Qu’est-ce qui vous a motivé à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Mon inspiration artistique est née de l'intersection entre ma carrière de programmeur consultant en informatique et ma passion pour les arts visuels. Dès mon plus jeune âge, j'ai été fasciné par les possibilités illimitées qu'offre la technologie dans le domaine de l'expression créative. Au fil du temps, cette passion s'est transformée en un engagement à explorer comment la technologie pourrait repousser les limites de l'art, menant à la création de NEXA ART, une synthèse de ma vision artistique et de mon amour pour l'innovation.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Mon parcours artistique a débuté dans le monde de l'informatique, où j'ai développé une compréhension approfondie des technologies numériques. Cela m'a permis d'expérimenter diverses formes d'art numérique, alliant mon expertise technique à une approche artistique intuitive. Au fil des années, j'ai exploré et affiné des techniques numériques avancées, telles que la manipulation d'images et l'impression giclée d'art, pour créer des œuvres qui reflètent une interprétation personnelle et moderne de l'art visuel.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Mon art se distingue par une trilogie d'aspects uniques. Tout d’abord, mon expérience bilatérale en tant que consultant informatique et artiste numérique. Cette double expertise me permet d'entremêler innovation technologique et sensibilité artistique, apportant une vision nouvelle et originale de l'art numérique. Deuxièmement, je suis profondément engagé à créer chaque œuvre comme une pièce exclusive, limitée et numérotée. Cette approche garantit non seulement le caractère unique de chaque œuvre, mais améliore également sa valeur de collection, faisant de chaque pièce un investissement à la fois émotionnel et matériel. Troisièmement, mon exploration et mon expérimentation continues de techniques avancées telles que l’impression giclée d’art élèvent mes créations au-delà des limites de la toile numérique, les enrichissant d’une qualité et d’une profondeur uniques.
L'étude d'Andrea La Martina.
Une photographie représentant Andrea La Martina.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient d'un mélange de différentes sources. Je suis profondément influencé par mon interaction quotidienne avec la technologie, un domaine dans lequel je travaille depuis des années et qui continue de m'étonner par ses évolutions et ses possibilités. Mes expériences personnelles, qu'il s'agisse d'événements quotidiens ou de moments significatifs de ma vie, jouent un rôle fondamental dans la formation des thèmes et des émotions de mes œuvres. De plus, mon observation du monde qui m'entoure – nature, architecture urbaine, interactions humaines – fournit un flux constant d'idées et d'impressions. Ce spectre d'inspirations se reflète clairement dans mes œuvres : chacune représente un fragment de mon vécu ou une réflexion sur le monde contemporain, filtrée à travers mon regard artistique. Je m'efforce de capturer la beauté, les contradictions et les complexités de notre époque, en les exprimant dans un langage visuel à la fois familier et surprenant.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ma démarche artistique est profondément ancrée dans l’intention de fusionner la beauté esthétique avec la stimulation intellectuelle et émotionnelle. Grâce à l'utilisation de techniques numériques innovantes, mon objectif est de créer des œuvres qui suscitent un sentiment d'émerveillement et de curiosité chez le public, encourageant les spectateurs à explorer plus en profondeur le sens et le message de chaque pièce. Mes créations sont conçues pour évoquer un large éventail d'émotions, de la contemplation tranquille à la surprise et à la fascination. Je souhaite que chaque spectateur établisse un lien personnel avec l'œuvre, trouvant des échos de sa propre expérience de vie ou des stimuli pour de nouvelles réflexions. En particulier, je souhaite que mon travail suscite un dialogue interne sur les thèmes de la technologie et de son influence omniprésente dans notre existence quotidienne, incitant le public à réfléchir à la manière dont l'art numérique peut élargir et enrichir notre perception du monde.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiré des classiques de l'art ou autre) ?
