Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des oeuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Chaque artiste a sa propre histoire et ses propres motivations pour devenir artiste. Pour moi en tant que graphiste puis photographe, ça d’abord été un besoin vital, je ne pouvais pas imaginer faire autre chose que m’exprimer au travers de l’image, c’est la passion pour la création visuelle et l'expression de soi qui m'a poussé à devenir artiste. J'ai toujours été fasciné par les images et les possibilités qu'elles offrent pour raconter des histoires et exprimer des émotions.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Mon parcours artistique a débuté avec des études d'arts appliqués et de beaux-arts, qui m'ont donné les bases techniques nécessaires pour explorer différentes formes d'expression visuelle. J'ai ensuite travaillé en tant que directeur artistique dans une agence de publicité, où j'ai développé mes compétences en matière de création visuelle pour des campagnes publicitaires. Ensuite, j'ai décidé de poursuivre une carrière en tant que photographe, où j'ai concentré mon travail sur l'univers de la femme et du luxe, en explorant des sujets tels que la mode, la lingerie et le nu. Cela m'a permis de développer une esthétique personnelle et de travailler avec des modèles et des marques prestigieuses. Plus récemment, j'ai commencé à explorer les possibilités offertes par la création par intelligence artificielle, ceci me permet de combiner ma passion pour la photographie avec les dernières technologies pour créer des oeuvres uniques. C'est un domaine passionnant, « un nouvel outil » pour les créateurs qui offre de nombreuses possibilités.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
A mon avis les 3 aspects qui rendent mon travail unique sont : Mon parcours professionnel polyvalent : Mon expérience en tant que graphiste m'a permis d’avoir une approche de la typographie, de la composition et de la mise en page, ce qui se reflète dans mon travail de photographe. En tant que photographe j’ai une vision graphique de l’image, et en tant que graphiste mon expérience de photographe m’aide à retranscrire le mouvement et rechercher des compositions et cadrages non conventionnels. J'utilise ces compétences pour créer des images qui ont un sens visuel fort et une esthétique soignée. Mon utilisation de la technologie de retouche et prise de vue numérique : en tant que pionnier de cette pratique, j'utilise les outils numériques pour ajouter une touche personnelle à mes images, mais toujours en veillant à ce que la technique ne prenne pas le dessus sur le sujet principal. Mon mélange d'expériences: En tant que graphiste, photographe et utilisateur de la technologie numérique, cela me donne un point de vue unique sur l'image. Je suis capable de capturer des moments, des détails et des expressions et de les mettre en forme de façon esthétique.
D'où vient votre inspiration ?
Tout est source d’inspiration, ça peut être l'actualité, je suis toujours à l'affût des dernières tendances et des événements importants qui se déroulent dans le monde. Je trouve que l'actualité peut offrir de nombreux sujets intéressants à explorer dans mon travail. Ça peut être aussi des choses simple du quotidien, et aussi la musique, je suis passionné de musique et j'écoute des styles très variés. La musique peut m'apporter des émotions et des sensations qui me poussent à explorer différentes thématiques et à créer des images qui reflètent ces émotions. Enfin, j'ai un besoin esthétique, je suis toujours à la recherche d'une esthétique qui me parle, qui me touche, je veux toujours créer des images qui ont une esthétique soignée.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ma démarche artistique est basée sur la recherche de l’esthétique et de l'émotion avant tout. J'utilise la technologie pour créer des images qui transcendent les limites de la photographie traditionnelle mais sans jamais prendre le dessus sur l’émotion. C’est ce que je recherche en particulier dans les photographies de femmes et de nu. J'espère que mes images évoquent des sentiments et des sensations aussi chez le spectateur et suscitent des émotions qui vont au-delà de la simple observation visuelle.
Quel est le processus de création de vos oeuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Mon inspiration est généralement spontanée et inconsciente, surtout en photographie où je laisse toujours une grande place à l'improvisation. Bien que j'aie besoin de visualiser les éclairages que je veux utiliser avant de commencer, l'imprévu dans une séance est toujours une expérience enrichissante.
9. Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Pour répondre aux questions 7-8-9, il y a un dénominateur commun qui est l’informatique. La technique, le travail effectué et le support depuis de nombreuses années, tout cela est désormais numérique…
Où produisez-vous vos oeuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Depuis plus de 20 ans je travail dans mon atelier qui est un Loft de 220m2 à Lyon situé en bord de Saône. Cet espace situé dans une ancienne usine des années 30 à une histoire et une ambiance propice à la création. Je me rends quotidiennement dans ce lieu et celui ci parfois deviens ma résidence secondaire.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Jusqu’à présent les rencontres et voyages étaient plutôt liées au travail professionnel de photographe publicitaire.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Dans l'avenir, je souhaite me concentrer uniquement sur mes propres recherches artistiques pour me consacrer entièrement à mon évolution personnelle en tant qu'artiste.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Actuellement, je suis captivé par la création à l'aide d'intelligence artificielle. Cette nouvelle technologie me permet de synthétiser toutes mes expériences passées, ce qui est à la fois passionnant et addictif. Elle ouvre de nouveaux horizons aux artistes, bien que cela suscite également des interrogations, comme c'est souvent le cas lorsqu'une nouvelle technologie apparaît.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Les expositions auxquelles j’ai participer pendant plusieurs années sont le festival international de la photographie de mode à Cannes ainsi que le festival de la photographie de nu à Arles.
Si vous aviez pu créer une oeuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Actuellement si j'avais pu créer une oeuvre célèbre dans l'histoire de l'art, je choisirais peut-être "Guernica" de Pablo Picasso. Ce tableau est remarquable pour sa puissance émotionnelle, sa simplicité de forme et et les tonalités grises utilisées dans le tableau reflètent la tragédie et la douleur causées par le bombardement. Au-delà de sa qualité esthétique, "Guernica" est également important pour son message de paix et de protestation contre la violence et la guerre. Je pense que ce choix est surement influencé par ce qui se passe actuellement près de nous en Ukraine.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriezvous de passer la soirée ?
Si j'avais la possibilité d'inviter un artiste célèbre, je choisirais peut-être Léonard de Vinci, car en plus d'être un peintre exceptionnel, il était aussi un visionnaire. Je proposerais à Léonard de Vinci de passer la soirée en discutant de son travail, en échangeant des idées sur l'art, la science et la technologie. Je serais curieux de savoir comment il perçoit notre monde d'aujourd'hui par rapport à sa vision de l'avenir qu'il imaginait pour l'humanité. Je lui poserais des questions sur la photographie qui n'existait pas à son époque. Je serais curieux de savoir comment il pense que cette forme d'art aurait évolué si elle avait existé à son époque et comment il l'aurait utilisée.
Olimpia Gaia Martinelli
