Ya sea arte callejero, arte urbano o graffiti, estas nuevas tendencias artísticas se han establecido desde hace varias décadas en todas las grandes ciudades: desde Nueva York a París o desde Londres a Tokio pasando por Río. de janeiro. En primer lugar, el uso de la palabra "arte callejero" es relativamente reciente. Data de los años 2000. Fue utilizado en 2006 durante las primeras subastas de arte representando obras de este movimiento artístico. En 2008 la exposición "street art" en la Tate Modern de Londres impuso este término para describir este nuevo movimiento artístico singular caracterizado por una gran diversidad de estilos (graffiti, collages, stencils, instalaciones, frescos, mosaicos, pegatinas...)
Se podría decir que es un movimiento artístico global que comenzó en la década de 1960 y sigue vivo en la actualidad. La diversidad de medios utilizados, estilos, técnicas y la libertad de crear en el espacio público. Es un nuevo movimiento que ha entrado en la historia del arte.
Se han encontrado rastros de arte en las paredes desde tiempos inmemoriales. Ya sea arte parietal en las cuevas de Lascaux, o nombres encontrados en las paredes de Pompeya, el arte del dibujo y el graffiti en el espacio público se encuentra en todo momento. Por lo tanto, lo que hoy se llama street art no es totalmente nuevo.
En Francia en la década de 1930, el artista Brassaï, interesado en los grafitis, decidió fotografiarlos para memorizarlos en fotos. En la década de 1950, Jacques Villeglé (1926-) y Raymond Hains recuperaron carteles de la calle para recrear una obra de arte con estos carteles lacerados. Sentaron así los primeros cimientos de lo que más tarde sería el street art. Al mismo tiempo, Gérard Zlotykamien (1940-), en 1963, comenzó a pintar siluetas negras y rojas en la calle que él llamaría “efímeras”. Seguirá pintando sus siluetas durante varios años.
Este tema de las siluetas y el uso de la pintura en aerosol también son importantes en la obra de Ernest Pignon-Ernest (1942-). Sus siluetas cortadas en stencil y dibujadas en las paredes son su firma. Invadirá ciertos lugares y paredes con sus creaciones como los grafiteros de hoy.
A finales de la década de 1960, en Filadelfia (Estados Unidos), el primero de los "graphers" fue el artista Cornbread, que escribía su firma por todas partes. Así nacen las primeras etiquetas: Mayúsculas hechas con aerosol. Muchos jóvenes siguen su ejemplo y colocarán su nombre en las paredes.
En 1969 Julio 204, en Nueva York es uno de los primeros en etiquetar en la ciudad, también es el primero en agregar su número de calle a su firma. Fenómeno que se convertirá en el marcador del movimiento de Nueva York. Taki 183 es realmente el primer grafitero que se dio a conocer en la ciudad, cubriendo paredes y trenes subterráneos con sus firmas.
Ante el aumento del número de grafiteros, los artistas empiezan a buscar diferenciarse. Stay High 149 es el primero en agregar elementos gráficos a su firma al duplicar su etiqueta y agregar el halo visible en la serie Le Saint. Siguiendo esto, muchos grafiteros seguirán su ejemplo y el estilo se volverá cada vez más inventivo. Phase 2 es el artista destacado que modificará la etiqueta creando formas de letras cada vez más originales y terminando su composición con una flecha.
El prolífico artista de finales de la década de 1970, Seen, produjo obras en colores brillantes y contrastantes, mientras que Blade trabajó en la perspectiva y la geometría en su trabajo. Es uno de los primeros artistas en ser visto por una galería y tener su primera exposición.
El estilo evoluciona cada vez más, a veces alejándose del graffiti original. La verdadera cacería que encabezan las autoridades contra los artistas que etiquetan las puertas y los vagones del metro se intensifica, los artistas se ven obligados a redoblar el ingenio para trabajar siendo cada vez más rápidos en su trabajo y en la creatividad para poder diferenciarse de los demás artistas. . Esto también conducirá a un cambio de lugar para su trabajo y al aumento de muros como soporte para sus logros. La evolución de su herramienta de trabajo, la lata de aerosol, evoluciona. Aparecen muchos colores y las puntas de rociado permiten a los artistas una variedad de grosores de línea.
Los artistas Futura, Dondi White, Rammellzee o A-One fueron los principales artistas de finales de la década de 1979 y principios de la de 1980 en Estados Unidos. También son los primeros en dar un mensaje más o menos político a su trabajo. Desde 1979, los lugares de arte y las galerías alternativas se han interesado y exhibido artistas de arte callejero. El éxito se hizo internacional y a partir de la década de 1980 los artistas Blade, Futura o Seen expusieron en numerosas exposiciones en Europa. Museos europeos como el museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam adquirirán obras de arte callejero. Con las exposiciones y el descubrimiento del street art a través de los viajes, entre 1983 y 1984, el fenómeno se extendió por Europa (Francia, Italia, Alemania...)
En París, el primer grafitero conocido es Bando, que importa graffiti en Francia y se une a los artistas Blek le Rat y Jérôme Mesnager, que realizan plantillas en artistas utilizando soportes urbanos.
