Obras de arte tribales en venta

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El arte tribal, también conocido como arte no occidental o arte etnográfico o, de manera controvertida, arte primitivo, es el arte visual y la cultura material de los pueblos indígenas. El arte tribal frecuentemente tiene un propósito ceremonial o religioso. El arte tribal es el tema y la artesanía de artículos de civilizaciones tribales, generalmente de origen rural. Históricamente, las obras de arte tribales han sido reunidas por antropólogos occidentales, coleccionistas privados, museos etnográficos y de historia natural.

El arte no occidental no fue considerado arte en absoluto por destacados profesionales del arte occidental en el siglo XIX. En cambio, estos artículos se percibieron como artefactos y productos culturales de culturas "exóticas" o "primitivas". Pero la forma en que se ven las artes tribales ha cambiado en la segunda mitad del siglo XX. Antes del desarrollo del posmodernismo en la década de 1960, los críticos de arte veían las artes tribales desde una perspectiva estrictamente formalista, prestando poca atención al significado simbólico de la obra, el contexto histórico o cultural o el objetivo del artista. Desde entonces, las colecciones, exposiciones y el mercado del arte en todo el mundo han comenzado a otorgar un gran valor al arte tribal, como el arte africano en las colecciones occidentales.

La palabra "tribal" podría crear una percepción de un tipo inferior de arte que está conectado con el primitivismo e implica una falta de sofisticación en términos de habilidad, diseño, intención o concepto. Sin embargo, a medida que los museos reevalúan y vuelven a curar sus colecciones en reconocimiento del hecho de que el arte tribal está lejos de ser tosco y primitivo y con frecuencia demuestra una habilidad de ejecución que va mucho más allá de lo que esperamos, está atrayendo cada vez más la atención de el público general. También tiene la capacidad de tocar nuestras almas. Tal vez como resultado de su convincente presencia y energía emocional, nuestros instintos internos se despiertan y nos conectamos con su veracidad, alimentando nuestro sentido de profundidad espiritual.

El arte tribal tiene tres categorías principales en las colecciones de los museos: el arte africano, en particular el arte africano subsahariano, el arte de las Américas y el arte oceánico, en particular los de Australia, Melanesia, Nueva Zelanda y Polinesia.

arte tribal africano

El arte tribal africano incluye tallas en piedra, tallas en madera (máscaras y esculturas), joyería, cestería, telas, pipas, instrumentos musicales, armas, abalorios y la creación de elementos arquitectónicos como puertas y ornamentación de paredes.

No todas las tribus practicaban estas formas de arte; el desarrollo de estas artesanías estuvo influenciado por la disponibilidad de herramientas, recursos y conocimientos. El material más común era la madera, que se adornaba con frecuencia con arcilla, pinturas, conchas, abalorios, marfil, metal, plumas, pelo de animales, rafia y, en ocasiones, incluso con joyas semipreciosas.

Una religión que lo abarca todo incluía el arte africano como un componente esencial. Las imágenes individuales servían como encarnaciones o representantes de las fuerzas vitales que se decía estaban presentes en todos los seres vivos. Estas representaciones de los muertos hablaban por ellos con frecuencia, conservando la esencia de la ascendencia de la tribu y permitiendo que las personas se identificaran con los espíritus ancestrales. Aunque muchas de las formas empleadas incluyen elementos seculares, y algunas obras de arte son solo decorativas y ornamentales, los artefactos tribales africanos generalmente se producían como arte religioso, para un uso ritual o ceremonial específico.

Muchos rituales tribales se basan en la iniciación en grupos de edad, como las "sociedades" de hombres jóvenes o ancianos, cada una de las cuales tiene sus propios emblemas y motivos de culto distintos. Muchas figuras talladas y máscaras están asociadas con tales "sociedades" y con frecuencia simbolizan dioses o deidades patronas como el Dios del Trueno o el Dios del Fuego. Aunque ciertas culturas produjeron tallas casi como un artículo de lujo, son tan comunes y populares como las máscaras y tenían una conexión ritual. La tribu yoruba en Nigeria era experta en tallar figuras redondas y con frecuencia coronaba sus máscaras típicamente enormes con una multitud de maniquíes intensamente vivos, dando la impresión de que se estaba celebrando una fiesta. El nivel y la reputación de la escultura africana eran tan altos entre otras tribus, incluida la yoruba, que los escultores podían alcanzar una estatura y una reputación parecidas a las de un artista conocido en Occidente.

