Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Un petit coin, le lever ou le coucher du soleil, la mère, les sœurs ou toutes les petites choses simples... Tout m'apporte une inspiration créative, me poussant à recréer, transmettre et devenir artiste.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Ma base artistique, ce sont les berceuses de ma mère et de ma grand-mère. Il y a deux thèmes principaux dans mon art : le patrimoine naturel de la baie d'Ha Long et le corps humain. Le débordement, la superposition ou l'harmonie des couches de couleurs diluées me procurent de merveilleuses émotions et... J'utilise aussi fréquemment la technique de la peinture à la truelle pour créer des effets visuels. Le tableau est vraiment un régal de couleurs.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Je suis un artiste qui veut toujours trouver et explorer des matériaux dans chaque œuvre. J'ai testé de nombreux types de peinture différents et j'observe et écoute les interactions des matériaux et j'en tire une inspiration créative. C'est peut-être la différence qui rend mon travail unique.
D'où vient votre inspiration?
J'aime la nature, les gens et les choses simples de la vie. Pour moi, l'inspiration est partout.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux louer la beauté de la création : les gens et la nature. Je veux que les gens soient touchés par la nature, qu’ils l’écoutent et qu’ils s’appuient sur elle.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Pour moi, le dessin est comme un nutriment nécessaire à la vie. La matière me procure toujours des émotions, elle me vient lorsque je me tiens devant une toile.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J'utilise de la couleur diluée pour la première couche, cela me donne envie de peindre les couches suivantes. J'aime les éclaboussures de peinture aléatoires, mais bien sûr, je les contrôle toujours.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Récemment, je me suis intéressé à la question de l’urbanisation. Villages à l’intérieur de complexes d’appartements de grande hauteur.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'aime travailler sur des champs 2D, je me sens à l'aise avec les huiles et les acryliques.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je travaille dans mon studio mais je peux travailler dans n'importe quel espace. La toile et la peinture me sont essentielles. Devant une nouvelle toile, je laisserai les émotions de mon cœur guider les premiers coups.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Chaque année, je retourne dans la baie d'Ha Long pour voir et recevoir de nouvelles énergies et émotions de la nature. Le voyage rafraîchira les émotions et sera aussi l'occasion de rencontrer de nouveaux collègues et collectionneurs. Je suis toujours reconnaissant pour les voyages.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Je travaillerai plus dur pour transmettre mon message et mes sentiments envers la nature et la vie, afin de diffuser de nombreuses bonnes valeurs auprès du public amateur d'art.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
L'urbanisation est un sujet qui m'intéresse depuis peu. Les immeubles de grande hauteur sont trop construits, les agriculteurs ont quitté le village et ont introduit leur culture dans les complexes d'appartements. Leur culture a-t-elle été effacée ou conservée ?
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Je marchais le long de la plage lorsque la tempête n°10/2020 frappait Quang Nam. J'ai trouvé une souche de bambou échouée sur le rivage, enfouie dans le sable. Une association de QN avec deux saisons : Pluie et Ensoleillée, avec des roches sèches, un soleil brûlant et des tempêtes. La souche de bambou semble symboliser ce qu'est cet endroit, avec des gens toujours travailleurs, forts mais pleins de convivialité et d'ouverture. J'utilise du fil rouge pour panser mes doigts, les égratignures de la nature qui saignent, elles sont détruites et perdent leur couleur verte inhérente. Que tout ce qui existe dans la nature ait sa propre vie. Vivez, accompagnez et comptez sur la nature !
Travaux d'installation : LAND CALLING a été présenté au TUI BLUE Nam Hoi An
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Impressionnant, lever de soleil. Il s’agit d’une œuvre pionnière qui marque une école et un terme dans l’histoire de l’art mondial.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterai l'artiste Salvador Dali. Nous dînerons sur la plage, boirons du vin et ne dirons rien.
Olimpia Gaia Martinelli