Los comienzos balbuceantes del grafiti parisino se concentran a orillas del Sena, entre el Pont Neuf y el Pont de la Concorde. Se intensifican los intercambios entre artistas europeos. El artista inglés Mode 2 trabajará así en París con Bando, que luego colaborará con el holandés Sho. También se intensifican los intercambios con artistas norteamericanos como JonOne que conoció a Bando en Nueva York, le va a mostrar lo que se hace en París. JonOne luego viene a París, luego se une a Bad Boy Crew (BBC) y termina quedándose definitivamente en la capital francesa. JonOne se diferenciará de otros artistas centrándose en el movimiento en lugar de las letras. A principios de la década de 1990, la BBC exhibió en toda Europa.
Si hasta ahora el street art era esencialmente una técnica de tagging, a partir de los 90 el arte urbano vivirá una pequeña revolución. Algunos artistas sustituirán la firma por representaciones de rostros, retratos...- como Shepard Fairey alias Obey. Todavía estudiante en 1989, creó un ícono "André the Giant Has a Posse" e hizo una calcomanía con él que distribuyó a sus amigos pidiéndoles que la pegaran en todas partes. Su objetivo es hacernos conscientes de que todas las imágenes que vemos tienen un significado y que es importante comprenderlo.
La nueva generación ya no utilizará únicamente la lata de aerosol para invadir el espacio urbano, sino que utilizará stickers, collage, mosaico, stencil…
El Space Invider francés invadirá el espacio público pegando teselas de mosaico en las paredes para crear imágenes inspiradas en el juego de arcade de 1978 Space Invaders. Invader ha instalado más de 3000 piezas en más de 60 ciudades de todo el mundo.
En reacción a la contaminación visual creada por la comunicación comercial en el espacio público, el artista Zevs desviará los logotipos de las principales marcas licuándolos en las fachadas de los grandes almacenes al anochecer. También creará sombras de objetos de mobiliario urbano pintando las sombras de estos objetos en las aceras.
A lo largo de los años, el artista Banksy utilizará su arte para denunciar las fallas de la sociedad con humor, poesía y efectos visuales impactantes, en particular utilizando la técnica del stencil. Sus escenas sencillas y refinadas asombran y marcan las mentes. Rápidamente se convirtió en uno de los artistas más famosos. Otros artistas franceses utilizarán esta técnica como Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol o C215.
El arte callejero está en constante evolución. Desde el sencillo graffiti de sus inicios hasta el graffiti de Seen o JonOne, las técnicas se van diversificando. Los grafiteros continúan usando latas de aerosol para crear sus obras. Pero también utilizan nuevas técnicas y soportes como el mosaico, el stencil, la pegatina, las instalaciones, la escultura o la videoproyección.
Artista que logró mantener su identidad en secreto de los medios. Sus obras realizadas principalmente en stencil inicialmente en las calles de Londres antes de invadir las calles de todo el mundo.
Su obra satírica y subversiva se realiza con el objetivo de resaltar una forma de pensar diferente a la ambiental. Sobre todo los medios de comunicación de masas. Su obra se centra en fuertes demandas políticas y sociales.
El documental de 2010 "Exit Through the Gift Shop" fue nominado al Oscar al Mejor Documental.
Nacido en 1970, es un artista contemporáneo conocido por sus serigrafías gráficas. Conocido primero por sus pegatinas, su trabajo se hizo famoso gracias a su cartel de Barrack Obama durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2008.
Su obra se encuentra en las colecciones de muchos museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres.
Artista nacido en 1957. Es uno de los pioneros del street art en Francia a principios de los años 80. Artista del esténcil, crea retratos de personalidades como Elvis Presley, Lennon, Basquiat... pero también de personas anónimas como niños, transeúntes o mendigos.
"El graffiti es una de las pocas vías disponibles cuando no tienes casi nada. Y aunque no puedes curar la pobreza en este mundo con una imagen, al menos puedes hacer que alguien sonría mientras mea".
"Los mayores crímenes no los cometen los que rompen las reglas, sino las personas que obedecen las órdenes. Son los que tiran bombas y masacran pueblos".
"¡La creación es una enfermedad, una anomalía de la que no tengo intención de curar!"
Muchos festivales de arte callejero y arte urbano tienen lugar en todo el mundo:
El Arte Urbano contemporáneo es una forma cautivadora de expresión artística que ha arrasado en todo el mundo. A diferencia de las obras de arte tradicionales, el Arte Urbano a menudo se crea utilizando soportes y materiales poco convencionales como paredes, puentes e incluso edificios abandonados. Estos lienzos urbanos cobran vida utilizando una variedad de herramientas, incluyendo pintura en aerosol, marcadores y plantillas. Lo que hace que el Arte Urbano sea único es su capacidad para desafiar el status quo, provocar pensamiento y emoción, y dar voz a los marginados y oprimidos. Este arte urbano a menudo se asocia con la rebeldía, el activismo y una actitud sin disculpas. Ya sea que tome la forma de una declaración política o de un mural hermoso, el Arte Urbano tiene el poder de transformar un espacio ordinario en una obra de arte que resuena con personas de todos los ámbitos de la vida.
