Qui est Juan Yarur ?
Mécène de l’art sud-américain, Juan Yarur entretient une forte affinité avec l’art chilien. Sa vaste collection comprend plus de 450 pièces, réparties en 50 % d'œuvres d'art chiliennes, 25 % d'artistes latino-américains et 25 % d'artistes mondiaux. En 2008, Yarur a créé la Beca AMA (bourse AMA) et fondé la Fundación AMA en l'honneur de son père, Amador, dans le but de promouvoir les artistes chiliens sur la scène internationale. Fait remarquable, Juan Yarur est devenu le plus jeune membre du comité des acquisitions latino-américaines de la Tate Modern à l'âge de 26 ans. Sa collection a fait ses débuts publics à la Saatchi Gallery et au Phillips de Pury à Londres en 2011, suivie d'une exposition au Museo de Arte Contemporáneo (Musée d'art contemporain) à Santiago, Chili, en 2013.
Entretien avec Juan Yarur
Qu’est-ce qui a initialement suscité votre intérêt pour la collection d’art et quelle est la principale force motrice derrière vos efforts de collectionneur ?
Pour être honnête, je me pose parfois moi-même la même question, et la genèse de tout cela reste quelque peu insaisissable. Il semble avoir évolué de manière organique au fil du temps.
Au cours de mon éducation, j’ai toujours été entouré de belles choses. Mon père possédait une vive appréciation de la beauté, même s’il n’avait jamais été formellement éduqué ou instruit dans le domaine de l’art. Peut-être que cet environnement a inconsciemment nourri en moi une profonde attirance pour ces images, cette beauté, cet art et ses myriades de formes.
Par conséquent, je me suis lancé dans une aventure de fréquentation de musées et de galeries, même si l'art n'avait aucun lien direct avec mon éducation ou l'implication de ma famille dans le monde de l'art. Au départ, j'étais uniquement attiré par les images et les personnages captivants que je rencontrais. Cependant, au fil du temps, j’ai approfondi les récits, les histoires et les histoires qui ont enrichi ces œuvres d’art, rehaussant leur beauté inhérente.
À un moment donné, cette beauté profonde et absolue m'a poussé à désirer m'approprier ces objets et ces images, les rapprochant encore plus de moi.
Vous souvenez-vous du moment où vous êtes tombé amoureux d’une œuvre d’art en particulier ? Si oui, de quelle œuvre s’agissait-il ?
Je crois que ce moment s'est produit lorsque j'ai acquis ma première œuvre d'art, une œuvre de Claudio Bravo, à l'âge de 12 ans.
Quelle est votre priorité en ce qui concerne les artistes présentés dans votre collection ? Êtes-vous plutôt enclin aux talents émergents ou aux artistes confirmés et reconnus ?
Mon objectif principal tourne autour de mes préférences personnelles, ce qui me touche vraiment. Même si ma collection met clairement l’accent sur les artistes chiliens émergents, il y a une inclination et un intérêt tout aussi forts pour ces artistes souvent oubliés – des individus perdus dans le passage du temps et de l’espace, des héros méconnus de l’art. Ils suscitent en moi une curiosité, une envie irrésistible de faire des recherches et d’en découvrir davantage sur leurs histoires.
Bien sûr, il existe des artistes de renommée internationale qui me captivent et font partie intégrante de ma collection. Parallèlement, je suis constamment à la recherche d'artistes chiliens qui n'ont pas encore reçu la reconnaissance qu'ils méritent dans les annales de l'histoire de l'art. Cette quête s’étend également aux jeunes artistes latino-américains, car je suis particulièrement intrigué par ceux qui sont passés inaperçus jusqu’à présent.
Notre quête s’étend à la découverte de ces joyaux cachés, mettant en lumière leur éclat, ainsi que l’aspiration à coexister avec des œuvres emblématiques que je rêve d’avoir dans ma collection.
Y a-t-il un type d’art spécifique qui vous attire constamment ou un fil conducteur qui unit toutes les œuvres que vous avez acquises ?
Même si je ne suis pas conservateur, les experts qui ont examiné ma collection remarquent souvent sa cohérence évidente. Pendant un certain temps, il y avait une tendance prononcée à explorer les thèmes de la sexualité, du corps humain, de l’érotisme et du tabou – ces aspects de l’art qui peuvent mettre les gens mal à l’aise, auxquels ils ne souhaitent peut-être pas être confrontés. Il existe une fascination pour la beauté du macabre, du grotesque et du manque initial de beauté conventionnelle, dévoilant la beauté cachée et transcendantale inhérente aux images qui génèrent un inconfort. Je serai toujours captivé par ce que d’autres pourraient négliger, depuis les antiquités anciennes que certains considèrent comme sans valeur jusqu’aux artistes que j’ai mentionnés plus tôt qui peuvent être initialement sous-estimés.