Le processus de création de mes œuvres est un équilibre entre spontanéité intuitive et planification technique minutieuse, où l'intelligence artificielle (IA) joue un rôle de plus en plus important. Mon parcours artistique commence souvent par un éclair d'inspiration, déclenché par des émotions, des expériences personnelles ou des images qui captivent mon imagination. Cette étincelle initiale se transforme en une idée plus concrète, qui prend vie grâce à l’expérimentation numérique.
Dans mon studio, j'utilise des outils de conception numérique avancés, notamment l'intelligence artificielle, pour explorer et développer ces idées. L’IA m’aide à expérimenter des compositions, des couleurs et des textures d’une manière qui dépasse les limites de la créativité humaine traditionnelle. Par exemple, je peux utiliser des algorithmes d’IA pour générer automatiquement des variations d’une idée ou proposer de nouvelles perspectives artistiques. Cette approche me permet d'explorer une vaste gamme de possibilités créatives dans des délais beaucoup plus courts.
Ma formation en informatique et mes compétences en art numérique s'intègrent parfaitement à l'utilisation de l'IA. J'utilise ces outils pour visualiser et affiner mes idées, combinant inspiration tirée des classiques de l'art et innovation technologique. Le résultat est un processus créatif qui embrasse à la fois la tradition artistique et les frontières de l’innovation numérique.
Lors de la réalisation finale, je maintiens un équilibre entre intuition artistique et précision technique. Malgré la forte présence de la technologie, l’élément humain reste fondamental : l’intelligence artificielle est un outil, et non un substitut, à la vision artistique. Cela me permet de créer des œuvres qui impressionnent non seulement par leur beauté esthétique, mais qui sont également riches en profondeur émotionnelle et intellectuelle, se fondant parfaitement avec mon style personnel qui explore la synergie entre l'art, la technologie et l'humanité.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Ma technique de travail est un mélange unique d’art traditionnel et d’utilisation innovante de la technologie. Au cœur de ma pratique artistique se trouve l’utilisation de logiciels avancés de manipulation d’images numériques, combinés à des techniques d’impression giclée d’art. Cette approche me permet de tirer parti de la polyvalence du numérique pour transformer mes visions artistiques en réalités tangibles. Le processus commence par la création d'images numériques, où je peux manipuler librement les couleurs, les formes et les compositions. L'intelligence artificielle joue un rôle fondamental, suggérant des variations et des combinaisons qui enrichissent mon processus créatif. Une fois satisfait du design numérique, je procède à l'impression giclée fine art, ce qui me permet d'amener les créations numériques dans le monde physique. Cette méthode d'impression, reconnue pour sa haute qualité et sa longévité, me permet de restituer avec précision les couleurs vibrantes et les détails subtils de mes œuvres numériques. Cette technique n'est pas seulement un choix stylistique, mais reflète également ma philosophie artistique : je crois que l'art doit évoluer avec les technologies émergentes, ouvrant de nouvelles voies d'expression. Grâce à cette fusion de créativité humaine et d'innovation numérique, mes œuvres deviennent les témoignages d'un monde où l'art et la technologie se rencontrent et s'enrichissent, offrant au spectateur une expérience visuelle extraordinairement engageante.
Que pensez-vous de l'art numérique ? Comment y êtes-vous entré ?
Pour moi, l’art numérique est une frontière extraordinairement révolutionnaire dans le domaine artistique. Mon parcours vers l'art numérique a commencé par ma profonde immersion dans le monde de la programmation et de l'informatique. En travaillant dans ces domaines, j’étais fasciné par les possibilités créatives infinies qu’offrent les technologies numériques. L'art numérique a le pouvoir de brouiller les frontières entre réalité et imagination, me permettant d'explorer des mondes et des visions autrement inaccessibles avec les moyens traditionnels. Sa nature fluide et dynamique m'a permis d'exprimer des idées et des concepts de manière radicalement nouvelle, me poussant à explorer des techniques innovantes et à expérimenter différents outils. J'ai découvert que l'art numérique ne se limite pas à reproduire des techniques traditionnelles au format numérique mais offre un nouveau langage expressif. L'utilisation de la manipulation numérique, de la réalité augmentée, de l'impression giclée d'art et de l'intelligence artificielle, entre autres, m'a permis d'élargir mon langage visuel et d'amener mes idées à de nouveaux niveaux d'expression. L'art numérique, pour moi, représente la synergie parfaite entre l'art et la science, un médium grâce auquel je peux unir ma formation technique à ma vision artistique, créant des œuvres qui non seulement attirent l'attention visuelle mais stimulent également une réflexion profonde. Cette approche m'a amené à créer des pièces qui non seulement remettent en question la perception traditionnelle de l'art, mais ouvrent également un dialogue sur la façon dont la technologie redéfinit la façon dont nous interagissons et percevons le monde qui nous entoure.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous en dire plus à leur sujet ?