Arte tribal oceánico

Polinesia, Micronesia, Melanesia y Australasia son las cuatro regiones etnogeográficas distintas que componen la subregión de Oceanía. La herencia creativa y las costumbres de los nativos de estos cuatro lugares se conocen como arte tribal de Oceanía. La mayoría de Polinesia, Micronesia y Melanesia se vieron finalmente afectadas por esta cultura Lapita. Otro factor fue la civilización vietnamita Dong-Son (c. 600 en adelante), que fue un comerciante importante en la región del Pacífico occidental y dejó artefactos de bronce que se han descubierto en toda Oceanía.

El arte tribal oceánico estaba ligado a ceremonias paganas que involucraban lo sobrenatural, el culto a los espíritus, la fertilidad, aunque cada región y cada grupo de islas tenía sus propias tradiciones artísticas, que influyeron en sus artes y oficios. La mayoría de los materiales utilizados por artistas y artesanos eran perecederos, se produjo un espectro bastante amplio de arte, que incluía pintura corporal, tatuajes, pintura, escultura, tallado en madera y arte textil. Por lo tanto, han sobrevivido relativamente pocos ejemplos, además de estructuras de piedra y esculturas.

Los ejemplos famosos del arte polinesio que han sobrevivido incluyen los templos de piedra de las Islas de la Sociedad, la Isla de Pascua y las Marquesas; las monumentales esculturas de piedra (moai) en Rapa Nui/Isla de Pascua y las Marquesas, que ejemplifican el uso de diseños que incorporan figuras antropomórficas con lenguas protuberantes y ojos saltones, comunes en muchas áreas orientales y remotas de Polinesia; y tela de corteza muy ornamentada en la Polinesia occidental.

Las máscaras fueron un tema importante en el arte indígena en toda Melanesia porque se emplearon en intrincados rituales paganos y prácticas de culto. Además de la pintura corporal y los tatuajes, los artefactos tribales de Micronesia incluyen máscaras de madera estilizadas, canoas pintadas y cuencos de madera tallada. Las diversas formas y medios del arte aborigen australiano incluyen pintura corporal, pintura rupestre, pintura de corteza, grabados rupestres, piedras erguidas, tallado, escultura y adornos ornamentales en implementos y armas.

Arte tribal nativo americano

El estilo de vida nómada y cazador del primero y el entorno un poco más estático pero sin embargo indigente del segundo han influido mucho en el arte indio americano. La disponibilidad de recursos, como la madera, el mimbre, el metal, los huesos de animales, la arcilla y el algodón, fue otro factor importante en la forma en que surgieron las tradiciones creativas locales específicas.

Las tribus del suroeste eran maestras del tejido, la producción de cerámica y la pintura al fresco. Estas tribus incluían a los hohokam del sur de Arizona, los ansazi del norte de Arizona y Nuevo México, los mimbres del suroeste de Nuevo México, así como los pueblos zuni, navajo y hopi. Los nativos americanos del suroeste desarrollaron la pintura con arena, comúnmente conocida como pintura en seco (en particular, los navajos).

En el Medio Oeste, la cultura fue creada completamente por tribu, y era famosa tanto por su elaborado arte textil como por sus conocidos movimientos de tierra, conocidos como "montículos de efigie", que tenían la forma de varios animales. Además de cuencos de madera tallada y adornos de cobre y piedra pulida, el arte tribal también incluía pipas de piedra esculpidas con motivos que iban desde lo ultrarrealista hasta lo abstracto.

En la región sureste también se crearon conchas finamente talladas, accesorios de ropa pintados con adornos y pipas con forma de pájaros y animales. Sin embargo, a pesar de usar arcilla de mala calidad, era mejor conocido por su hermosa cerámica. Para uso ceremonial, religioso y personal, las obras de alfarería se fabricaban y decoraban con una variedad de motivos florales y geométricos.

La cestería fue un excelente ejemplo del arte nativo americano en la costa oeste, específicamente en California. Los indios del noreste, especialmente los iroqueses, eran famosos por sus cuencos de madera dura, cinturones de wampum tejidos, púas de puercoespín y máscaras de la False Face Society. El arte tribal más grande del Noroeste fue la escultura, especialmente la talla en madera. Uno de los tipos más frecuentes de esculturas talladas a mano eran los tótems, pequeñas figuras de madera y máscaras meticulosamente pintadas y frecuentemente incrustadas con piedras y conchas de abulón.

