Qui est Adrien Cheng ?
Adrian Cheng Chi-kong, né en 1979, est une figure marquante du monde des affaires de Hong Kong. Il occupe plusieurs postes clés, notamment celui de PDG et vice-président exécutif de la société cotée en bourse New World Development à Hong Kong. En plus de cela, il est l'héritier et directeur exécutif de la célèbre société de joaillerie Chow Tai Fook. Il est également propriétaire du prestigieux hôtel Rosewood Hong Kong.
Favoriser l’émergence d’un nouveau paysage culturel chinois
À 34 ans, Adrian Cheng, figure marquante du monde des affaires de Hong Kong, est l'un des plus jeunes milliardaires du monde. Cependant, ses aspirations transcendent la réussite financière, car il est déterminé à établir son héritage dans le domaine du développement culturel. Cette vision se matérialise à travers ses initiatives innovantes, telles que le K11 Art Mall et la K11 Art Foundation à but non lucratif. Présentant ses efforts comme un « nouveau modèle de musée », Cheng a réussi à organiser des expositions majeures, dont la récente « Maître de l'impressionnisme – Claude Monet », dans l'espace d'art situé au sous-sol du complexe commercial K11 à Shanghai. De plus, il a développé deux « villages d'art » dans des villes plus petites, établi des résidences d'artistes et élargi la collection d'art de la fondation.
Cheng, qui est président de New World Development, un conglomérat immobilier et de vente au détail de 16 milliards de dollars fondé par son grand-père Cheng Yu-Tung, a passé une décennie aux États-Unis, fréquentant un internat puis l'Université de Harvard. "J'ai toujours été très fasciné par la littérature et les sciences humaines", a déclaré Cheng à ARTnews en mars à l'Armory Show de New York, où il a parrainé un symposium accompagnant la section Focus : Chine de la foire. Il a également soutenu l'exposition « Ink Art » du Metropolitan Museum of Art.
Dans sa mission visant à rehausser la notoriété de l'art contemporain chinois, Cheng a expliqué : « Les artistes émergents ont un fort potentiel, mais ils sont parfois ignorés parce que la Chine est très motivée par le marché des enchères et les intérêts commerciaux. Je ne suis pas une galerie. "Je ne vends aucune des œuvres d'art. K11 est une fondation artistique à but non lucratif enregistrée à Hong Kong, mais nous couvrons la grande Chine, Hong Kong et Taiwan."
La collection de la Fondation K11 met en lumière des artistes internationaux comme Yoshitomo Nara et Olafur Eliasson, dont les œuvres ont trouvé refuge dans le centre commercial Cheng de Hong Kong. Parallèlement, sa collection personnelle compte un large éventail d'artistes, dont Zhang Enli et Zhang Ding.
En canalisant les bénéfices du commerce de détail vers la fondation artistique, Cheng parvient à produire un nombre impressionnant de 50 spectacles par an, attirant plus de 1 000 visiteurs par jour. Le club VIP de la Fondation K11 compte plus de 10 000 membres. Les projets futurs de Cheng incluent une collaboration avec le Palais de Tokyo pour introduire l'art chinois à Paris et l'art européen en Chine. Il résume sa vision en déclarant : « Je pense que le nouvel art chinois contemporain réinvente l'identité culturelle chinoise et construit une nouvelle culture chinoise. Je ne suis qu'un entrepreneur et un homme d'affaires, un collectionneur et un pionnier de l'art, mais j'essaie d'amener cette discussion vers une autre plateforme."
K11
Centre commercial d'art K11
K11 Art Mall est un complexe commercial à plusieurs étages situé à Tsim Sha Tsui, à Hong Kong, dans le cadre du développement The Masterpiece. Le projet a été entrepris par New World Development et s'est achevé en décembre 2009. Idéalement situé à proximité des stations Tsim Sha Tsui et East Tsim Sha Tsui, le K11 Art Mall compte sept étages au total, comprenant deux niveaux souterrains et cinq au-dessus du sol.
Le centre commercial a officiellement ouvert ses niveaux B1 et B2 le 27 novembre 2009, les sections restantes étant inaugurées le 5 décembre de la même année. La composition des locataires du centre commercial comprend des points de vente, représentant 80 % du total, et des restaurants, représentant les 20 % restants.
B2 propose principalement une cuisine internationale, de la mode féminine, des chaussures et des cosmétiques, abritant des établissements bien connus tels que D-mop zone, Mousse, ISCOV, JILL SCOTT, Mirabell et Milan. Pendant ce temps, B1 se concentre sur les nécessités quotidiennes, offrant une variété d'options telles que la boulangerie La Creation de Gute, LensCrafters, AV Life, la librairie Dymocks, I Love Kitchen, Mannings et le supermarché Market Place by Jasons.
