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Jack Nicholson - Du centre Kennedy (un lauréat cette année-là) 2 décembre 2001 © copyright John Mathew Smith 2001, via Wikipedia.

Qui est Jack Nicholson?

John Joseph Nicholson, né le 22 avril 1937, est un acteur et cinéaste américain à la retraite qui a laissé une marque indélébile sur l'industrie du divertissement. Sa remarquable carrière s'étalant sur cinq décennies lui a valu une multitude de distinctions, dont un trio impressionnant d'Oscars, trois BAFTA Awards, six Golden Globe Awards, un Grammy Award et un Screen Actors Guild Award. Ses contributions ont en outre été reconnues par le Life Achievement Award de l'American Film Institute en 1994 et le prestigieux Kennedy Center Honor en 2001. Dans nombre de ses projets cinématographiques, Nicholson a souvent dépeint des personnages défiant les normes et conventions sociétales.

Les triomphes de Nicholson aux Oscars incluent les titres de meilleur acteur pour "Vol au dessus d'un nid de coucou" (1975) et "Aussi bon que possible" (1997), ainsi que celui du meilleur acteur dans un second rôle pour "Terms of Endearment" (1983). . Il a obtenu des nominations aux Oscars pour ses rôles dans "Easy Rider" (1969), "Five Easy Pieces" (1970), "The Last Detail" (1974), "Chinatown" (1974), "Reds" (1981), "Prizzi's". Honor" (1986), "Ironweed" (1987), "A Few Good Men" (1992) et "About Schmidt" (2002). L'héritage cinématographique de Nicholson est davantage défini par ses apparitions notables dans des films comme "Carnal Knowledge" (1971), "The Shining" (1980), "Heartburn" (1986), "Broadcast News" (1987), "Batman" (1989). , "Hoffa" (1992), "Mars Attacks!" (1996), « Something's Gotta Give » (2003), « The Departed » (2006) et « The Bucket List » (2007).

En plus de ses prouesses d'acteur, Nicholson a assumé le rôle de réalisateur pour trois films : « Drive, He Said » (1971), « Goin' South » (1978) et « The Two Jakes » (1990). Ses réalisations sont encore plus remarquables si l'on considère qu'il est l'un des trois seuls acteurs masculins à avoir remporté trois Oscars et l'un des deux seuls acteurs nominés pour un Oscar pour l'ensemble des films produits au cours de chaque décennie, des années 1960 aux années 2000, une distinction qu'il partage avec Michael Caine. Remarquablement, le remarquable parcours cinématographique de Nicholson a conduit à un nombre impressionnant de 12 nominations aux Oscars, faisant de lui l'acteur masculin le plus nominé de l'histoire de l'Académie.

Une collection d'art de 150 millions de dollars

Jack Nicholson est réputé pour son interprétation de certains des personnages les plus emblématiques d'Hollywood. Ses rôles dans des films comme "Easy Rider", "The Shining", "Vol au-dessus d'un nid de coucou", "Chinatown", "Terms of Endearment" et "Aussi Good As It Gets" ont solidifié sa domination sur plusieurs décennies, s'étendant sur les années 1970, 80, 90 et 2000.

Malgré son illustre carrière, le nom de Jack Nicholson est absent du générique des films depuis 2010. À 82 ans, il a démenti les spéculations sur une retraite attribuée à des problèmes de mémoire, affirmant que sa moindre motivation à "être là-bas" en était le principal facteur. Néanmoins, sa vigueur reste évidente dans deux domaines importants : son vaste patrimoine immobilier et sa collection d'art sans précédent. Sur le plan immobilier, Nicholson possède des propriétés d'une valeur de 100 millions de dollars à travers le monde, tandis que sa collection d'art affiche une valeur stupéfiante de 150 millions de dollars.

Nicholson s'est imposé comme un éminent collectionneur d'art, ayant commencé son voyage dans les années 1960. Sa collection présente fièrement des œuvres de sommités artistiques telles que Picasso, Matisse, Rodin, Botero, Bouguereau, Modigliani, Magritte et Warhol. Son assemblage d'art se concentre sur les créations du XXe siècle et contemporaines, l'artiste Ed Ruscha le décrivant comme "l'une des meilleures collections ici" en 1995.

