Qui était Eli Broad?
Eli Broad, né le 6 juin 1933 et décédé le 30 avril 2021, était un entrepreneur américain et un généreux philanthrope. En juin 2019, Forbes l'a classé au 233e rang des individus les plus riches au monde et au 78e rang des États-Unis, estimant sa valeur nette à environ 6,7 milliards de dollars. Il a été reconnu pour son dévouement philanthropique visant à remodeler l'éducation publique de la maternelle à la 12e année grâce à l'approche des écoles à charte, à soutenir la recherche scientifique et médicale et à promouvoir les arts visuels et du spectacle.
Qui est Edythe Broad?
Edythe Broad, anciennement connue sous le nom d'Edythe Lawson et née en 1936, est une philanthrope américaine et passionnée d'art. En collaboration avec son défunt mari, Eli Broad (1933-2021), elle a constitué une impressionnante collection d'œuvres d'art comprenant environ 2 000 pièces, d'une valeur combinée estimée à plus de 2 milliards de dollars. De plus, le couple a été d’ardents soutiens à diverses initiatives artistiques, notamment l’Opéra de Los Angeles et The Broad.
Le large
Le Broad, situé sur la Grand Avenue au cœur du centre-ville de Los Angeles, se présente comme un musée d'art moderne. Cette institution tire son nom des généreuses contributions d'Eli et Edythe Broad, qui ont financé la construction du bâtiment du musée, un projet totalisant 140 millions de dollars, pour abriter leurs impressionnantes collections d'art. Les visiteurs ont la possibilité d'explorer gratuitement les galeries de la collection permanente du musée, car l'entrée générale est gratuite. Néanmoins, il convient de noter que certains événements organisés par le musée peuvent entraîner des frais d'entrée, qui peuvent varier en fonction de l'exposition ou de l'événement en question. Le musée a officiellement ouvert ses portes au public le 20 septembre 2015.
À partir de 2008, Eli et Edythe Broad, en collaboration avec la Broad Art Foundation, se sont lancés dans une quête pour trouver un emplacement approprié pour le musée de leur collection d'art. En novembre 2008, on a appris qu'Eli Broad avait approché Beverly Hills avec l'idée de construire son musée à l'angle sud-est de Wilshire Boulevard et de Santa Monica Boulevard. En janvier 2010, il a dévoilé son intention d'acquérir un terrain de 10 acres sur le campus du West Los Angeles College, juste à l'extérieur de Culver City. Simultanément, en mars 2010, le conseil municipal de Santa Monica a donné son approbation préliminaire pour louer une parcelle de 2,5 acres appartenant à la ville adjacente à l'auditorium civique de Santa Monica à Eli Broad pour la somme symbolique de 1 $ par an pendant 99 ans, avec une contribution supplémentaire de 1 $. millions pour les coûts de conception. Broad aurait supporté le coût restant, estimé entre 50 et 70 millions de dollars.
Ce n'est qu'en août 2010 qu'Eli Broad a officiellement annoncé son intention de construire le musée au centre-ville de Los Angeles. Il s'est engagé à verser 7,7 millions de dollars pour un bail de 99 ans, officiellement classé comme subvention, qui financerait des logements abordables à The Emerson, une tour résidentielle de grande hauteur voisine. L'accord prévoyait également une contribution gouvernementale de 8,5 millions de dollars pour couvrir la place extérieure du musée et des remboursements gouvernementaux pouvant atteindre 30 millions de dollars pour compenser les dépenses de Broad pour le parking souterrain du musée, qui deviendra éventuellement la propriété du gouvernement.
En 2010, un concours d'architecture a été organisé, invitant six architectes à présenter les premières conceptions du projet. Parmi les concurrents figuraient l'architecte néerlandais Rem Koolhaas et son bureau d'architecture métropolitaine, les architectes suisses Herzog & de Meuron, l'architecte parisien Christian de Portzamparc, les architectes japonais Ryue Nishizawa et Kazuyo Sejima de SANAA et le cabinet new-yorkais Diller Scofidio + Renfro. Finalement, Diller Scofidio + Renfro ont été choisis pour concevoir le musée, comprenant environ 120 000 pieds carrés d'espace d'exposition, des bureaux et un parking.