Influencia en el arte moderno

Desde mediados del siglo XIX en adelante, a medida que más y más expediciones traían artefactos tribales, los coleccionistas y artistas europeos comenzaron a mostrar interés en lo que entonces se conocía como primitivismo/arte primitivo, que era típicamente el arte del África negra. Los finales del siglo XIX y principios del XX fueron testigos de importantes exposiciones de arte tribal que introdujeron el arte no occidental en el mundo del arte occidental. El Museo de Arte Moderno presentó exposiciones importantes como el Arte Indio de los Estados Unidos de 1941 y el Arte Negro de África de 1935. Muchos artistas contemporáneos, incluidos expresionistas, cubistas y surrealistas, se han inspirado en la exposición a las artes tribales.

Grandes artistas como Vincent Van Gogh y Henri Matisse se vieron profundamente afectados por el arte tribal, mientras que Paul Gauguin tuvo contacto directo con él en la Polinesia Francesa. Fueron seguidos por Pablo Picasso a mediados del siglo XX, cuya famosa obra maestra cubista temprana Les Demoiselles d'Avignon presentaba de manera prominente máscaras africanas. El cubismo estuvo muy influenciado por el arte tribal. Basándose principalmente en las implicaciones formales del arte tribal, el artista dañó rápidamente el paradigma occidental al fracturar la imagen y sacrificar la perspectiva. Uno de los principales resultados de esto fue la pintura abstracta.

Alrededor de este tiempo, el colectivo alemán Die Brücke comenzó a concentrarse más en los aspectos intuitivos, primitivos y rituales del arte no occidental, lanzando el importante estilo de arte moderno conocido como expresionismo. Al obtener influencia del arte tribal, el cubismo y el expresionismo en Zúrich, Nueva York y, finalmente, París, los dadaístas contribuyeron al desmantelamiento del paradigma occidental. La contrapartida tridimensional del collage y el ensamblaje se utilizó ampliamente en el trabajo pictórico o escultórico de Dada. Esta pieza hecha con materiales reciclados demuestra que se puede hacer arte con cualquier cosa y no se limita a pintar, tallar o modelar. Su imaginería era provocativa a nivel político, social o estético y con frecuencia combinaba elementos del arte tribal. Dada introdujo las ideas que finalmente dieron origen al arte conceptual. La influencia del arte conceptual se fusionó con la de otras corrientes del arte moderno para formar el río grande, amplio, extraordinariamente rico, variado e internacionalmente diversificado del arte contemporáneo del que disfruta el mundo en la actualidad.

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El Arte Tribal contemporáneo original es una forma cautivadora de arte que tiene significado histórico y cultural. Este tipo de arte es creado por artistas indígenas, quienes se inspiran en sus formas de arte tradicionales y prácticas culturales. Los principales tipos de soportes y materiales utilizados en la creación del Arte Tribal incluyen lienzo, madera, arcilla y pigmentos naturales. Lo que hace única a esta forma de arte es la forma en que refleja la interconexión de las comunidades indígenas con la naturaleza y su entorno. Es una celebración de su cultura y su forma de vida, transmitida a través de patrones, símbolos y colores intrincados que han sido transmitidos de generación en generación. El Arte Tribal es una ventana a un mundo que es antiguo y moderno al mismo tiempo, y nos permite apreciar la belleza y la diversidad de las culturas indígenas.

Orígenes e Historia

Los orígenes del Arte Tribal se remontan a la antigüedad, donde las tribus indígenas creaban obras de arte intrincadas y significativas que se utilizaban en rituales y ceremonias. Con el paso de los años, el Arte Tribal ha seguido floreciendo, con Artistas Contemporáneos creando piezas que incorporan elementos tradicionales con técnicas modernas.

Evoluciones de estas obras en el mercado del arte contemporáneo

El Arte Tribal original contemporáneo ha experimentado una evolución significativa en los últimos años. Esta forma de arte se caracteriza por colores audaces, patrones intrincados y simbolismo poderoso que refleja el patrimonio cultural de las comunidades indígenas. Estas obras de arte han ganado inmensa popularidad en el mercado del arte contemporáneo, con coleccionistas y entusiastas reconociendo por igual su belleza única y su importancia cultural.