La valeur estimée de la collection d'art de Jack s'élève à 100 millions de dollars, bien qu'une évaluation plus récente la situe à 150 millions de dollars. Bien entendu, la valeur est soumise à des fluctuations influencées par le caractère dynamique du marché de l'art. Il est concevable qu'un milliardaire comme un cheikh saoudien soit enclin à dépenser 100 millions de dollars ou plus pour acquérir une œuvre de Picasso ou de Matisse qui orne les murs de Nicholson depuis un demi-siècle.

Nicholson dans le rôle de Wilbur Force dans La petite boutique des horreurs (1960), via Wikipédia.

À propos de Jack Vettriano

Jack Nicholson a acheté un trio d'œuvres d'art du peintre britannique Jack Vettriano, qui comprenait des pièces remarquables comme "Dancer for Money" et "Night Geometry". Ces acquisitions ont eu lieu lors de la vitrine de 1996 intitulée « À mi-chemin vers le paradis ». Exprimant une vive admiration pour les contributions de Jack Nicholson, Vettriano était véritablement ravi que l'acteur estimé ait choisi d'acquérir trois tableaux de l'exposition organisée à Hong Kong.

Les artistes collectionnés

Pablo Picasso : Pablo Ruiz Picasso, né le 25 octobre 1881 et décédé le 8 avril 1973, était un éminent artiste espagnol réputé pour ses contributions en tant que peintre et sculpteur. Tout au long de sa prolifique carrière, il a produit une étonnante collection de plus de 20 000 œuvres d’art. Il a vécu jusqu'à l'âge de 91 ans avant son décès. Considéré comme l’un des artistes les plus éminents du XXe siècle, Picasso occupe une place vénérée dans l’histoire de l’art. Il a joué un rôle central dans la co-fondation du mouvement artistique connu sous le nom de cubisme. Ce style innovant consiste à déconstruire des objets en fragments puis à les reconstruire sous des formes abstraites et géométriques, ce qui a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art.

Henri Matisse : Henri Émile Benoît Matisse, né le 31 décembre 1869 et décédé le 3 novembre 1954, était un artiste français distingué célébré pour son utilisation ingénieuse de la couleur et son approche fluide et innovante du dessin. Bien qu'il exerce des activités de dessinateur, de graveur et de sculpteur, sa principale renommée reste centrée sur ses prouesses en tant que peintre. Matisse est largement reconnu, aux côtés de Pablo Picasso, comme une figure clé qui a marqué de manière significative les progrès révolutionnaires des arts visuels au cours des premières décennies du XXe siècle. Ses contributions ont joué un rôle central dans la progression de la peinture et de la sculpture. L'utilisation vive et intense des couleurs dans ses œuvres, notamment celles peintes entre 1900 et 1905, lui vaut une place de distinction parmi les « Fauves », un groupe appelé « bêtes sauvages » en français.

Fernando Botero : Fernando Botero Angulo, né le 19 avril 1932, est un artiste et sculpteur colombien accompli, originaire de Medellín. Son approche artistique distinctive, souvent appelée « Boterismo », se caractérise par la représentation d'individus et de personnages de manière grandiose et exagérée. Ces représentations plus grandes que nature possèdent la capacité de transmettre soit une critique politique, soit un sens de l'humour, selon l'œuvre d'art spécifique. Il est l’artiste vivant d’origine latino-américaine le plus reconnu et le plus fréquemment cité. Ses créations artistiques peuvent être exposées dans des lieux prestigieux du monde entier, notamment Park Avenue à New York et les Champs-Élysées à Paris.

William-Adolphe Bouguereau : William-Adolphe Bouguereau, dont le nom se prononce en français comme « wil-yam adolf buh-guh-ro », était un éminent peintre français réputé pour ses contributions à l'art académique. Dans son genre de peinture réaliste, il a habilement adopté des thèmes mythologiques, réimaginant des sujets classiques sous un jour contemporain tout en mettant l'accent sur la représentation de la forme humaine féminine. Tout au long de sa vie, il jouit d’une renommée remarquable tant en France qu’aux États-Unis. Il a reçu de nombreuses distinctions officielles et a commandé des prix élevés pour ses créations artistiques. En tant qu'exemple représentatif de la tradition de la peinture de salon de son époque, Bouguereau se trouve en contradiction avec le mouvement impressionniste d'avant-garde.