En février 2015, Eli et Edythe Broad ont offert un aperçu public du nouveau bâtiment, attirant environ 3 500 visiteurs. Le musée a eu son inauguration le 20 septembre 2015, les Broads ayant personnellement inauguré l'espace. La liste des invités comprenait des personnalités notables telles que Bill Clinton, Reese Witherspoon, Matthew Perry, Heidi Klum, Larry King et bien d'autres célébrités.
Le Broad occupe un bâtiment ultramoderne conçu par le cabinet d'architectes Diller Scofidio + Renfro, en partenariat avec Gensler et l'expertise en ingénierie structurelle de Leslie E. Robertson Associates. Cette merveille architecturale, dont le prix est estimé à 140 millions de dollars, se trouve à côté de l'emblématique Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry. La conception du musée The Broad contraste délibérément avec l'extérieur brillant, métallique et perforé de la salle de concert, tout en rendant hommage à son importance architecturale en présentant un extérieur poreux en forme de « nid d'abeille ». Ce concept de design porte bien son nom « le voile et la voûte ».
"Le voile" est une coque translucide enveloppant l'ensemble de la structure, permettant la filtration et la transmission de la lumière naturelle dans les espaces intérieurs. Cette peau comprend 2 500 panneaux rhomboïdaux construits en béton renforcé de fibre de verre, soutenus par une robuste sous-structure en acier de 650 tonnes. À l'inverse, « la voûte » constitue le cœur du bâtiment, servant d'espace dédié au stockage, aux laboratoires, aux zones de conservation et aux bureaux. Enfermé dans le « voile », le « coffre-fort » est un corps en béton qui reste entouré de tous côtés par la structure exosquelette aérée et cellulaire du « voile ». Cette caractéristique architecturale unique s’étend sur toute la longueur de la galerie, offrant une lumière naturelle filtrée.
S'étendant sur trois étages, le musée dispose de 50 000 pieds carrés (4 600 m2) d'espace d'exposition sur deux niveaux, avec un impressionnant 35 000 pieds carrés (3 300 m2) d'espace de galerie sans colonnes au troisième étage et 15 000 pieds carrés supplémentaires (1 400 m2). ) au premier étage. Le toit intègre 318 moniteurs de puits de lumière, permettant à la lumière du soleil diffuse d'orner les intérieurs depuis le nord. À l'intérieur du hall, caractérisé par son design non euclidien, il n'y a pas de réception traditionnelle ; au lieu de cela, les associés des services aux visiteurs accueillent les invités équipés d'appareils mobiles. Le hall et les espaces d'exposition sont parfaitement reliés par un escalier roulant de 105 pieds et un ascenseur vitré.
Place du Musée
Début 2014, les plans ont été dévoilés pour une vaste place publique de 24 000 pieds carrés (2 200 m2) adjacente à The Broad, qui sera supervisée et entretenue par le musée dans le cadre de son accord avec la ville. Conçue par les architectes du musée, Diller, Scofidio + Renfro, en collaboration avec l'architecte paysagiste Walter Hood, cette place, ainsi que d'autres améliorations du paysage de rue, ont coûté environ 18 millions de dollars, dont environ 10 millions de dollars provenant des fonds de réaménagement et 8 millions de dollars financés. par le musée lui-même. La place abrite notamment un bosquet d’oliviers Barouni centenaires.
Les défis de la construction
La construction de The Broad a été confrontée à des défis non conventionnels, notamment en ce qui concerne la fabrication de sa façade distinctive en « voile ». Ces complexités ont entraîné des retards dans la construction, entraînant un procès en 2014. Le musée a poursuivi le fabricant allemand Seele GmbH, la Zurich American Insurance Company et la Fidelity and Deposit Company of Maryland pour des dommages présumés totalisant 19,8 millions de dollars, invoquant le défaut de livraison des composants de façade comme prévu. . Par la suite, The Broad et Seele sont parvenus à un accord pour poursuivre la construction du musée tout en reportant la résolution de leur différend à une date ultérieure.
