Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Le dessin fait partie de mon âme. Sans peinture, je ne peux voir ni mon passé ni mon avenir. Quand j'étais enfant, les dessins étaient littéralement partout : sur le papier peint de ma chambre, dans les cahiers d'école. Mes parents ont immédiatement réalisé qu'ils élevaient un artiste et m'ont soutenu lorsque je suis entré à l'Université des Beaux-Arts.
Quelle a été votre expérience artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés ?
Nous comprenons tous que le talent est une constante de la créativité, mais il est toujours possible de développer, d’améliorer et de perfectionner les compétences. Je crois que tout le monde est talentueux, il suffit de se trouver. Je me suis essayé à diverses techniques et genres, et chaque processus m'a apporté un plaisir et une expérience incomparables. La compréhension que j’aime la liberté d’expression dans l’art ne m’est pas venue immédiatement. J'ai peint des portraits, je me suis essayé à l'abstraction, à la nature morte, à la sculpture, ce qui m'a valu ma première reconnaissance. À ce stade de ma vie, je suis inspiré par l'expression d'émotions à travers la peinture de la mer, car dans les jeux de lumière, dans les forces déchaînées de l'eau, ou dans le calme calme, dans chaque vague, vous pouvez tout raconter au spectateur. , pas seulement pour qu'ils voient, mais pour qu'ils ressentent.
Quels sont les trois aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Je crois que chaque artiste travaille à sa manière, mais je vais essayer de souligner trois aspects. La première chose que je voudrais peut-être souligner est un style d'auteur distinctif et facilement reconnaissable, qui s'est formé grâce à de nombreuses recherches et stylisations. Deuxièmement, je souhaite attirer votre attention sur la synthèse innovante de l'impressionnisme, de l'expressionnisme avec l'utilisation de la technique de l'empâtement. Enfin, le troisième point, je dirai qu'il concerne les sentiments que chaque créateur met dans son travail, un morceau d'âme, aboutissant à quelque chose d'unique.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration, il y a tellement de choses dedans et pourtant si peu de choses qui peuvent être transmises par des mots. Je ne sais jamais ce qui impressionnera mon imagination, remplira ma poitrine de chaleur ou donnera des ailes à mes rêves. Pour moi, l'inspiration est une sensation qui peut donner des ailes, depuis le sourire d'une personne, un lever de soleil, ou même une image qui vient dans un rêve... c'est imprévisible. Actuellement, la mer me chante sa chanson. L’interaction de la nature, ses facettes subtiles, tout est tellement interconnecté et fonctionne comme un seul organisme qu’il échappe au contrôle humain. Cela m'étonne et j'essaie de transmettre mes émotions sur toile.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Il y a un dicton dans mon pays qui dit : « L'âme d'un étranger est ténèbres ». Bien des fois, en me promenant dans la ville, j'ai pensé que chaque passant, les fenêtres des immeubles, les voitures qui passent, avaient chacun leur propre destin et leur propre histoire. Chaque personne a ses rêves, ses douleurs cachées, ses moments de bonheur, ses pensées et ses perceptions du monde qui l’entoure. Certains ne voient que de la gadoue sous la pluie et la nécessité de prendre un parapluie, tandis que d'autres comprennent que ce phénomène fait revivre la nature, la nourrit de force et l'accueille avec joie. Je mets mes émotions dans le tableau, mais je ne les impose à personne ; Je m'intéresse aux sentiments que les gens éprouvent lorsqu'ils le regardent, en fonction de leur propre monde intérieur.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiré de l'art classique, etc.) ?
Improvisation pure, du mélange des peintures aux détails. Travaillant sur l'inspiration et l'intuition, même moi je ne connais pas le résultat final ; mes mains créent d'elles-mêmes, obéissant à mes sentiments.
Utilisez-vous une technique spécifique dans votre travail ? Si oui, pouvez-vous expliquer ?
Je peux dire avec confiance que j’utilise une technique adaptée à moi-même. Je travaille avec un couteau à palette et de la peinture, comme beaucoup, mais le secret réside dans une inclinaison spécifique de la toile et de l'éclairage, ainsi que dans des outils spéciaux qui me permettent de transmettre le relief des traits de peinture volumineux.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont ?
En regardant mes œuvres, voire en les touchant, vous comprendrez qu'il y a un effet de touches sculpturales. J'ai mentionné plus tôt que j'utilisais pour cela un outil unique pour traiter la peinture, que j'ai fabriqué moi-même.
Avez-vous un format ou un support préféré ? Si oui, pourquoi?
Les congrès ne sont définitivement pas pour moi. Par nature, je suis une personne sans limites intérieures. Je peux créer un croquis sur un bloc-notes ou peindre sur une toile de lin avec de l'huile, mais tout cela est une expression de moi-même. Cependant, actuellement, pour la méthode de peinture qui m'intéresse, j'ai choisi une taille optimale de 40 à 50 cm pour obtenir l'angle d'inclinaison dont j'ai besoin.
Où créez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un studio commun ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Bien sûr, j’aime surtout travailler dans le calme de mon propre studio. Cependant, je ne peux pas me considérer comme un reclus ; Je voyage beaucoup, découvrant des coins étonnants de notre monde, m'émerveillant de sa beauté et chargé d'émotions si intenses que ma main se tend naturellement pour les capturer sur toile, c'est pourquoi beaucoup de mes œuvres sont peintes d'après nature.
Votre travail vous oblige-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, assister à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Oui, je participe à des événements, je visite des foires et des expositions. Pour moi, c'est une expérience inestimable d'interagir avec des gens aussi passionnés d'art que moi. Cela me permet aussi de voir les réactions face à l'œuvre de ma vie, de capter les émotions et d'écouter. La critique a toujours été un moteur d’amélioration.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Le dessin a depuis longtemps cessé d’être pour moi un simple passe-temps ou un travail ; c'est une partie de moi. Je ne peux pas dire quelles nouvelles techniques ou quels nouveaux matériaux j'utiliserai, car le monde évolue rapidement. Je suis avant tout favorable à la manière classique de peindre, mais la technologie offre de nouvelles possibilités et découvertes. Parlant de carrière d'artiste... on pourrait parler longuement d'élévations, de lieux d'exposition, etc., mais tout cela n'exprime pas mes véritables aspirations. Je peins pour les gens, m'ouvrant à ce monde. Toucher le cœur des téléspectateurs est la plus haute récompense.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre d’art ?
La mer. Un mélange d'impressionnisme et d'expressionnisme. Huile et couteau à palette.
Parlez-nous de votre expérience d’exposition la plus marquante ?
Gagner le concours de l'Académie des Arts de Kiev en 2000. À cette époque, j'étais un étudiant de première année maîtrisant cette direction et je ne m'attendais pas à de tels éloges. Cet événement fait partie de ceux qui m’ont fait croire en moi.
Si vous pouviez créer une œuvre d’art célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Lever du soleil. Impression. 1872, Claude Monet.
Cette œuvre d’art a créé un nouveau style de peinture, qui est le rêve de tout artiste.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
Ce serait définitivement William Turner. Pourquoi? Je crois qu'il était, comme moi, captivé par la mer. Un artiste marin qui a transmis la force et la volonté de l'élément eau, ne l'a jamais vu de l'intérieur, et la modernité a l'occasion de lui montrer tant de choses nouvelles et inexplorées.
Et bien sûr, de lui montrer mon travail, en espérant avoir son avis et ses critiques.
Olimpia Gaia Martinelli
