Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Ma mère; elle a commencé sa carrière en tant qu'artiste de théâtre, puis a continué comme illustratrice, sculptrice, fabricante de poupées et a poursuivi de nombreux autres médiums. J'ai été entouré par ses œuvres d'aussi loin que je me souvienne et je n'avais pas d'autre choix que de commencer à dessiner avant d'apprendre à parler.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Pendant mes études à l'école d'art en Russie, j'ai expérimenté la peinture à l'huile, le dessin, la sculpture, la photographie et le graphisme. Mon premier métier, la création d'illustrations pour des livres, m'a permis de développer mes capacités à travailler le pastel et l'aquarelle. Lorsque j'ai immigré de Russie aux États-Unis en 1990, cela m'a posé un nouveau défi de pouvoir servir mes capacités artistiques dans un nouveau pays. J'ai commencé à élargir mon horizon avec la peinture acrylique, les publicités, la sculpture sur bois et métal, la décoration d'intérieur et une carrière dans le graphisme qui m'a amené à mon dernier médium; collages graphiques.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
La technique. Je n'ai jamais vu d'œuvres d'art faites de plaques de voiture ou d'albums de musique comme je l'ai fait.
J'ai toujours essayé d'explorer différentes techniques artistiques pour créer quelque chose de peu orthodoxe.
Le style, connu sous le nom de pointillisme de collage informatique, ressemble à une image complète de loin, mais ce n'est que de près que vous pouvez voir que c'est bien plus que cela.
D'où vient votre inspiration?
Il est venu d'une collection de mes expériences à travers tous les âges. Dans ma jeunesse, je suis devenu un inconditionnel de la musique rock'n'roll, et depuis j'ai eu envie de réaliser les portraits des plus grands musiciens de manière unique.
Pendant de nombreuses années, j'ai également travaillé comme guide d'aventure privé pour des clients russes souhaitant explorer les États-Unis, le Canada, l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. J'ai essayé de montrer aux gens d'autres pays l'esprit de la vieille Amérique - des villes et des monuments historiques, des villages cachés, des parcs nationaux et tout ce qu'ils pouvaient restaurer du mode de vie américain ou canadien depuis le 19e siècle. Les plaques d'immatriculation de différentes années sont un excellent matériau pour attirer l'attention et plonger profondément dans l'époque de l'exploration de l'Amérique sur roues.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'ai le désir d'exprimer et de transmettre des sentiments dans une image ordinaire avec un style non ordinaire qui attire l'attention pour susciter la nostalgie des temps anciens.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Il y a un long processus préparatoire : je dois rechercher les anciennes affiches, peintures, photos, etc., catégoriser et différencier les couleurs des plaques de voiture, des albums, des étiquettes, etc., combiner et assembler l'image, et détailler et terminer le collage. dans Photoshop.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Collages informatiques. C'est une manière forte et expressive de montrer ce que je veux dire et un médium avec lequel je travaille depuis de nombreuses années.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Comme mentionné ci-dessus - la technique. Je n'ai pas encore vu d'œuvres d'art réalisées à partir de plaques de voiture ou d'albums de musique dans la même mesure que la mienne.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
En fin de compte, je me mets à l'aise avec n'importe quoi lorsque le désir de créer me frappe. Bien que parce que j'ai travaillé comme graphiste pendant de nombreuses années, je crois que je suis devenu incroyablement familier avec l'art informatique à cette époque.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
Mon studio principal est mon bureau que j'ai largement décoré en utilisant une technique de papier mâché pour créer un environnement sur le thème de l'océan. Mais en réalité, j'ai vraiment besoin de mon ordinateur portable dans mes mains lorsque je voyage ou que je reste à la maison (et un grand écran de bureau si possible).
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Pour mon art graphique spécifiquement; non, car il peut être partagé numériquement et il est plus facile de se faire connaître de cette façon.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Je veux créer des œuvres plus atypiques et accrocheuses avec différents sujets.
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mes collages graphiques ont continué d'être mon objectif principal.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je n'ai pas eu d'exposition depuis de nombreuses années depuis que j'ai quitté la Russie. J'ai beaucoup travaillé pour des clients privés, des églises, des livres et des magazines.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Je choisirais au moins plusieurs centaines de pièces différentes. Disons - Botticelli (Vénus), Claude Monet (La vérité de la nature), Van Gogh (Nuit étoilée), Albrecht Durer (Dante's Inferno) et bien plus encore. Tous sont inexplicablement fantastiquement beaux de manière très unique et différente.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Il y a trop d'artistes d'époques différentes que j'aimerais inviter chez moi. Difficile de n'en choisir qu'un. Je sais une chose - nous bavardions naturellement de tout sauf de l'art. Je m'intéresse à leur vision du monde et leurs peintures parlent d'elles-mêmes
Olimpia Gaia Martinelli