Collection
Le Broad abrite une vaste collection de près de 2 000 œuvres d'art contemporain, mettant en valeur les talents de 200 artistes divers. Parmi ces créateurs accomplis figurent des personnalités de renom comme Cindy Sherman, Jeff Koons, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein ou encore Andy Warhol, dont on retrouve notamment un "Single Elvis" de 1963 de ce dernier. L'acquisition du « Single Elvis » par le musée en 2015 a eu un impact significatif sur les prix du pop art, les propulsant à des niveaux sans précédent.
Outre ces œuvres emblématiques, le musée abrite d’autres installations remarquables qui ont marqué les esprits. Il s'agit notamment de l'envoûtant « Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away » de Yayoi Kusama (2013), du vaste chef-d'œuvre vidéo sur neuf écrans de Ragnar Kjartansson « The Visitors » (2012), de l'impressionnante toile de 24 pieds de large de Julie Mehretu « Beloved ». (Le Caire)" (2013), et la photo-tapisserie stimulante de Goshka Macuga "Mort du marxisme, les femmes de tous les pays s'unissent" (2013). Il convient de noter que le musée possède la plus grande collection au monde d'œuvres de Cindy Sherman, avec un nombre impressionnant de 129 pièces.
Les opinions sur la collection varient, certains critiques suggérant qu'elle contient un surplus de « déchets haut de gamme ». Cependant, il est également reconnu qu’au milieu de ce mélange se trouvent des œuvres d’art indéniablement remarquables. En outre, le bâtiment sert de plaque tournante pour la bibliothèque de prêt d'œuvres d'art contemporaines de la Broad Art Foundation, renforçant ainsi son rôle de ressource vitale pour la communauté artistique.
Musée d'art Eli et Edythe Broad
Le Eli and Edythe Broad Art Museum, souvent appelé MSU Broad ou BAM, est une institution d'art contemporain à but non lucratif méticuleusement conçue par la célèbre architecte Zaha Hadid. Il orne le campus de la Michigan State University à East Lansing, Michigan, et a officiellement ouvert ses portes au public le 10 novembre 2012.
Au cœur de l'attrait dynamique du musée se trouve son programme d'expositions tournantes, qui garantit un flux constant de spectacles nouveaux et innovants. L'orientation curatoriale de MSU Broad est de portée mondiale, avec un accent particulier sur les artistes émergents et en milieu de carrière. Les expositions présentent principalement des artistes contemporains, notamment ceux qui poursuivent leur maîtrise en beaux-arts à la Michigan State University, ainsi que des œuvres sélectionnées de la collection du musée. Le MSU Broad est fier d'organiser une multitude de programmes, se comptant par centaines, s'adressant à divers groupes d'âge, et tous ces événements et programmes sont ouverts au public gratuitement. L'entrée aux galeries et aux événements communautaires est entièrement gratuite pour tous les visiteurs.
La création du MSU Broad Art Museum a été considérablement renforcée par un généreux don d'Eli et Edythe Broad. Bien que le musée soit contemporain dans son orientation, il abrite une vaste collection d'œuvres d'art historiques héritées du Kresge Art Museum, l'ancien musée d'art de la Michigan State University, lors de sa fermeture. Cette collection complète comprend plus de 10 000 pièces et continue de s'enrichir. Il représente un large éventail d’expressions artistiques allant de l’Antiquité à l’époque contemporaine, transcendant les frontières géographiques et englobant divers médiums artistiques. Les collections remarquables comprennent des antiquités grecques et romaines antiques, des sculptures et des vases précolombiens, des enluminures médiévales et de la Renaissance, des peintures de maîtres anciens, des peintures américaines du XIXe siècle, des sculptures du XXe siècle de sommités comme Alexander Calder et Jenny Holzer, ainsi que des œuvres de contemporains. des artistes tels que Chuck Close et Ann Hamilton. L'objectif principal du MSU Broad en matière de croissance et d'acquisitions de collections porte sur les œuvres modernes et contemporaines, en particulier celles créées après 1945.
En outre, le musée a obtenu une reconnaissance cinématographique en tant que lieu de tournage de certaines parties du film « Batman v. Superman : Dawn of Justice » en octobre 2016.