Le rez-de-chaussée abrite une gamme de magasins haut de gamme, notamment des noms comme Longchamp, Tiffany by Soloman, Thann, Omega, Dormeuil d'Italie, Y-3, D-mop et un concept store de Chow Tai Fook. Un élément important au centre de ce niveau est « La Piazza », une place spacieuse ornée d'un plafond de verre et d'un grand écran LED.
Les niveaux 1 à 3 abritent de nombreuses boutiques telles que AIGLE, KLASSE14, Laosmiddle, Levi's, Clarks, Fila et mademoiselle. De plus, le centre commercial s'adresse aux clients de Chine continentale avec une sélection de magasins spécialisés proposant des marques continentales telles que Biba et imaroon.
Le K11 Art Mall propose une expérience culinaire diversifiée, avec plus de 20 restaurants répartis sur ses différents étages. Les options de restauration incluent les restaurants vietnamiens Miso Cool et DALAT de B2, Espressamente illy et terriblement chocolat de The Piazza, ainsi que d'autres choix comme le restaurant japonais AKU, Al Pasha, Cool Gelato, Ginza Bairin et le restaurant Pak Loh Chiu Chow.
Fondation artistique K11
La K11 Art Foundation (KAF) est une organisation artistique à but non lucratif située au cœur de Central, à Hong Kong. Elle tire son nom d'un centre commercial du même nom et a été fondée par l'exploitant de ce centre commercial à une date non divulguée. KAF se consacre à favoriser la croissance de l’art contemporain chinois de la Grande Chine en proposant des plateformes innovantes d’incubation créative.
Village artistique K11
Le K11 Art Village gère un programme d'artistes en résidence, invitant les artistes et leur donnant accès à des ressources spécifiques. De plus, l'Art Village organise des événements, des expositions, des projections et des discussions pour les artistes en résidence participants.
Des expositions
La K11 Art Foundation (KAF) a été activement impliquée dans plusieurs initiatives et collaborations artistiques importantes :
Exposition Claude Monet en Chine continentale : En partenariat avec le Musée Marmottan Monet, KAF a organisé la toute première exposition des œuvres de Claude Monet en Chine continentale. L'exposition présentait 40 peintures originales de Monet prêtées par le Musée Marmottan Monet, dont des pièces emblématiques comme « Nénuphar » et « Glycine », ainsi que 12 peintures originales des artistes impressionnistes Berthe Morisot et Pierre-Auguste Renoir. L'exposition a eu lieu au Chi K11 Art Museum, dans le centre commercial K11 Art Mall de Shanghai, du 8 mars au 15 juin 2014, attirant un nombre remarquable de 3 409 000 visiteurs.
Le symposium chinois à l'Armory Show : KAF a apporté son soutien au symposium chinois lors de l'Armory Show 2014 qui s'est tenu les 8 et 9 mars. Ce symposium a mis en lumière le paysage de l'art contemporain chinois en présentant 17 galeries établies et émergentes de Chine continentale et de Hong Kong, dont beaucoup n'avaient jamais exposé en dehors de la Chine auparavant. Il a réuni des conférenciers de divers domaines, notamment des artistes, des journalistes, des conservateurs, des collectionneurs, des galeristes et des universitaires, offrant un aperçu de la scène artistique contemporaine chinoise.
Inside China – L'Intérieur du Géant : Cette exposition marque le début d'une collaboration de trois ans entre le KAF et le Palais de Tokyo (Paris) dans le but de mettre en valeur les scènes artistiques émergentes en Chine et en France. L'exposition a fait ses débuts au Palais de Tokyo à Paris en octobre 2014 avant d'être présentée à Hong Kong en 2015. Parmi les artistes participants figuraient Cheng Ran, Item Idem, Mathis Collins, Renaud Jerez, Li Gang, Edwin Lo, Jonathan Martin, Nadar, Aude Pariset, Wu Hao, Yu Ji et Zhao Yao.
La 2ème exposition « CAFAM Future » : La représentation réelle du jeune art chinois : Cette exposition faisait partie d'un plan de collaboration de trois ans entre le KAF et l'Académie centrale des musées des beaux-arts (CAFAM). Il visait à découvrir et à soutenir les jeunes talents artistiques chinois, en présentant les œuvres de plus de 90 artistes chinois. Après une exposition réussie à Pékin en janvier 2015, une exposition à Hong Kong a suivi en mai 2015.
Event Horizon : KAF s'est associé au British Council pour la station de Hong Kong d'Event Horizon, un projet mondial d'installation d'art public de l'artiste anglais Sir Antony Gormley. Trente et une sculptures d'Antony Gormley ont été installées sur une zone d'un kilomètre de large dans le district central et occidental de Hong Kong, faisant de Hong Kong la première ville asiatique à accueillir ces sculptures après des présentations à Londres, Rotterdam, New York, São Paulo et Rio de Janvier.