Mes œuvres se distinguent par leur fusion innovante de technologie et de tradition artistique. J'utilise des techniques avancées de graphisme numérique et de programmation pour réinterpréter et transformer les pratiques artistiques traditionnelles. Par exemple, l'art de la peinture numérique combiné à des éléments de programmation algorithmique me permet de créer des œuvres qui oscillent entre le réel et le numérique, offrant de nouvelles possibilités d'expression et un niveau de détail visuel sans précédent. Mes créations ne sont pas que des œuvres d'art ; ils représentent la manière dont l’art peut évoluer et s’adapter à l’ère numérique, repoussant les limites de ce qu’il est possible de réaliser avec la fusion de l’art et de la technologie.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?
Ma préférence pour le numérique vient de son incroyable polyvalence et de sa capacité à transcender les frontières de l'art traditionnel. Travailler dans le numérique n'est pas seulement un choix technique, mais une extension de ma vision artistique. Ce médium m'offre une liberté d'expression presque illimitée, me permettant d'expérimenter avec des textures, des couleurs et des formes d'une manière qui serait impensable ou extrêmement laborieuse dans d'autres formats. Je peux rapidement itérer et modifier mes œuvres, en explorant différentes variantes d'une idée sans craindre de commettre des erreurs irréparables ou de gaspiller du matériel. Ce processus est libérateur et stimule ma créativité, me permettant d'aborder chaque nouvelle œuvre avec un esprit ouvert et impartial. De plus, l'art numérique me permet d'intégrer et d'expérimenter des technologies émergentes comme la réalité augmentée et l'intelligence artificielle. Ces outils ouvrent de nouvelles perspectives dans mon art, me permettant de créer des expériences immersives pour mon public. La nature interactive et multidimensionnelle de ces technologies offre un plus large éventail d'expressions artistiques et me permet d'emmener mes idées dans des territoires inexplorés. Un autre aspect fondamental du numérique est son accessibilité et son caractère partageable. Je peux facilement partager mon travail avec un public mondial via des plateformes en ligne et des réseaux sociaux, élargissant ainsi la portée de mon travail bien au-delà des limites d'une galerie physique. Cette immédiateté du partage et des commentaires me permet d'interagir avec un public plus large et de recevoir des commentaires qui peuvent influencer davantage mon processus créatif.
Y a-t-il des sujets que vous préférez représenter ?
