Diego Vélasquez

Diego Velázquez, Autoportrait , v. 1645. Huile sur toile, 1 035 x 825 mm. Florence : Galerie des Offices.

Qui était Diego Velázquez ?

Diego Velázquez était un peintre espagnol qui a vécu de 1599 à 1660. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art occidental et est surtout connu pour ses portraits de la famille royale espagnole, des membres de la cour et d'autres figures notables de Son temps. Velázquez a commencé sa carrière comme apprenti à Séville, en Espagne, avant de s'installer à Madrid en 1622, où il est devenu le peintre de la cour du roi Philippe IV. Il a produit de nombreuses peintures pour le roi, y compris des portraits, des scènes historiques et des sujets mythologiques. Le style de Velázquez se caractérise par son utilisation de la lumière et de l'ombre, sa capacité à capturer l'essence de ses sujets et son souci du détail. Il était également un maître de la couleur et de la composition, créant des compositions complexes qui attiraient le spectateur dans la peinture. Certaines des œuvres les plus célèbres de Velázquez incluent "Las Meninas", "La reddition de Breda" et "The Rokeby Venus". Son influence sur l'art a été significative, des artistes tels qu'Édouard Manet et Pablo Picasso le citant comme source d'inspiration.

Diego Velázquez, L'Infante Marguerite en bleu , 1659. Huile sur toile, 127×107 cm. Vienne : Kunsthistorisches Museum.

Quels sont les cinq points clés de Diego Velázquez ?

Diego Velázquez (1599-1660) était un peintre espagnol largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la période baroque. Voici cinq points clés sur sa vie et son travail :

1. Velázquez est né à Séville, en Espagne et a montré une aptitude précoce pour l'art. Il a été formé par Francisco Pacheco, un peintre local, puis s'est rendu à Madrid où il a peint des portraits pour la cour d'Espagne.
2. Velázquez est peut-être mieux connu pour ses portraits, qui se caractérisent par leur représentation réaliste et sympathique du sujet. Son œuvre la plus célèbre est "Las Meninas", une peinture de la princesse espagnole Margarita entourée de ses serviteurs et de ses courtisans.
3. En plus de ses portraits, Velázquez a également peint des scènes historiques et mythologiques. Ses œuvres comportaient souvent des couleurs riches, un éclairage dramatique et un sens de la profondeur et de l'atmosphère.
4. Velázquez était très respecté de son vivant et a été nommé peintre de la cour par le roi Philippe IV d'Espagne. Il a également été conservateur de la collection d'art royal et a participé à la décoration du palais royal.
5. L'influence de Velázquez peut être vue dans le travail d'artistes ultérieurs, dont Francisco de Goya et Édouard Manet. Son approche innovante de la composition, l'utilisation de la lumière et de l'ombre et les représentations réalistes de personnes et de scènes continuent d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.

Quelles sont les œuvres les plus célèbres de Diego Velázquez ?

Diego Velázquez, Las Meninas , v. 1656. Huile sur toile, 318×276 cm. Madrid : Musée du Prado.

• Las Meninas , 1656 : la scène montre l'infante Margarita et ses meninas María Agustina Sarmiento et Isabel de Velasco. En arrière-plan, vous pouvez voir le roi Philippe IV et sa seconde épouse, la reine Marie d'Autriche. Sur la photo, Velázquez lui-même est montré au travail.

Diego Velázquez, Le Marchand d'eau de Séville , 1618-1622. Huile sur toile, 105 cm × 80 cm. Londres : Apsley House.

• Porteur d'eau de Séville, 1618-1620 : L'image est une métaphore des trois étapes de la vie d'une personne. Un vieil homme, le porteur d'eau, donne à un jeune homme un verre d'eau, ce qui représente la transmission du savoir. En arrière-plan, un autre homme regarde la scène.

Diego Velázquez, Vénus Rokeby, v. 1648. Huile sur toile, 122,5×175 cm. Londres : National Gallery.

• Venus Rokeby, 1648-1651 : Vénus est allongée sur un lit et se regarde dans le miroir que Cupidon tient. Mais l'image de la déesse est floue. Velázquez a peut-être fait cela pour s'assurer que la déesse ne ressemblait pas à une vraie personne.

Diego Velázquez, Christ crucifié , 1632. Huile sur toile, 249 cm × 170 cm. Madrid : Musée du Prado.

• Christ Crucifié, 1632 : Le crucifix se détache sur le fond sombre, ce qui en fait une image de valeur universelle qui va au-delà du lieu et du temps.