Rodin : François Auguste René Rodin, né le 12 novembre 1840 et décédé le 17 novembre 1917, était un artiste français spécialisé dans la sculpture. Largement reconnu comme l'initiateur de la sculpture contemporaine, il a suivi une formation artistique conventionnelle et a adopté une approche artisanale de ses créations. Rodin possédait un talent distinctif pour façonner des surfaces complexes, turbulentes et profondément texturées en utilisant l'argile comme support. Il est devenu célèbre pour ses sculptures remarquables telles que Le Penseur, le Monument à Balzac, Le Baiser, Les Bourgeois de Calais et Les Portes de l'Enfer.

Amedeo Modigliani : Amedeo Clemente Modigliani, né le 12 juillet 1884 et décédé le 24 janvier 1920, était un artiste italien qui travaillait principalement en France. Il est reconnu à la fois comme peintre et sculpteur. Son style distinctif, caractérisé par une élongation surréaliste des visages, des cous et des personnages, est surtout connu pour ses représentations de portraits et de nus. Malgré la désapprobation initiale de son vivant, ces œuvres ont ensuite suscité une demande et un succès considérables. Les premières années de Modigliani se déroulent en Italie, où il se plonge dans l'étude de l'art ancien et de la Renaissance. En 1906, il s'installe à Paris, où il interagit avec des artistes de premier plan comme Pablo Picasso et Constantin Brâncusi. Dès 1912, Modigliani expose ses sculptures remarquablement stylisées aux côtés des cubistes du groupe Section d'Or au Salon d'Automne.

René Magritte : René François Ghislain Magritte, né le 21 novembre 1898 et décédé le 15 août 1967, était un artiste belge associé au mouvement surréaliste. Il s'est fait connaître pour ses représentations d'objets banals placés dans des décors inhabituels et imprévus. Ces compositions suscitaient fréquemment des questions sur l'essence et les limites de la réalité et de la représentation visuelle. Son langage visuel a eu un impact profond sur le développement du pop art, de l’art minimaliste et de l’art conceptuel.

Andy Warhol : Andy Warhol, connu sous son nom de naissance Andrew Warhola Jr., était un artiste américain qui a joué un rôle important dans le mouvement pop art. Il a également participé au cinéma en tant que réalisateur et producteur. Ses créations se situent à l’intersection de l’expression artistique, de la publicité et de la culture naissante des célébrités des années 1960. Ses efforts artistiques couvrent divers médiums, notamment la peinture, la sérigraphie, la photographie, le cinéma et la sculpture. Les pièces notables de son portfolio comprennent les sérigraphies « Campbell's Soup Cans » (1962) et « Marilyn Diptych » (1962), des films expérimentaux comme « Empire » (1964) et « Chelsea Girls » (1966) et des expériences multimédias appelées le « plastique explosif inévitable » (1966-1967). Né et élevé à Pittsburgh, Warhol s'est d'abord lancé dans une carrière réussie d'illustrateur commercial. Alors que son travail commençait à être exposé dans plusieurs galeries à la fin des années 1950, il fut reconnu comme un artiste influent et provocateur. Son studio à New York, connu sous le nom de « The Factory », est devenu un lieu de rassemblement réputé qui a attiré une foule diversifiée, notamment des intellectuels, des artistes de drag, des dramaturges, des habitants des rues bohèmes, des stars d'Hollywood et des clients aisés.

Jack Vettriano : Jack Vettriano, reconnu de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE), est né sous le nom de Jack Hoggan le 17 novembre 1951. Il est originaire d'Écosse et est un peintre de renom. Sa peinture intitulée "Le majordome chantant", créée en 1992, a atteint une popularité remarquable, devenant l'image la plus vendue en Grande-Bretagne.

Nicholson avec Michelle Phillips aux Golden Globes 1971, via Wikipédia.

Moins est plus

Nicholson possède une collection d'œuvres d'art dont la valeur globale pourrait impliquer une plus grande abondance que ce n'est le cas ; le comédien a déclaré qu'il donne la priorité à l'excellence des pièces qu'il rassemble plutôt qu'à leur quantité. Pour honorer cet art et offrir un lieu de résidence approprié à ses acquisitions, la célébrité hollywoodienne a choisi de créer un espace d'exposition d'art privé où il pourrait présenter sa collection.