bowie come icona culturale, che si estende oltre il regno della musica. Ha rafforzato il suo ruolo di trendsetter e trendsetter, con la sua collezione che è diventata una testimonianza della sua insaziabile curiosità, esplorazione artistica e volontà di sfidare le convenzioni.
L'evento ha anche parlato delle profonde connessioni tra arte e musica, poiché gli sforzi creativi di Bowie come musicista e artista visivo si sono intrecciati nella sua collezione. Attraverso l'asta, collezionisti e ammiratori hanno avuto la possibilità di possedere un pezzo dell'eredità artistica di Bowie, consolidando il suo impatto duraturo sia sul mondo dell'arte che sulla cultura popolare.
In definitiva, l'asta d'arte di David Bowie del 2016 è stata un giusto tributo a un visionario che ha continuamente spinto i confini e abbracciato l'evoluzione artistica, lasciando un segno indelebile nel panorama creativo.
Selena Mattei