Par ailleurs, je dois mentionner que le maniérisme hollandais compte parmi mes périodes préférées, aux côtés de l'actionnisme viennois. Des artistes comme Otto Muehl occupent une place de choix dans ma collection et reflètent mes goûts et préférences de collectionneur.
Quelles œuvres ont marqué le début et, plus récemment, les derniers ajouts à votre collection ?
Le voyage a commencé avec une pièce de Claudio Bravo, qui a servi de base à ma collection. Quant à l’acquisition la plus récente, il s’agit d’une œuvre de Warhol. De plus, nous sommes actuellement en train d'intégrer une pièce de Leonor Fini dans la collection.
Vous possédez désormais une impressionnante collection de plus de 450 œuvres d’art. Où présentez-vous généralement cette vaste collection ?
La mission principale de la Fundación AMA tourne autour de la promotion de l'art et des artistes, la collection constituant son pilier central. Par conséquent, toutes les œuvres d’art sont perpétuellement disponibles pour que les institutions culturelles et les artistes eux-mêmes puissent les exposer.
L’année dernière, nous avons prêté des œuvres d’art à des institutions telles que Witte de With, Gazelli Art House et le Pavillon chilien de la 58e Biennale de Venise. Cette année, nous avons déjà prêté une œuvre au LA Art Show et actuellement, certaines pièces sont exposées à la Tate et au MUAC (Mexique). En outre, nous prévoyons de prêter des œuvres supplémentaires à la Biennale de Berlin et à la ChACO Art Fair au Chili plus tard cette année.
Bien sûr, certaines pièces de la collection ont une signification personnelle pour moi et je préfère les avoir à proximité de chez moi.
Vous avez déjà exposé votre collection, d'abord en 2011 à la Saatchi Gallery et à Phillips de Pury à Londres, suivie d'une exposition plus importante au Museo de Arte Contemporáneo (Musée d'art contemporain) à Santiago, au Chili, en 2013. Pourriez-vous partager votre Quels sont vos sentiments concernant ces premières expériences de présentation de votre collection ?
Les expositions à la Saatchi Gallery et à Phillips de Pury étaient surréalistes et incroyables. Ce fut une expérience incroyablement profonde et personnellement significative. C’est le moment où j’ai vraiment compris l’importance de la collection et la mission que nous entreprenions avec la Fondation. Avoir une galerie renommée manifestant son intérêt à exposer notre collection, nos artistes et mes choix en tant que collectionneur a été une réalisation cruciale. Cela a clarifié l’objectif de nos efforts : promouvoir et partager l’art et la culture.
L’exposition au MAC (Museo de Arte Contemporáneo) a été comme une profonde séance de thérapie. C'était la première fois que j'avais l'occasion de voir toute la collection exposée. De plus, je suis devenu le premier Chilien dans l'histoire du Musée à présenter une collection privée dans l'une des institutions culturelles les plus importantes du pays. Ce fut un voyage intérieur intense, semblable à une séance de thérapie avec un psychiatre. D’un côté, je me sentais incroyablement vulnérable, alors que le public plongeait dans mon essence, mes pensées intérieures et mes goûts personnels. C’était à la fois intime et public. D’un autre côté, j’ai ressenti un immense sentiment de fierté pour tout le travail que nous avions accompli et pour la possibilité d’exposer et de partager des œuvres d’art au Chili qui n’avaient jamais été vues auparavant, même à ce jour.
Existe-t-il un type d’œuvre d’art particulier qui vous amènerait à faire un chèque sans hésiter ?
Maniérisme hollandais et art britannique.
Qu’est-ce qui occupe la place de votre œuvre d’art la plus précieuse dans votre collection ?
"Anaconda" de Juan Downey.
Dans quelle mesure est-il crucial pour vous de rencontrer personnellement les artistes responsables de la création des œuvres ?
La rencontre avec les artistes est pour moi absolument fondamentale. Construire une connexion avec les artistes est primordial. Il ne s’agit pas seulement de l’acquisition d’œuvres d’art ; il s'agit de générer une synergie qui transcende la simple propriété. Il s'agit de comprendre l'art comme un échange de connaissances et d'émotions – une expérience profonde plutôt qu'une simple transaction.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer la Fundación AMA et la Beca AMA (subvention AMA) ?