Dans mon travail, je suis particulièrement attiré par la représentation de visages et de personnages féminins qui transmettent des émotions profondes et palpables à l'observateur. Ces visages ne sont pas que des portraits ; ce sont des fenêtres sur les histoires, les expériences et les émotions de chaque sujet. Je m'efforce de capturer non seulement leur beauté esthétique, mais aussi l'intensité émotionnelle qui réside sous la surface. Parallèlement, je me consacre à la création de paysages qui offrent de nouvelles perspectives et dimensions, poussant le spectateur à voir le monde sous un angle différent. Ces paysages se caractérisent souvent par un jeu de couleurs et de formes qui bousculent les conventions traditionnelles, offrant une vision unique et moderne du monde qui nous entoure. Dans les deux cas, mon objectif est de susciter une réaction chez le public, en l’invitant à se connecter à l’œuvre à un niveau plus profond.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un studio partagé ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Mon atelier personnel est le cœur battant de mon activité artistique. C'est un lieu conçu pour nourrir à la fois l'inspiration créative et l'innovation technologique, où les idées prennent forme et deviennent des réalités tangibles. Situé dans un environnement calme et stimulant, mon studio est un sanctuaire personnel qui reflète mon approche unique de l'art numérique. Au sein du studio, j'ai organisé l'espace en différents espaces fonctionnels. Un domaine est dédié au design et à la prévisualisation numérique, où j'utilise des logiciels avancés et l'intelligence artificielle pour développer et affiner mes idées. Ici, les grands écrans et les périphériques de saisie de haute précision me permettent de manipuler les images et les compositions avec beaucoup de détails. Un autre espace est réservé à l’impression giclée d’art, où mes idées numériques prennent forme physique. Ce processus de matérialisation nécessite à la fois des connaissances techniques approfondies et une sensibilité artistique. Outre les aspects techniques, mon atelier est aussi un lieu de réflexion et de contemplation, entouré de livres, croquis et œuvres d'art qui m'inspirent. Cet environnement tranquille est essentiel à mon processus créatif, car il me permet de me détacher du chaos quotidien et de me concentrer sur mon art. L'organisation de mon studio est conçue pour optimiser le flux de travail et stimuler la créativité, avec tous les outils et matériaux à portée de main.
Votre travail implique-t-il de voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, assister à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce qui vous y amène ?
Oui, en tant que consultant et programmeur informatique, je voyage fréquemment pour assister à des conférences, des séminaires et des réunions avec des clients. Ces voyages me permettent de me tenir au courant des dernières tendances technologiques, d'élargir mon réseau professionnel et de collaborer avec d'autres experts de l'industrie. Chaque voyage représente une opportunité d'apprendre, de grandir professionnellement et d'appliquer de nouvelles connaissances et compétences à mes projets.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
À l’avenir, je vois ma carrière artistique comme un chemin en constante évolution, alimenté par un engagement constant envers l’exploration et l’innovation. Ma vision consiste à développer mes compétences techniques et artistiques, en profitant pleinement des opportunités offertes par les nouvelles technologies. Je suis particulièrement enthousiasmé par l'évolution de l'intelligence artificielle et par la manière dont elle peut être intégrée à l'art numérique pour créer des formes d'expression de plus en plus complexes et engageantes.
J'ai l'intention de continuer à expérimenter de nouvelles techniques et outils, tels que la réalité augmentée, l'impression giclée d'art, l'impression 3D et les simulations virtuelles, pour créer des œuvres qui non seulement captent l'attention visuelle, mais remettent également en question la façon dont nous percevons et interagissons avec l'art. Cette approche multidisciplinaire me permettra de créer des expériences artistiques immersives et multisensorielles.
De plus, j'aspire à une plus grande présence sur la scène artistique internationale, en participant à des expositions, des foires d'art et en collaborant avec des galeries et des collectionneurs du monde entier. Ces expériences seront essentielles pour élargir mon réseau professionnel et exposer mon travail à un public plus large et diversifié.
Je m'engage également à collaborer avec d'autres artistes et professionnels de l'industrie. Je crois fermement que la collaboration et l'échange d'idées sont fondamentaux pour l'épanouissement personnel et professionnel. Ces collaborations peuvent prendre diverses formes, de la création d'œuvres d'art communes à l'organisation d'ateliers et de projets d'exposition, offrant des opportunités uniques d'apprentissage mutuel et d'exploration de nouveaux territoires artistiques.
Enfin, je me consacrerai à des projets qui ont un impact social et culturel, en utilisant mon art comme un outil pour sensibiliser sur des questions importantes et stimuler le dialogue sur les questions mondiales. Cet aspect de ma carrière enrichira non seulement mon expérience artistique mais me permettra également de contribuer de manière significative à la société et à la communauté artistique.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ma récente production artistique se caractérise par une profonde immersion dans le thème de l'interaction humain-numérique. Dans mes dernières œuvres, j'explore comment la technologie modifie notre perception de la réalité et de l'environnement qui nous entoure. Je suis fasciné par l’idée selon laquelle la vie numérique influence notre façon de vivre, de penser et de ressentir.
