Acheter en leasing l’œuvre "Mount Fuji" par Elena Disabato (Red Kimono Design) avec option d’achat
Les Peintures de Elena Disabato (Red Kimono Design) sont disponibles à la location avec option d’achat
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Questions fréquemment posées
Quels sont les avantages du leasing d’œuvres d’art ?
- Flexibilité financière: Vous pouvez profiter d’œuvres d’art exceptionnelles de grande valeur sans investissement initial important.
- Avantages fiscaux: Bénéficiez d’avantages fiscaux potentiels, les loyers pouvant être déduits en tant que dépenses d’entreprise.
Comment sont fixés les prix des mensualités du leasing d’œuvres d’art ?
- Le coûts dépendent de la valeur de l’œuvre, de la durée du contrat de leasing, et des services éventuels inclus comme l’installation.
Peut-on acheter l’œuvre après la période de leasing ?
- Oui, sur Artmajeur les contrats de leasing offrent une option d’achat à la fin du contrat, permettant aux clients d’acquérir l’œuvre à un prix déterminé (valeur résiduelle).
Comment la sécurité et l’assurance des œuvres sont-elles gérées ?
- L’assurance pendant la durée sur contrat de location est de la responsabilité du client. Il est donc important de vérifier les détails de votre contrat d’assurance afin d’être certain que vos oeuvres en leasing sont bien couvertes en cas de dommage.
Quelles sont les conditions pour mettre fin au contrat de leasing avant son terme ?
- Sauf conditions particulières, les contrats de crédit-bail sur les oeuvres d’art engagent le client sur le paiement de la totalité du prix de l’oeuvre, les payments sont donc dus jusqu’au terme du bail.
À propos de l'auteur
I am an artist and creative designer / project manager living in the Logan Square neighborhood of my hometown, Chicago. My degree is from the College of Visual and Performing Arts (VPA) at Syracuse University (BFA ’00) with a minor in English and a semester in Florence, Italy studying Renaissance painting. I lived in Brooklyn’s Williamsburg neighborhood from 2000-2006, throwing the bi-monthly “Art & Science” events at Galapagos Art Space until I returned to Chicago. Three of my pieces were shown in 2007 at the Museum of Contemporary Art Chicago at the Sustainable Architecture in Chicago exhibit in tandem with Bruce Mao's Massive Change exhibit.
My style could be described as both mid-century modern-meets-psychedelic abstraction, and surrealist figurative. I have created mostly abstract work since 2019, but also enjoy making cityscapes, figurative works, and pet portraits. In abstraction I break down uncommon objects into both linear and amorphous forms – sometimes combined in the same composition. Figurative work is usually intertwined with an object or animal that evokes an unsettled feeling within sometimes traditional depictions of the human figure.
Oil on canvas or board and watercolor on paper or illustration board are my most common methods for creating art. Integrating metallics is my signature design move, bringing sheen and unexpected depth to my work. An often-used overlay technique incorporates Swarovski crystal rhinestones as a decorative yet integral finish. I am also adept at drawing cityscapes, portraits, and abstract work in charcoal, conte, pastel, China marker, ink, colored pencils, and graphite.
Whether a piece is representational of a specific subject or demonstrates an abstracted concept, my goal for creating art is twofold:
1 - Allow each recipient and viewer to feel connected with and understood, regardless of subject matter or technique
2 - Put something original into the world that answers subconscious questions, leaving a lasting conscious impression of beauty and satisfaction
- Nationalité: ÉTATS-UNIS
- Date de naissance : 1978
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Américains