Explorez tous les styles et toutes les techniques de gravures artistiques : art contemporain, street-art, art abstrait, art figuratif, estampes, lithographies… Artmajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 2 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! La référence mondiale en matière de gravures contemporaines. Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez la toile ou le tableau coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. Artmajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées et des impressions d'art par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur Artmajeur, les œuvres de gravures sont sélectionnées par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales d’artistes tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat de gravures d’art en ligne.
L’impression d’art urbain contemporain est une forme d’art explosive et dynamique qui a fait sensation dans le monde entier. Les artistes utilisent une gamme de supports et de matériaux tels que le bois, le papier, la toile et le tissu, ainsi qu’une variété de techniques d’impression, notamment la sérigraphie, la lithographie et la gravure. Ce qui distingue l’impression d’art urbain des autres formes d’art, c’est sa capacité unique à capturer l’essence de l’environnement urbain. En utilisant le langage de la rue, les artistes sont en mesure de s’exprimer de manière immédiate et accessible. Ce type d’œuvre d’art originale est le reflet de notre société, de nos cultures et de nos valeurs, et il continue de repousser les limites et de remettre en question les perceptions.
L’impression d’art urbain contemporain est née du mouvement de l’art graffiti des années 1960 et 1970, qui était une réponse aux problèmes politiques et sociaux. L’utilisation de pochoirs et de peinture en spray est devenue populaire à cette époque, conduisant à l’émergence de l’art de rue comme forme d’expression publique. Dans les années 1980, des artistes comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat ont introduit l’art de rue dans le monde de l’art grand public.
L’impression d’art urbain contemporain a connu une évolution remarquable ces derniers temps. Avec l’avènement des médias sociaux, les artistes ont pu partager leur travail avec un public plus large, ce qui a entraîné une demande accrue de tirages en édition limitée. Cela a permis aux artistes de rue d’atteindre un public plus diversifié et a contribué à légitimer leur travail dans le monde de l’art. De nouvelles techniques et technologies ont également joué un rôle dans cette évolution, permettant aux artistes d’expérimenter différents matériaux et processus. L’importance de ces impressions sur le marché de l’art contemporain ne peut être surestimée, car elles offrent aux collectionneurs un moyen de posséder une pièce de l’histoire de l’art urbain. À mesure que la popularité de l’art de rue continue de croître, il est probable que nous verrons encore plus de développements passionnants dans ce domaine dans les années à venir.
L’impression d’art urbain contemporain est devenue une forme d’expression artistique populaire ces dernières années, de nombreux artistes présentant leurs styles et techniques uniques. Voici quelques artistes bien connus qui se sont fait un nom dans ce genre :
Shepard Fairey: Shepard Fairey est peut-être l’un des noms les plus connus dans l’impressionnisme d’art de rue. Il est connu pour ses designs audacieux et graphiques qui intègrent souvent des commentaires politiques et sociaux. L’œuvre la plus célèbre de Fairey est l’affiche "Hope" qu’il a créée pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.
Banksy: Banksy est un artiste de rue pseudonyme et activiste politique. Ses œuvres d’art satiriques et d’épigrammes subversifs combinent humour noir et graffiti exécuté dans une technique de pochoir distinctive. Ses œuvres de commentaires politiques et sociaux ont été présentées dans les rues, les murs et les ponts de villes du monde entier.
DFace: DFace est un artiste de rue britannique qui a gagné en reconnaissance pour son mélange unique d’art de rue et d’art pop. Son art présente souvent des personnages de style cartoon qui sont déconstruits et réassemblés de manière inattendue. Le travail de DFace est connu pour ses couleurs vives et son style graphique audacieux.
Invader: Invader est un artiste de rue français connu pour ses installations de carreaux de mosaïque inspirées par le jeu vidéo classique Space Invaders. Il a installé ses œuvres d’art dans des villes du monde entier, et ses designs pixelisés distinctifs sont devenus une partie emblématique de la scène d’art de rue.
Swoon: Swoon est une artiste basée à Brooklyn qui crée des impressions de linogravure complexes qui intègrent souvent des éléments d’art de rue et de graffiti. Son travail présente souvent des portraits d’individus marginalisés ou oubliés par la société, et elle utilise son art pour attirer l’attention sur les questions sociales et politiques.
Ces artistes ont tous apporté des contributions significatives au monde de l’estampe de street art, et leur travail a contribué à élever ce genre à de nouveaux sommets de reconnaissance et de respect. Qu’ils utilisent des techniques d’estampe traditionnelles ou qu’ils intègrent des éléments de graffiti et d’art de rue, ces artistes repoussent les limites de ce qui est possible avec cette forme d’art.
L’estampe d’art urbain contemporain est devenue un médium populaire pour les artistes pour exprimer leur créativité et communiquer leurs messages au public. Voici quelques exemples bien connus :
"Girl with Balloon" de Banksy, créée en 2002, est une impression en pochoir d’une petite fille tendant la main vers un ballon en forme de cœur. Cette image emblématique a été reproduite sur des murs, des toiles et des impressions dans le monde entier, et est devenue un symbole d’espoir et d’innocence face à l’adversité.
La série "Obey Giant" de Shepard Fairey, créée au début des années 2000, présente un portrait stylisé d’André le Géant avec le mot "Obey" en dessous. Cette image a été reproduite sur des autocollants, des affiches et des vêtements, et est devenue un symbole d’anti-establishment et de contreculture.
La série "Women Are Heroes" de JR, créée en 2008, présente des portraits à grande échelle de femmes du monde entier, collés sur des bâtiments et des murs. Ce projet vise à mettre en lumière les contributions et les luttes souvent négligées des femmes dans la société, et a inspiré des projets similaires dans d’autres pays.
La série "Thalassa" de Swoon, créée en 2014, présente des impressions sur bois détaillées et complexes de créatures marines et d’autres formes de vie marine. Ces impressions ont été conçues pour être collées sur des murs et des bâtiments près des plans d’eau, et visent à sensibiliser aux problèmes environnementaux et à l’importance de préserver nos océans.
La série "Space Invaders" d’Invader, créée à la fin des années 1990, présente des images pixélisées du personnage de jeu vidéo classique collées sur des murs et des bâtiments du monde entier. Cette série est devenue un phénomène mondial, les fans recherchant et cataloguant chaque nouvelle tuile ajoutée à la collection.
Dans l’ensemble, l’impressionnisme contemporain d’art de rue est un médium vibrant et dynamique qui continue d’évoluer et d’inspirer de nouvelles générations d’artistes et d’amateurs d’art.