Media—Dalí : KAF a collaboré avec la Fondation Gala-Salvador Dalí pour présenter l'exposition temporaire "Media-Dalí" au Chi K11 Art Museum du K11 Art Mall, Shanghai, du 5 novembre 2015 au 15 février 2016. L'exposition présentait 240 œuvres originales et œuvres médiatiques de Salvador Dalí, provenant des archives de Figueres, Espagne. Il comprenait également des contributions de peintres contemporains chinois tels que Wang Xingwei, Zhou Tiehai et Zhang Enli.
WE : Une communauté d'artistes contemporains chinois : Cette exposition, présentée par KAF au Chi K11 Art Museum du K11 Art Mall de Shanghai, a présenté plus de 50 œuvres d'art dans divers médiums, notamment la peinture, la sculpture, l'installation, l'art de la performance et la performance théâtrale, mettant en valeur la diversité de l'art contemporain chinois.
En plus de ces expositions majeures, KAF a également participé à diverses autres initiatives artistiques, notamment le projet Billboard mettant en vedette Felix Gonzalez-Torres, l'exposition "The Tell-Tale Heart", le Chai Wan Mei Art and Design Festival 2015, l'exposition solo de Tianzhou Chen, et l'événement Cinémathèque organisé au musée d'art chi K11 de Shanghai. Ces initiatives reflètent l'engagement de KAF à soutenir et à promouvoir l'art et les artistes contemporains.
Entretien avec Adrian Cheng
Vous êtes connu comme une personne innovante dans le monde des affaires, un philanthrope influent et un important collectionneur d’art. Avec quelle identité résonnez-vous le plus ?
Je me considère davantage comme un conservateur de la vie, un conservateur de la créativité et de l'innovation. Je gère tout ce qui concerne les gens, les choses créatives et les choses que je peux imaginer. Je suis comme un chef d'orchestre qui guide de nombreuses personnes à penser de manière créative, tant dans le monde des affaires que dans leur vie normale. Je ne me considère pas comme un créateur au sens traditionnel du terme. Je crois qu'il faut assembler de nombreux éléments différents de la vie, de l'humanité et des gens pour créer quelque chose de spécial, avec sa propre magie.
Votre famille possède un riche héritage de triomphes commerciaux à la fois à Hong Kong et à l'échelle mondiale. Comment avez-vous réussi à fusionner votre héritage entrepreneurial avec votre ferveur pour l’art, la culture et la mode ?
Il existe un sentiment de valeurs partagé. Dans le domaine des affaires, notre attention tourne autour de nos clients et de la satisfaction de leurs besoins. Les clients revêtent la plus haute importance. À l’époque contemporaine, notre clientèle est à la recherche de quelque chose de distinctif et d’extraordinaire, un concept qui profite non seulement à elle mais aussi à la communauté dans son ensemble. Construire ce sentiment de communauté à travers l’art, le design, la créativité et la pensée imaginative s’aligne parfaitement avec leurs valeurs. Lorsque vous mélangez ces éléments ou découvrez un terrain d’entente, cela exerce une influence considérable.
Souscrivez-vous à l’idée selon laquelle l’art, la mode et le design partagent une interdépendance ?
Toutes ces facettes sont le produit de l’ingéniosité humaine. L’art, la mode et diverses formes d’expression créative peuvent posséder des histoires et des principes fondamentaux distincts, mais ils possèdent la capacité de se croiser. Les méthodes de narration peuvent différer selon les domaines, et même la dynamique commerciale peut présenter des disparités, mais en fin de compte, elles relèvent toutes de la créativité et de l’incarnation de sentiments, de croyances et d’idéaux personnels. Tout cela sert de canal pour transmettre un message au monde. Il existe donc une fluidité dans laquelle tout peut s’échanger, éclairant la logique de la multiplication des expositions mêlant art, mode et différents domaines du design.
Votre dévouement à la défense de l’art contemporain et du patrimoine culturel est bien connu. Qu’est-ce qui vous a motivé à devenir un ardent défenseur et quelles contributions avez-vous apportées à l’avancement de l’art, non seulement à Hong Kong mais aussi à une échelle plus large ?
Lorsque l’on considère tout, du domaine des affaires à l’essence de l’existence humaine, il devient impératif de respecter un ensemble de valeurs qui définissent qui vous êtes et ce que vous représentez. Cela constitue le cœur même de la vie. Le patrimoine culturel, en particulier, sert de dépositaire du système de valeurs d'une ville. Ainsi, lorsque vous ressentez le besoin de préserver cette facette, vous sauvegardez essentiellement l’essence même de vos racines. Cela souligne l’importance vitale du patrimoine, en particulier en Asie, où il existe un besoin urgent de favoriser et de diffuser ces systèmes de valeurs.
Selena Mattei