El surgimiento del graffiti en los años 60 y 70 es considerado un momento crucial en la historia del Arte Urbano contemporáneo original. Este período estuvo marcado por el auge de la cultura hip-hop, que proporcionó una plataforma para que los jóvenes se expresaran a través del arte.
La evolución del arte urbano contemporáneo original ha sido notable en los últimos años. Desde sus orígenes en la escena del graffiti underground, el arte urbano se ha convertido en una forma respetada de arte contemporáneo que ha conquistado el mundo. Con sus vibrantes colores, diseños audaces y mensajes poderosos, el arte urbano ha capturado la imaginación del público y del mundo del arte por igual. El uso de esténciles, pasta de trigo, pegatinas y murales ha permitido que el arte urbano sea accesible para todos, convirtiéndolo en una forma de arte inclusiva. La importancia del arte urbano en el mercado del arte contemporáneo no puede ser exagerada. Se ha convertido en una mercancía valiosa y ha sido abrazado por galerías y coleccionistas de todo el mundo. La demanda de arte urbano ha aumentado, lo que ha llevado a un aumento en los precios y el reconocimiento de sus artistas. La relevancia del arte urbano en la sociedad también ha sido destacada, con su capacidad para comunicar cuestiones sociales y políticas de una manera poderosa e inmediata. El arte urbano se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta en el mundo del arte, y su evolución no muestra signos de desaceleración.
El Arte Urbano Contemporáneo es un género de arte que ha tomado al mundo del arte por sorpresa. Aquí hay algunos artistas conocidos que se han hecho un nombre en el mundo del Arte Urbano.
Banksy es un artista británico conocido por su comentario político y social en su trabajo. Sus piezas a menudo incluyen imágenes estarcidas y mensajes satíricos que desafían el statu quo.
Shepard Fairey es un artista estadounidense conocido principalmente por su trabajo en el cartel "Hope" de Obama. Se caracteriza por su estilo gráfico y audaz, que a menudo incorpora temas políticos y sociales.
JR es un artista francés conocido por sus fotografías en blanco y negro a gran escala que pega con cola en edificios de todo el mundo. Su trabajo a menudo se centra en cuestiones de identidad, comunidad y justicia social.
Faith47 es una artista sudafricana conocida por sus murales que a menudo incorporan elementos de la naturaleza y la espiritualidad. Su trabajo es a menudo introspectivo y poético, explorando temas de identidad, memoria y la condición humana.
Os Gemeos son hermanos gemelos brasileños conocidos por sus murales coloridos y juguetones que a menudo incorporan elementos de la cultura y el folclore brasileño. Su trabajo se caracteriza a menudo por una sensación de capricho y maravilla infantil.
Estos artistas han hecho contribuciones significativas al mundo del arte callejero, desafiando el status quo y llamando la atención sobre importantes problemas sociales y políticos. Su trabajo continúa inspirando y cautivando al público en todo el mundo.
"Girl with Balloon" de Banksy es una obra de arte de estarcido de 2002 que representa a una joven que alcanza un globo en forma de corazón. Esta pieza se ha convertido en un símbolo de esperanza e inocencia, pero también refleja la naturaleza fugaz de la vida.
"Hope" de Shepard Fairey es un cartel de 2008 que presenta un retrato estilizado de Barack Obama con la palabra "esperanza" debajo de él. Esta obra de arte fue encargada durante la campaña presidencial de Obama en 2008 y desde entonces se ha convertido en un símbolo icónico del activismo político.
"Women Are Heroes" de JR es un proyecto del 2008 en el que pegó retratos de gran escala de mujeres de todo el mundo en los lados de edificios y otros espacios públicos. Esta obra de arte destaca la fuerza y la resistencia de las mujeres, y las contribuciones a menudo pasadas por alto que hacen a la sociedad.
La serie "Giants" de Os Gemeos es una colección de murales de gran escala que presentan los personajes amarillos característicos de los artistas. Estas obras de arte juguetonas y caprichosas a menudo representan las experiencias y recuerdos personales de los artistas, así como su conexión con su herencia brasileña.
El "Crack is Wack" de Keith Haring es un mural de 1986 que fue pintado en una cancha de handball en la ciudad de Nueva York. Esta obra de arte sirve como una advertencia sobre los peligros de la adicción a las drogas y también refleja la creencia de Haring en el poder del arte para inspirar el cambio social.
"Space Invaders" de Invader es una serie de mosaicos pixelados que presentan personajes del clásico videojuego. Estas obras de arte han sido instaladas en ciudades de todo el mundo y sirven como un recordatorio de la importancia del juego y la imaginación en nuestra vida diaria.
"Thalassa" de Swoon es una instalación de 2014 que presenta una escultura a gran escala de una figura femenina montando una ola. Esta obra de arte refleja el poder y la belleza del océano, y también sirve como metáfora de la fluidez de la experiencia humana.
"Animal" de Borondo es un mural de 2016 que presenta un retrato hiperrealista de un toro. Esta obra de arte refleja el interés del artista en la relación entre los humanos y la naturaleza, y también sirve como comentario sobre la explotación de los animales para beneficio humano.
