Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Un exemple d'inspiration dans le choix d'un artiste comme carrière a été mon professeur dans une école d'art pour enfants, il m'a montré le monde - il m'a appris à voir la beauté. Ceci a été réalisé grâce au fait que j'allais souvent dessiner des croquis. Cela a développé une vision de la beauté. J'ai regardé mon professeur choisir les principaux éléments en fonction de la nature et, au fil du temps, j'ai appris à choisir moi-même la composition. Lorsque j'ai fréquenté une école d'art pour enfants, je me suis intéressé au dessin et j'ai réalisé que ce n'était pas si simple. Au cours de mon apprentissage, le dessin est devenu de plus en plus intéressant pour moi. Et cela m’a amené à commencer à créer des œuvres d’art.
Quel est votre parcours artistique, quelles techniques et sujets avez-vous expérimentés jusqu’à présent ?
J'ai expérimenté des techniques : Alla prima, peinture à l'huile, aquarelle, peinture sur glacis, technique du pinceau sec, graphisme.
Mes thèmes en peinture que j'ai expérimentés : Compositions de contes de fées, natures mortes, paysages.
Quels sont les trois aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Technique développée individuellement (Alla prima + aquarelle + pigment + vernis + peinture à l'huile pâteuse), en outre, la vision de l'objet représenté a été développée sur la base des techniques de composition du réalisateur Andrey Torkovsky.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration surgit lors du travail sur un tableau. Quand je rencontre des difficultés et que je les surmonte. Quand je suis de bonne humeur, l'inspiration vient d'elle-même.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux révéler mes expériences intérieures de mon enfance. Par exemple, la première impression qu'une personne a lorsqu'elle voit la mer ou un pommier en fleurs. Je veux réveiller des souvenirs d'enfance de la nature.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Le processus de création de mes œuvres commence par le choix d'un thème. Ensuite, environ 10 options d'esquisse sont créées. Parmi ceux-ci, le meilleur est sélectionné. Sur la base de cette option sélectionnée, une solution aquarelle pour cette composition est créée. Ensuite, la composition et la solution chromatique sont transférées sur la toile à l’aide d’une technique exclusive. Une fois la peinture terminée, des retouches mineures sont également apportées dans un délai d'un mois. Une fois le tableau terminé, il est peint. Je m'inspire de l'action, pas de l'art classique.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Ma propre technique consiste en : un dessin préliminaire à l'aquarelle, sur lequel est appliquée la couche suivante de pigment et de vernis. Puis la couche suivante d'huile pâteuse. Ensuite, tout est peint. Une telle approche multicouche permet d’exprimer au mieux la profondeur de l’espace.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Je choisis les éléments des compositions à partir de mes propres croquis selon le principe du collage. Par exemple, je prends 10 études thématiquement différentes et j'en crée une composition commune. C'est ma propre solution.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?
J'utilise la Galerie Dirk Nudel (www.galerie-nudel.de) comme moyen de communication.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
Je travaille dans mon propre atelier avec un minimum de choses, afin de pouvoir me concentrer le plus possible sur mon travail.
Votre travail vous fait voyager, à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, en quoi cela vous profite-t-il ?
Voyager me permet d'élargir ma compréhension et ma perception du monde et de découvrir une philosophie de vie différente et une culture différente. Être capable de m'évaluer du point de vue d'une vie et d'un art différents. Voyager aide à trouver de nouveaux collectionneurs.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Je veux créer une œuvre d'art qui restera dans l'histoire de ma ville natale et de mon pays.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Travail de composition sur le thème du conte de fées d'Andersen "La Petite Sirène", créant ma propre image d'une petite sirène entourée de créatures marines, solution technique, propre technique d'exécution, sublimation de couches d'aquarelle translucides plus peinture à l'huile, utilisation de pigment et de vernis.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus importante en matière de salon professionnel ?
L'expérience la plus importante dans un salon, c'est quand vous pouvez regarder vos photos comme si, de l'extérieur, hors de l'atelier, les défauts que vous ne voyez pas dans l'atelier attiraient immédiatement votre attention sur le salon, et c'est un belle expérience. Ce facteur doit être constamment pris en compte.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Je choisis le tableau "Le dernier jour de Pompéi" de Karl Bryullov, peint en Italie. La forme idéale non seulement d'une solution de composition, mais aussi d'une solution de couleur pour créer une telle peinture sera le couronnement du travail de tout artiste.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
De tous les artistes célèbres, j’aimerais rencontrer Rembrandt. Je passais la réunion dans l'atmosphère de ses œuvres lors d'une fête bruyante et joyeuse et je lui parlais de sa dernière période de création, que je considère comme le sommet de la maîtrise de l'art.
Olimpia Gaia Martinelli