Au fur et à mesure que je m’impliquais plus profondément dans la collection d’art, j’ai atteint un point où mes œuvres ne pouvaient plus trouver de place dans ma propre maison. Il est devenu évident que je devais faire davantage avec ma collection, non seulement pour le bien de l'art mais aussi pour le bénéfice de la communauté artistique. Durant cette période, je collaborais avec un conservateur, principalement axé sur l'art international. Lors de nos discussions sur l'avenir de la collection, nous avons reconnu l'importance de réorienter notre attention vers l'art chilien.
En fin de compte, cette prise de conscience nous a amenés à la conclusion que la collection avait le potentiel d’avoir un impact positif et durable sur la culture. Il ne s’agissait pas seulement de rassembler des œuvres d’art, mais aussi de créer une plateforme pour promouvoir l’art et les artistes. Ainsi, nous avons décidé de créer une bourse pour les artistes chiliens, leur permettant d'exposer leur travail à l'étranger et d'établir des réseaux solides au sein de la sphère artistique internationale.
Essentiellement, à mesure que notre collection s’agrandissait, notre engagement à soutenir les artistes dans leur carrière et à promouvoir l’art et la culture à une plus grande échelle a également augmenté.
Quelles sont vos aspirations pour l’avenir de la Fundación AMA et de Beca AMA (subvention AMA) ?
La Fundación AMA a toujours considéré l’art, les artistes et la recherche comme des forces intégrantes du moteur de la culture nationale et internationale. Au cours des 12 dernières années, nous avons laissé une empreinte significative sur le monde de l’art par notre soutien aux expositions, aux artistes et par la promotion de la recherche artistique et académique.
Aujourd’hui, nous pensons que l’avenir des arts et de la culture comporte une responsabilité indéniable dans la création d’archives artistiques et dans la recherche académique et artistique. Notre objectif est de construire un héritage qui peut être partagé avec le monde.
Nous continuerons de créer des précédents dans le domaine culturel en développant de nouvelles subventions et initiatives de recherche. Cette année, nous avons introduit la bourse UCLA Visiting Professor, permettant aux artistes émergents et en milieu de carrière d'échanger leurs connaissances et leurs pratiques avec des étudiants à l'étranger. De plus, nous collaborons avec le MFAH et l’ICAA pour compléter leurs archives numériques sur l’art latino-américain et latino du XXe siècle. Cette initiative offre un accès gratuit à plus d'un siècle d'histoire de l'art chilien, au profit des chercheurs, des étudiants et des passionnés du monde entier. Il représente une contribution significative à la recherche et à la diffusion de l'art chilien à l'échelle mondiale.
Par ailleurs, nous nous efforçons de rester un modèle de collection contemporain, en mettant l’accent sur le respect des œuvres d’art et des artistes. Nous utilisons des modèles de catalogage qui s'adaptent aux nouvelles plateformes, promouvant des pratiques de collecte durables et responsables.
Vous avez collaboré activement avec plusieurs musées de premier plan. Quelle a été votre expérience à cet égard ?
Mon expérience a été incroyablement enrichissante et éclairante. J'ai eu le privilège de nouer de précieuses amitiés et de rencontrer certaines de mes idoles artistiques de toujours. Ce fut un voyage enrichissant et je n'aurais pas pu demander mieux.
Vous avez également généreusement fait don d'œuvres d'art d'artistes chiliens à divers musées. Pourriez-vous nous expliquer votre processus de réflexion lors de la détermination des œuvres d’art à donner à des musées spécifiques ?
Le processus décisionnel concernant le don d'œuvres d'art aux musées est un dialogue continu entre les conservateurs et moi-même, prenant en considération à la fois les besoins du musée et mes préférences personnelles. Parfois, je me retrouve à siéger au conseil d’administration d’un musée et un sens intuitif me pousse à faire don d’une pièce. Cette impulsion naît de mon attachement personnel pour l’œuvre d’art et de la conviction profonde qu’une telle contribution serait bénéfique à l’institution.
Dans le domaine de l’art, qui vous inspire le plus ? Je m'inspire de Patty Cisneros, Tiqui Atencio et Estrellita Brodsky.
Pourriez-vous mettre en lumière trois artistes chiliens émergents que nous devrions surveiller ? Attention bien sûr à Grace Weinrib, Enrique Ramirez et Nicolas Franco.