Le Broad Art Museum, chef-d'œuvre architectural conçu par Zaha Hadid, est une représentation emblématique du design innovant. Fabriqué à partir d'une combinaison d'acier et de béton, son extérieur distinctif présente des éléments plissés en acier inoxydable et en verre, créant une structure impressionnante. Le système structurel du bâtiment allie harmonieusement la charpente en acier avec les murs de cisaillement et porteurs en béton. À l'intérieur, vous trouverez des sols en béton structurel, finis avec du béton poli dans certaines zones et du bois dans les galeries.
Le revêtement extérieur utilise un système d'écran pare-pluie, où la charpente en acier gainée est ornée de panneaux pliants et plissés en acier inoxydable. Des vitrages hautes performances sont utilisés pour les fenêtres, les portes et les lucarnes, garantissant efficacité et esthétique. Sur l'espace total de 46 000 pieds carrés (4 300 m2), 70 % sont consacrés aux zones d'exposition, y compris des espaces uniques comme l'aile éducative et la galerie des bienfaiteurs. Les zones de mouvement et de circulation du bâtiment sont marquées par le béton architectural, créant une expérience fluide et interactive pour les visiteurs. L'aménagement s'étend sur trois niveaux : inférieur, rez-de-chaussée (principal) et deuxième, le point le plus élevé atteignant environ 38 pieds du côté ouest (Galerie Minskoff) et descendant jusqu'à environ 24 pieds du côté est (aile éducative). Le point central est l’escalier flottant, servant de plaque tournante à partir de laquelle rayonnent les galeries. Au deuxième niveau, vous découvrirez des vues captivantes sur le campus et le centre-ville d'East Lansing. Le musée se connecte parfaitement à un vaste jardin de sculptures extérieur, à une extension de la cour d’entrée est, ainsi qu’à une spacieuse place piétonne à l’entrée ouest. Des espaces supplémentaires au sein du musée comprennent des bureaux administratifs et une boutique de cadeaux.
La philosophie de conception de The Broad est profondément ancrée dans la promotion d’un sentiment de communauté. Il positionne stratégiquement les galeries internes et les espaces publics pour faciliter une interaction significative entre la ville, ses habitants, les visiteurs du musée et l'art lui-même. Une connectivité visuelle est établie avec la ville et Grand River Avenue, le centre-ville animé d'East Lansing, créant un dialogue entre les galeries, la place et le paysage urbain. Le musée sert de passerelle qui relie la communauté d'East Lansing au campus, illustrée par des portes parallèles reliant le campus au centre-ville. L'escalier flottant renforce encore ce lien, en prolongeant un lien visuel vers l'avenue Grand River à travers une ouverture vitrée sur deux étages. Chaque ouverture intégrée à l'enveloppe du bâtiment, y compris le plissage extérieur en acier inoxydable, renforce la connectivité physique et visuelle entre le musée, ses visiteurs et l'environnement.
L'incorporation d'éléments respectueux de l'environnement dans la conception du bâtiment lui a valu la certification LEED en 2013, ce qui signifie un engagement envers la responsabilité écologique. Les vastes fenêtres du sol au plafond stratégiquement positionnées dans toute la structure exploitent la puissance de la lumière naturelle, optimisant les économies d'énergie tout au long de la journée. Non seulement cette approche réduit la consommation d’énergie, mais elle améliore également le confort des occupants. Le système de contrôle solaire exploite ingénieusement l'énergie du soleil, remplissant une double fonction en fournissant de l'éclairage et de la chaleur, augmentant ainsi le bien-être des personnes à l'intérieur.
Les efforts visant à économiser l'énergie s'étendent au système de chauffage, de ventilation et de refroidissement, qui a été optimisé pour l'efficacité, réduisant ainsi la consommation globale d'énergie tout en donnant la priorité au confort des occupants. Des capteurs intelligents sont déployés dans le système CVC et l'éclairage, leur donnant la possibilité d'ajuster les fonctionnalités sélectionnées en fonction de l'occupation. Le système de plomberie a été méticuleusement conçu pour minimiser le gaspillage d’eau douce, une étape cruciale dans la quête de la durabilité. Pour renforcer ces initiatives vertes, des stations de recyclage ont été stratégiquement placées au sein du musée, agissant comme un moyen de réduire le volume de déchets entrant dans le système d'élimination des déchets conventionnel.