Diego Velázquez, Portrait équestre du comte-duc d'Olivares, v. 1636. Huile sur toile, 313 × 239 cm. Madrid : Musée du Prado.

• Portrait du comte-duc d'Olivares à cheval, 1636 : plusieurs parties du tableau, comme la demi-armure, la bande du général et le chapeau, montrent l'importance et la grandeur de Gaspar de Guzmán, également connu sous le nom de comte-duc d'Olivares, est.

Diego Velázquez, Vieille femme faisant frire des œufs , 1618. Huile sur toile, 100,5×119,59 cm. Édimbourg : Galerie nationale d'Écosse.

Premières années

Diego Velázquez est né à Séville, en Espagne, en 1599. Ses premières années sont entourées de mystère et on ne sait pas grand-chose de sa vie privée à cette époque. Cependant, on pense qu'il est né dans une famille de la classe moyenne et que son père était notaire. Velázquez a montré un intérêt précoce pour l'art et a été formé dans l'atelier de Francisco Pacheco, un éminent peintre et théoricien de l'art à Séville. Pacheco n'était pas seulement le professeur de Velázquez mais aussi son beau-père. En 1618, Velázquez épousa la fille de Pacheco, Juana, et le couple eut deux filles ensemble. On pense que Velázquez a passé ses premières années à Séville, perfectionnant son art et travaillant sur des pièces commandées. Son premier ouvrage significatif, "Adoration des mages", a été achevé en 1619 alors qu'il n'avait que 20 ans. La peinture a été bien accueillie et a conduit à plus de commandes pour Velázquez. En 1622, Velázquez s'installe à Madrid à la demande du roi Philippe IV, qui a vu son travail et est impressionné par son talent. Velázquez est devenu le peintre officiel de la cour et était chargé de créer des portraits de la famille royale et d'autres membres de la cour. Ses portraits étaient très réalistes et témoignaient d'un grand souci du détail, faisant de lui l'un des peintres les plus recherchés de son temps. Malgré son succès, Velázquez est resté un individu privé et réservé, peu connu de sa vie personnelle. Il a continué à travailler pour la famille royale pendant de nombreuses années, produisant certaines de ses œuvres les plus célèbres, dont "Las Meninas", qui est considérée comme l'une des plus grandes peintures de tous les temps.

Quelles sont les œuvres les plus importantes de la période sévillane de Diego Velázquez ?

Diego Velázquez, L'Adoration des Mages , 1619. Huile sur toile, 204 cm × 126,5 cm. Madrid : Musée du Prado.

• « Adoration des Mages » (1619) : Ce tableau, qui dépeint l'histoire biblique des Rois Mages, met en valeur le talent de Velázquez pour capturer l'expression et l'émotion humaines.

Diego Velázquez, Le Christ dans la maison de Marthe et Marie, 1618. Huile sur toile, 63 cm × 103,5 cm. Londres : National Gallery.

• « Le Christ dans la maison de Marthe et Marie » (1620) : Dans ce tableau, Velázquez dépeint une scène du Nouveau Testament dans laquelle Jésus visite la maison de Marthe et Marie. L'œuvre met en valeur son habileté à représenter la lumière et l'ombre, ainsi que sa capacité à capturer les détails de la vie quotidienne.
• "Le vendeur d'eau de Séville" (1620) : ce tableau représente un vendeur de rue vendant de l'eau et se distingue par sa représentation réaliste de la figure et son utilisation de la lumière et de l'ombre.

Diego Velázquez, Portrait de l'infant Philippe Prospero , 1659. Huile sur toile, 128,5×99,5 cm. Vienne : Kunsthistorisches Museum.

Madrid (1622 -1629)

Pendant la période madrilène de 1622 à 1629, Velázquez a été peintre de la cour du roi Philippe IV d'Espagne. Ce fut une période importante de sa carrière, car elle lui permit d'accéder aux plus hauts niveaux de la société espagnole et de développer son style artistique. Au cours de cette période, Velázquez a peint plusieurs portraits de la famille royale, dont le roi Philippe IV et sa femme, la reine Isabelle. Il a également peint un certain nombre d'autres personnalités notables de la société espagnole, notamment des membres du clergé, des courtisans et d'autres dignitaires.

Diego Velázquez, Triomphe de Bacchus, 1628-1629. Huile sur toile, 165,5×227,5 cm. Madrid : Musée du Prado.