Juan Yarur : ce qu'il achète et pourquoi
Ayant grandi en tant que fils d'un magnat du textile, Juan Yarur Torres a développé une profonde appréciation pour les belles choses de la vie, alimentant finalement sa passion pour la collection d'art.
À 36 ans, sa collection éclectique compte des noms renommés comme Tracey Emin et Andy Warhol, aux côtés d'artistes chiliens célèbres tels que Cecilia Vicuña et Claudio Bravo.
Quel a été votre plus récent ajout à votre collection ?
Ma plus récente acquisition était un tableau de l'artiste chilien Juan Downey, que j'ai acheté directement à sa veuve, Marilys Downey.
Y a-t-il des œuvres ou des artistes en particulier que vous espérez inclure dans votre collection cette année ?
Actuellement, ma fixation réside dans l’acquisition d’une œuvre d’Anish Kapoor. De plus, j'ai eu des discussions avec une galerie l'année dernière au sujet de Tino Sehgal, mais, pour une raison inexplicable, l'accord n'a pas abouti. Kara Walker est une autre artiste qui a fréquemment occupé mes pensées.
Quelle est l’œuvre d’art la plus précieuse en votre possession ?
J'ai acheté une pièce d'Otto Muehl pour environ 120 000 $, juste une semaine avant son décès en 2013. Même si ce n'est peut-être pas mon achat le plus coûteux à ce jour, il s'agit certainement de l'œuvre la plus précieuse de ma collection. Récemment, nous avons dû réévaluer notre assurance car j’ai réalisé que sa valeur marchande actuelle s’était considérablement appréciée.
L'investissement artistique n'est pas ma motivation première, puisque je ne me sépare jamais d'aucune de mes acquisitions. Ma collection est profondément personnelle et correspond à mon goût unique. Ainsi, lors des évaluations d'assurance, nous découvrons occasionnellement que certaines pièces ont pris de la valeur depuis mon achat initial, à mon insu.
Où acquérez-vous principalement votre art ?
Je recherche des œuvres d'art auprès de divers canaux, notamment les artistes eux-mêmes, les galeries, les ventes aux enchères, et nous commandons également des œuvres.
Y a-t-il une pièce de votre collection sur laquelle vous pourriez avoir des réserves ?
Je ne dirais pas que j'ai des regrets, mais si vous parlez de pièces difficiles à posséder, cela représenterait près de la moitié de ma collection. Je contemple constamment des expositions internationales et présente l'art chilien au-delà de nos frontières, c'est pourquoi je n'ai jamais hésité à acquérir ces œuvres monumentales. Cependant, le défi consiste à trouver suffisamment d’espace pour les exposer chez moi.
Quelle œuvre d’art orne actuellement l’espace au-dessus de votre canapé ?
Au-dessus de mon canapé, il y a une œuvre commandée à Marc Quinn intitulée « Île de Pâques ». Il a été spécifiquement créé en sachant qu'il serait placé au Chili. Cependant, nous prévoyons de le changer prochainement car ma fille va bientôt marcher et le tableau, qui s'étend du sol au plafond et qui est dépourvu de verre de protection, présente un danger potentiel.
Pourriez-vous identifier l’œuvre d’art la plus peu pratique de votre collection ?
Parmi les plus peu pratiques figure un mur colossal mesurant 12 mètres de long et 7 mètres de haut, composé de nombreux petits sacs en plastique remplis d'eau, minutieusement disposés pour former une carte du monde. Cette création est l'œuvre de l'artiste chilienne Catalina Bauer. Malheureusement, en raison de sa taille et de sa complexité, je ne peux l'apprécier que lorsqu'il est exposé dans les musées.
Y a-t-il une œuvre d’art que vous auriez aimé acquérir lorsque l’occasion s’est présentée ?
Sur une note quelque peu fantaisiste, j'aurais aimé accepter l'offre de mon père d'un appartement à New York lorsqu'elle m'a été présentée. J'ai refusé à l'époque, croyant que j'étais content, pour me rendre compte plus tard que je ne pourrais plus jamais me le permettre.
Si vous pouviez acquérir discrètement une œuvre d’art sans conséquences, laquelle choisiriez-vous ?
"Le Massacre des Innocents" de Cornelis van Haarlem, conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam. Ce choix est profondément ancré dans mon affinité pour la période maniériste, même si je n’ai pas encore inclus d’œuvres maniéristes dans ma collection.
Selena Mattei
