Kim Chang-il : premier Coréen à figurer sur la liste des 100 meilleurs collectionneurs du monde

Kim Chang-il : premier Coréen à figurer sur la liste des 100 meilleurs collectionneurs du monde

Selena Mattei | 18 janv. 2024 6 minutes de lecture 0 commentaires
 

Kim Chang-il, figure éminente de la scène artistique coréenne, est un collectionneur d'art, galeriste, artiste et homme d'affaires de renom. Présent régulièrement dans le top 200 d'ARTnews depuis neuf ans et reconnu parmi les 100 meilleurs collectionneurs mondiaux par Art Review, il possède l'une des plus grandes collections d'art contemporain au monde.



Qui est Kim Chang-il ?

Kim Chang-il, un éminent homme d'affaires coréen, collectionneur d'art et galeriste, occupe le poste de président d'une entreprise de transport renommée, supervise une chaîne de 14 restaurants et gère le grand magasin Arario.

En plus de ses activités commerciales, Kim est propriétaire de la galerie Arario. Depuis sa création en 1989, la galerie Arario a géré des espaces d'exposition dans divers endroits, notamment à Séoul et Cheonan, en Corée ; Pékin et Shanghai, Chine ; et New York, États-Unis. Actuellement, Arario Gallery exploite trois espaces à Séoul, Cheonan et Shanghai. La galerie s'engage activement dans la présentation de l'art expérimental d'Asie à un public plus large à travers des expositions, assumant le rôle de galerie de premier plan et guidant la scène de l'art contemporain en Asie. Kim Chang-il est également propriétaire de musées d'art à Séoul et sur l'île de Jeju, tous regroupés sous l'égide du musée Arario. Ces musées constituent des expositions captivantes pour son extraordinaire collection d’art.

La passion de Kim Chang-il pour l'art s'étend au-delà de la sphère locale, puisqu'il est un collectionneur dévoué d'art occidental, rassemblant une collection comprenant plusieurs milliers d'œuvres. Parmi ces pièces prisées figurent « Hymn » (1996) de Damien Hirst, acquis en 2004 pour 2 millions de dollars, et « Charity » (2003), une imposante sculpture en bronze de 22 pieds de haut et pesant six tonnes, inspirée d'une boîte de collection de la Spastics Society. La vaste collection présente en outre des œuvres d'artistes estimés tels que Tracey Emin, Mona Hatoum, Marc Quinn, Antony Gormley et bien d'autres.

Kim Chang-il a commencé son parcours de collection d'art dans les années 1970, avec un moment charnière survenu en 1978 lorsqu'il a acheté une peinture de paysage à un artiste coréen alors qu'il se promenait dans la rue Yinsa à Séoul. Cela a marqué la création de sa collection d'art. Au milieu des années 1980 et tout au long des années 1990, l’accent s’est déplacé vers l’acquisition d’œuvres d’art de plus en plus précieuses et de plus en plus chères.

Au début des années 2000, il initie la collection de peintures britanniques, notamment les YBA (Young British Artists), avec des acquisitions notables auprès de Damien Hirst, Marc Quinn et Mona Hatoum. Par la suite, la collection s'est élargie pour inclure des peintures allemandes. Entre le milieu et la fin des années 1990, la collection a pris une nouvelle direction en se concentrant sur les peintures allemandes, notamment les œuvres de Neo Rauch, Sigmar Polke et Gerhard Richter.

Kim Chang-Il, l'un des collectionneurs d'art les plus éminents d'Asie, figure régulièrement sur la liste des 200 meilleurs collectionneurs d'art d'ARTnews pendant neuf années consécutives impressionnantes. En tant que propriétaire de l'une des plus grandes collections d'art contemporain au monde, Kim possède plus de 4 000 pièces mettant en vedette des artistes de renom tels que Andy Warhol, Damien Hirst, Gerhard Richter, Cindy Sherman et Nam June Paik. Kim est le premier Coréen à figurer sur la liste des 100 meilleurs collectionneurs mondiaux, sélectionnée par le magazine britannique Art Review, consolidant ainsi son statut de pionnier sur la scène artistique mondiale.