Artistas Famosos Relacionados

Los artistas contemporáneos que se han destacado a través de sus originales obras de Arte Tribal contemporáneo incluyen:

1. Kent Monkman: Un artista canadiense conocido por sus pinturas, Monkman combina elementos del arte indígena tradicional con estilos contemporáneos para crear piezas únicas y provocadoras. Su obra a menudo explora temas de género, sexualidad y colonialismo.

2. Jeffrey Gibson: Un artista estadounidense de ascendencia Choctaw y Cherokee, el trabajo de Gibson combina formas de arte tradicionales de los nativos americanos con materiales y técnicas contemporáneas. Sus piezas suelen presentar colores brillantes, patrones geométricos e intrincados trabajos de cuentas.

3. Wendy Red Star: Miembro de la Tribu Crow, el trabajo de Red Star utiliza la fotografía, la escultura y el arte de performance para explorar temas relacionados con la identidad y la representación de los nativos americanos. Sus piezas a menudo desafían los estereotipos y destacan la diversidad de las culturas indígenas.

4. Edgar Heap of Birds: Un artista Cheyenne y Arapaho, el trabajo de Heap of Birds a menudo presenta piezas basadas en texto que exploran temas relacionados con los derechos e historias de los indígenas. Utiliza una variedad de materiales y técnicas, incluyendo la pintura, la impresión y el arte de instalación.

5. Jaune Quick-to-See Smith: Miembro de las Tribus Confederadas Salish y Kootenai, el trabajo de Quick-to-See Smith incorpora una variedad de medios, incluyendo la pintura, la impresión y el collage. Sus piezas a menudo abordan temas relacionados con la justicia social, la política y el medio ambiente.

Estos artistas han hecho importantes contribuciones al mundo del Arte Tribal contemporáneo, utilizando sus perspectivas y técnicas únicas para crear obras poderosas y provocadoras que desafían a los espectadores a pensar críticamente sobre cuestiones relacionadas con culturas e historias indígenas. Su arte sirve como recordatorio de la riqueza y diversidad de las formas de arte indígena, y la importancia de seguir apoyando y celebrando estas tradiciones en el mundo moderno.

Obras de arte tribales contemporáneas originales destacadas

"Red Man" de Jaune Quick-to-See Smith es una obra maestra de Arte Tribal contemporáneo creada en 1990. La pintura es una poderosa crítica de la forma en que los nativos americanos han sido representados y estereotipados en la cultura estadounidense. El uso de colores vibrantes y pinceladas dinámicas de Smith captura la fuerza y la resiliencia del pueblo nativo americano frente a siglos de opresión y marginación.

"Love" de Norval Morrisseau es otra obra icónica del Arte Tribal contemporáneo. Creada en 1979, esta pintura es una celebración del poder transformador del amor y su capacidad para curar incluso las heridas más profundas. El uso de Morrisseau de colores vibrantes y líneas envolventes impregna la pintura con un sentido de alegría y esperanza, lo que la convierte en una favorita entre los amantes del arte de todo el mundo.

"Guardian Spirits" de Bill Reid es un impresionante ejemplo de la artesanía tribal contemporánea. Creada en 1980, la escultura representa a dos figuras Haida que custodian una pequeña aldea. La increíble atención al detalle de Reid y su hábil uso de técnicas tradicionales Haida hacen de esta escultura una verdadera obra maestra del arte indígena.

Otra obra significativa de Arte Tribal es "La Contadora de Historias" de Roxanne Swentzell. Creada en 1991, esta escultura captura el espíritu de las tradiciones de narración indígenas, con una figura sentada con las piernas cruzadas y sosteniendo a un niño pequeño en su regazo. El uso de Swentzell de arcilla y otros materiales naturales le da a la escultura un poderoso sentido de conexión con la tierra y el mundo natural.

Finalmente, "The Dance" de Jaune Quick-to-See Smith es una pintura vibrante y dinámica que captura la energía y el espíritu de las tradiciones de danza nativa americana. Creada en 1992, la pintura presenta colores audaces y líneas ondulantes que transmiten una sensación de movimiento y ritmo. El uso de símbolos y motivos tradicionales de los nativos americanos por parte de Smith agrega profundidad y significado a la pintura, convirtiéndola en una verdadera obra maestra del arte tribal contemporáneo.