Evelyne Sie, J'ai toujours adoré dessiner

Evelyne Sie, J'ai toujours adoré dessiner

Olimpia Gaia Martinelli | 12 août 2023 4 minutes de lecture 2 commentaires
 

J'ai toujours adoré dessiner, et cela depuis mon enfance. Je dessinais enfant, les personnages du" journal de  Mickey" puis, à l'adolescence, les mannequins des publicités de parfum...

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

J'ai toujours adoré dessiner, et cela depuis mon enfance. Je dessinais enfant, les personnages du" journal de  Mickey" puis, à l'adolescence, les mannequins des publicités de parfum. j'ai ensuite travaillé beaucoup de "nus" au pastel, fusain et crayon sanguine. J'ai commencé à peindre à l'acrylique plus tard, puis à l'huile en découvrant les peintures de plusieurs artistes à Saint Paul de Vence où j'habite.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Je suis autodidacte, je n'ai pas fait d'école d'Art mais je peins pratiquement tous les jours, et comme un exercice d'entrainement, cela m'a permis d'évoluer.

J'aime les scènes de genre et je fais de l'art figuratif, avec beaucoup de personnages dans des postures élégantes, beaucoup avec des chapeaux, et dans des ambiances estivales de bord de mer .


Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

1/ la lumière qui apporte de l'énergie
2/ la couleur qui en fait des peintures positives et gaies
3/ le gout du détail

D'où vient votre inspiration ?

Je m'inspire de photographies que je trouve sur le net, ou que je réalise moi même. A partir de cela, j'interprète la photo avec mes ressentis.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

Les scènes ou postures des personnages que je représente, racontent une petite histoire que chacun est libre d'interpréter. J'espère qu'elles transmettent une certaine sérénité, de l'énergie ou un bien être aux spectateurs. Je recherche la beauté pour être apaisée.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art  ou autre)?

Mon processus de création, est très spontané et inexplicable; tout à coup, j'ai envie de faire tel ou tel personnage, selon mon humeur probablement. Je ne m'inspire pas des classiques de l'art, même si on subit inconsciemment  des influences tout au cours de sa vie.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je commence par préparer mes fonds. Je dessine au crayon aquarelle ou à la craie les grandes lignes ou les personnages, avant de passer à la peinture acrylique. Je travaille tout en même temps, d'abord les couleurs foncées puis les claires.

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Il ne me suffit plus de peindre seulement des personnages, j'essaye de suggérer une histoire, ou un ressenti.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

J'ai commencé par des petits formats et aujourd'hui je fais aussi  bien des grands formats comme les 80x80 cm. Je peins sur du lin essentiellement.

10. Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?

J'ai mon atelier chez moi, dans une pièce de ma maison. je n'aime pas peindre avec d'autres personnes car j'ai besoin de concentration et de rentrer dans "ma bulle" pour peindre. Avoir un atelier est primordial pour avoir de l'espace, pouvoir laisser tout en place. Je travaille sur chevalet.

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?

Bien sur, faire de expositions, permet de nouvelles rencontres et des échanges d'idées. Il faut absolument montrer son travail dans des salons et expositions pour avoir un retour, comprendre ce qui plait ou pas, L'echange avec un public stimule énormément la creativité.

Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?

J'aimerai continuer à toucher les gens avec mon style et me consacrer uniquement à la peinture dans le futur.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Mon  dernier tableau représente une scène lumineuse et colorée en bord de mer, avec une femme avec chapeau! Elle a une fouta autour des épaules, très réaliste car en premier plan. Le tableau est réalisé à l'acrylique sur une toile de lin.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

J'ai exposé à Saint Paul de Vence dans la galerie des Artistes de Saint Paul de Vence, sur le thème des "Belles de mer". La disposition des tableaux, autour d'un decor bord de mer avec des cabanes, donnait le sentiment aux spectateurs d'être "ailleurs" le temps de la visite. L'exposition a eu beaucoup de succès et  un excellent retour.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

"Le dejeuner des canotiers" de Renoir : c'est tellement joyeux, on entend les personnages s'amuser et rire, c'est une sujet simple mais qui suffit pour être heureux, des amis, des enfants, du vin et des rires. Je n'aime pas me torturer le cerveau en regardant un tableau.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterai volontiers Jean Auguste INGRES pour parler de son souci du détail extraordinaire.
 Plus contemporain, j'inviterai Jack VETTRIANO, car je suis fan incontestée, on irait ensemble se balader sur la plage...


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