Galerie Arario et musée Arario

La galerie Arario, créée en 1989, a stratégiquement positionné ses espaces d'exposition dans diverses régions, notamment à Séoul et Cheonan en Corée, à Pékin et Shanghai en Chine et à New York aux États-Unis. La galerie exploite actuellement trois espaces distincts à Séoul, Cheonan et Shanghai. En se concentrant principalement sur la formation et la sécurisation de l'identité de l'art asiatique, la galerie Arario se consacre à la découverte, à l'éducation et à la promotion des artistes asiatiques à l'échelle mondiale. En présentant activement l'art expérimental d'Asie à un public plus large, la galerie assume un rôle de premier plan en guidant la scène artistique contemporaine en Asie et en contribuant au discours international sur l'art asiatique.

Arario Gallery Séoul, fondée à Sogyeok-dong en 2006, s'est imposée comme l'une des principales galeries d'art contemporain en Corée et en Asie. Elle reste toujours à l'avant-garde de la scène artistique internationale, caractérisée par son système de représentation efficace et ses expositions audacieuses.

La galerie Arario Shanghai, inaugurée en 2014, a joué un rôle central dans la présentation des œuvres d'artistes coréens et d'un large éventail d'artistes asiatiques du Japon, d'Inde, de Chine, des Philippines et d'Indonésie sur la scène artistique chinoise. La galerie contribue de manière significative aux échanges interculturels au sein du paysage artistique asiatique.

La galerie Arario Cheonan, alimentée par la passion pour les arts de son fondateur Kim Chang-Il, a joué un rôle déterminant dans l'introduction de l'art contemporain en Corée. Cette galerie a joué un rôle clé dans l'avancement de l'industrie culturelle régionale et élargit constamment les horizons du monde de l'art à travers de nombreux programmes d'expositions spéciales. S'engageant à élargir son programme culturel à un public diversifié, la galerie Arario Cheonan aspire à être une plate-forme représentative de l'art contemporain à l'échelle régionale et internationale. La galerie Arario Cheonan est l'une des plus grandes galeries privées de Corée.

L'Arario Museum in Space est un musée d'art contemporain situé à Séoul. Le musée Arario se présente comme une institution artistique où l'accent est mis sur les œuvres d'art, favorisant un engagement interactif entre les visiteurs et les œuvres exposées. Essentiellement, l'interaction dynamique entre les visiteurs et les œuvres d'art constitue l'essence fondamentale du musée Arario. L’éclairage joue un rôle central dans l’accentuation de l’éclat des œuvres d’art, incitant à une réflexion méticuleuse dans le choix de l’éclairage. L'exposition permanente, Arario Collection, présente des œuvres d'art moderne sur une période de 40 ans.

Dans le domaine du design d’intérieur, des décisions délibérées ont été prises pour éliminer les éléments décoratifs artificiels, détournant ainsi l’attention uniquement sur les œuvres d’art. Par conséquent, des structures existantes telles que Space Quarters (Séoul), Tapdong Cinema & Bike Shop et Dongmun Motel I (Jeju) ont été choisies comme espaces de musée, subissant des rénovations minimes pour les transformer en salles d'exposition.

Le critère de Kim pour sélectionner les œuvres d'art dépend de leur capacité à incarner l'âme de l'artiste. Cette âme est préservée au sein de la collection du musée, transcendant le besoin d'identité d'un artiste. Sa philosophie se manifeste non seulement dans les œuvres individuelles mais aussi dans la configuration de l'exposition, établissant des liens significatifs entre les pièces. Les expositions, avec un artiste par espace dédié, visent à immerger pleinement les visiteurs dans l'univers distinct de chaque artiste.

"Simple with Soul" résume à la fois la philosophie de vie personnelle de Kim et les principes directeurs du musée Arario. La révélation transparente des pensées, de la passion et de la philosophie d'un collectionneur concernant sa collection ajoute une valeur unique pour les visiteurs de ce musée privé.

Kim a eu un impact significatif sur le paysage artistique coréen actuel en établissant un cadre de collaboration entre les galeries d'art commerciales et les artistes. De nombreuses expositions étaient auparavant organisées sans accords formels, ce qui empêchait les artistes de présenter efficacement leurs œuvres sur le marché de l'art. Conscient de cette lacune, Kim, un collectionneur avisé, a conclu des accords de représentation dans des galeries d'artistes avec des artistes coréens contemporains émergents. Il a joué un rôle crucial dans la promotion et l’introduction de jeunes artistes asiatiques prometteurs sur le marché mondial de l’art.

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