Œuvre de ces années : Le Triomphe de Bacchus

"Le Triomphe de Bacchus" (ou "Los Borrachos") est un célèbre tableau créé par le peintre espagnol Diego Velázquez en 1628. Le tableau représente le dieu du vin, Bacchus, entouré d'un groupe d'hommes ivres qui se sont adonnés au vin et festivités. La peinture est importante pour sa représentation des hommes, qui sont représentés de manière réaliste et non idéalisée, contrairement à la représentation conventionnelle des figures mythologiques. L'utilisation de la lumière et de l'ombre dans la peinture crée une impression de profondeur et de tridimensionnalité, donnant aux personnages un aspect presque réaliste. La peinture est conservée au Museo del Prado à Madrid et est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de Velázquez, mettant en valeur son habileté à capturer les émotions et les expressions humaines.

Diego Velázquez, Juan de Pareja , 1650. Huile sur toile, 81,3 x 69,9 cm. New York : atteint.

Un an et demi en Italie

En 1629, Velázquez obtint l'autorisation d'aller en Italie pendant un an et demi. Même si ce premier voyage a été important pour le développement de son style et pour l'histoire du mécénat royal espagnol (car Philippe IV l'a payé), on ne sait pas grand-chose de ce que le peintre a vu, qui il a rencontré, comment il a été vu ou quels changements il voulait apporter à son style. Il est allé à Venise, Ferrare, Cento, Loreto, Bologne et Rome. En 1630, il se rend à Naples pour faire un portrait de Marie-Anne d'Espagne. Il est probable qu'il y ait rencontré Ribera. Le manteau sanglant de Joseph apporté à Jacob (1629-1630) et Apollon dans la forge de Vulcain (1630) sont les œuvres les plus importantes de sa première fois en Italie. Les deux montrent qu'il voulait être un grand peintre d'histoire comme les Italiens. La scène biblique, qui montre une tromperie, et la scène mythologique, qui montre la vérité sur une tromperie, sont toutes deux composées de plusieurs personnages presque grandeur nature et ont à peu près la même taille. Ils étaient peut-être censés être des pendentifs. Comme il l'a fait dans Le Triomphe de Bacchus, Velázquez a donné à ses personnages l'impression qu'ils vivaient de nos jours. Leurs mouvements et leurs expressions ressemblaient à ceux des gens ordinaires. Velázquez a suivi l'exemple des peintres bolonais comme Guido Reni et a peint Apollon dans la forge de Vulcain sur un fond gris clair au lieu du fond rougeâtre foncé qu'il avait utilisé dans toutes ses premières œuvres. Le changement a rendu ses peintures plus lumineuses qu'elles ne l'étaient auparavant et il a commencé à utiliser tout le temps des bases gris clair. Velázquez retourna à Madrid en janvier 1631, travaillant toujours au service de la cour espagnole.

Diego Velázquez, Nain au chien , 1640-1645. Huile sur toile, 142×107cm. Madrid : Musée du Prado.

Le deuxième voyage en Italie et le portrait du pape

En 1649, Velázquez quitta Malaga et s'embarqua pour Gênes. De là, il se rend à Milan puis à Venise, où il achète peu à peu des œuvres de Titien, Tintoret et Véronèse. Ces peintures marquent le début du troisième et dernier style de Velázquez, que l'on peut voir dans le grand tableau du pape Innocent X dans la galerie Doria Pamphilj à Rome, où Velázquez se rendit ensuite. Là, le pape l'a très bien traité et lui a remis une récompense et une chaîne en or. Sir Joshua Reynolds a déclaré que le tableau était le plus beau tableau de Rome. Velázquez en emporta une copie avec lui en Espagne. En parlant de chef-d'œuvre, le portrait du pape Innocent X de Diego Velázquez est une peinture célèbre réalisée en 1650. Le portrait est remarquable pour sa représentation réaliste du pape, avec une incroyable attention aux détails dans les traits du visage et les vêtements. Velázquez était un maître de la période baroque, connu pour sa capacité à capturer la personnalité de ses sujets dans des portraits. Dans ce tableau, l'artiste dépeint le pape comme une figure puissante à l'expression sévère et au regard perçant.

Les dernières années

À partir de février 1650, Philippe demanda à maintes reprises à Velázquez de retourner en Espagne. Ainsi, Velázquez est retourné en Espagne, où le roi lui a donné le poste élevé de maire aposentador. Ce travail l'obligeait à s'occuper des pièces où vivait la cour, ce qui l'empêchait de travailler son art. Les pièces qu'il a réalisées à cette époque sont parmi les meilleurs exemples de son style.