En termes de style, ces œuvres combinent des éléments de réalisme et d'abstraction. En utilisant des couleurs vibrantes, des formes géométriques et des textures élaborées numériquement, mon objectif est de capturer l'essence fluide et parfois surchargée du monde numérique, en la contrastant avec la tangibilité du monde physique. Ce jeu d'opposés crée une dynamique visuelle intrigante, invitant le spectateur à réfléchir sur sa propre expérience dans le monde numérique.
Techniquement, ces œuvres sont le résultat d'une expérimentation intense avec divers logiciels de graphisme numérique et techniques d'impression 3D, intégrant également des éléments générés par l'intelligence artificielle. L’IA joue un rôle clé dans le processus créatif, me permettant d’explorer des motifs et des textures qui seraient autrement impossibles à réaliser avec les méthodes traditionnelles. L’IA est utilisée non seulement comme outil de création mais aussi comme source d’inspiration pour le thème des œuvres, soulignant son impact de plus en plus omniprésent sur notre société.
Ma vision est de créer un art qui soit non seulement esthétique, mais qui serve également de catalyseur de réflexion et de dialogue. Mes œuvres sont conçues pour stimuler la curiosité et l'imagination, invitant le spectateur à contempler les multiples facettes de notre existence à l'ère de plus en plus numérique. À travers l’art, mon objectif est d’explorer et de remettre en question la coexistence entre la nature humaine et l’innovation technologique, ouvrant ainsi une porte vers de nouvelles compréhensions de notre époque.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus marquante ?
Jusqu’à présent, ma carrière artistique s’est principalement concentrée sur le développement et la création d’œuvres d’art numériques, sans avoir encore l’opportunité d’exposer physiquement dans des galeries ou des expositions publiques. Mais cela est sur le point de changer : pour 2024, j’organise une série d’expositions dans des galeries italiennes renommées. Ces expositions représenteront une étape cruciale dans mon parcours artistique, marquant le passage d'une présence exclusivement en ligne à une présence physique, me permettant d'interagir directement avec le public et les autres artistes.
En attendant, mes œuvres sont disponibles à la visualisation et à l'achat en ligne sur des plateformes telles que Artmajeur.com et sur mon site personnel, nexaart.com. Cette présence numérique m'a permis d'atteindre un public mondial, suscitant l'intérêt des collectionneurs et des amateurs d'art de différentes régions du monde.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Si j’avais l’opportunité de créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, je choisirais sans hésiter un chef-d’œuvre de Gustav Klimt. L'un de mes artistes préférés, Klimt a révolutionné le concept de beauté et d'art avec son style unique, caractérisé par une utilisation audacieuse de couleurs et de motifs décoratifs complexes. Son œuvre "Le Baiser" représente pour moi le summum de sa maîtrise artistique, où l'or, les textures et les motifs créent une image intensément émotionnelle et symbolique. Si je pouvais créer une œuvre comme « Le Baiser », je m’efforcerais de capturer cette même fusion de passion, de romantisme et d’innovation qui a fait de Klimt une icône du monde de l’art.
Si vous pouviez inviter à dîner un artiste célèbre (vivant ou décédé), qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée avec eux ?
Si j’avais l’occasion d’inviter un artiste célèbre à dîner, je choisirais sans aucun doute Léonard de Vinci. Sa curiosité insatiable et son extraordinaire capacité à fusionner art, science et technologie représentent pour moi une source d’inspiration inépuisable. La soirée serait consacrée à des conversations profondes et stimulantes, où je pourrais me plonger dans sa vision holistique de l'art et de la connaissance. J'imagine discuter des possibilités infinies de l'art numérique, partager des idées sur la façon dont la technologie peut repousser les limites de la créativité. Ce serait sûrement une expérience inoubliable d’apprentissage et d’enrichissement culturel.
Olimpia Gaia Martinelli