Histoire
Le 1er juin 2007, la Michigan State University a reçu un généreux don de 33 millions de dollars d'Eli Broad, ancien élève estimé et entrepreneur Fortune 500, ainsi que de son épouse Edythe Broad, philanthrope et collectionneuse d'art dévouée. Cette contribution substantielle a été réalisée en collaboration avec la Broad Art Foundation de Los Angeles et était destinée à financer la construction d'un musée d'art plus vaste, ainsi qu'à créer une dotation pour les expositions. Le nouveau musée a été conçu pour englober la collection d'art précédemment hébergée au Kresge Art Museum, situé dans le bâtiment du département d'art de la Michigan State University, connu sous le nom de Kresge Art Center.
Lors de la réunion du 15 juin du conseil d'administration de la MSU, l'approbation a été accordée pour la construction du musée. Les plans initiaux prévoyaient la démolition de l'ancien musée, mais il a ensuite été décidé de le déplacer sur un autre site : le bâtiment Paolucci, une ancienne section de l'école d'économie domestique de la MSU. La sélection de la conception du bâtiment est le résultat d'un processus concurrentiel, le projet ayant été attribué à la célèbre architecte Zaha Hadid. Le coût total du projet, qui comprenait les frais de chantier et autres dépenses associées, s'élevait à environ 40 à 45 millions de dollars.
En décembre 2010, Michael Rush a été nommé directeur fondateur du musée. Tragiquement, Michael Rush a succombé à un cancer du pancréas le 27 mars 2015. Suite à son mandat, Marc-Olivier Wahler a pris ses fonctions de réalisateur le 9 mars 2016.
Suite à l'approbation du musée, un processus de sélection a été lancé, qui a initialement identifié 10 cabinets d'architectes demi-finalistes parmi un bassin d'environ 30 candidats. Parmi ces demi-finalistes, cinq cabinets d'architectes distingués ont été choisis pour soumettre leurs propositions au concours de design. Le bâtiment envisagé devait englober un minimum de 26 000 pieds carrés (2 400 m2) d'espace de galerie, pouvant accueillir des expositions permanentes et temporaires. Ces nouvelles installations ont été envisagées comme un moyen pour le musée d'art de MSU d'élargir ses offres éducatives et ses programmes, y compris des conférences données par des universitaires invités, des conservateurs, des artistes et des professeurs ; séminaires; formation de guide ; et des activités spéciales adaptées aux familles et aux groupes scolaires. Les cinq finalistes du concours étaient les suivants :
- Zaha Hadid – Londres
- Coop Himmelb(l)au – Vienne/Los Angeles
- Morphose – Santa Monica
- Kohn Pedersen Fox Associates, PC – New York
- Randall Stout Architects, Inc. – Los Angeles
Le 15 janvier 2008, le comité de sélection a officiellement annoncé Zaha Hadid comme l'architecte choisie.
La construction du musée a débuté le 16 mars 2010, marquée par une cérémonie d'inauguration en présence d'Eli Broad et Zaha Hadid. Initialement prévue pour le 21 avril 2012, l'inauguration officielle a été reportée au 10 novembre 2012, pour des raisons telles que « les retards d'approvisionnement en matériel et la priorité accordée à l'implication des étudiants dans les activités d'ouverture ».
Pour les services de gestion de la construction, la société Barton Malow de Southfield, Michigan, a utilisé des techniques de construction non conventionnelles pour garantir la faisabilité de la construction compte tenu de la conception unique du musée. L'architecte exécutif du bâtiment est Integrated Design Solutions de Troy, Michigan.
La façade angulaire saisissante du musée est fabriquée en acier inoxydable plissé et en verre, conçue pour donner au bâtiment une apparence en constante évolution qui pique la curiosité sans révéler complètement son contenu, comme le décrit Zaha Hadid Architects.
Selena Mattei
