¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Desde que tengo memoria, siempre he querido ser artista. Desde temprana edad me interesó el dibujo y más tarde, las bellas artes, la materia, la escultura y sobre todo el concepto. Tenía la sensación de que gracias al arte todo se hacía posible y que nunca en mi vida tendría la impresión de "trabajar". Vivir a diario de tu pasión es algo raro y hermoso. Todavía hoy me fascina el infinito potencial que la creación artística puede tener sobre nosotros, nuestras emociones y nuestros pensamientos.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Después de graduarme en Bellas Artes, trabajé como estilista y diseñadora gráfica para finalmente, gracias a estas experiencias, convertirme en maestra en una escuela de arte y desarrollar mi carrera como artista. Todos estos oficios me permitieron desarrollar mis habilidades y mis técnicas. Hoy, en mi trabajo artístico, encontramos serigrafía, infografía, fotografía, moldeado, inclusión en resina, etc. Como dije anteriormente, mantuve un alma de niño y eso se nota en mi trabajo, donde muchos de mis trabajos están directamente inspirados en el cultura popular de los 80.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Lo que influye en mi trabajo, y lo que sin duda me diferencia de otros artistas, es el hecho de inspirarme directamente en las diversas profesiones que he ejercido y que sigo ejerciendo. Muchos aspectos, en mi forma de trabajar, ya sea para la gestión de mi carrera o incluso directamente en el diseño o la realización de las propias obras por ejemplo, provienen de mis diversas experiencias profesionales. Moda, gráfica, etc. Siendo hoy responsable de las artes en una escuela superior de arte, también aprendo mucho de mis alumnos y estos intercambios artísticos permanentes me enriquecen. Todas estas experiencias profesionales me formaron y moldearon mi forma de trabajar. Además, gestiono casi en su totalidad mi carrera, desde la web hasta las ventas, redes sociales, etc. En definitiva, los tres aspectos que me diferencian de otros artistas podrían ser mis diferentes experiencias profesionales en diversos círculos artísticos, el hecho de enseñar arte a futuros profesionales y la gestión de mi carrera.
¿De donde viene tu inspiración?
Me inspiro directamente en el arte pop y la cultura pop de los años 80. Trabajo mucho los personajes y personalidades que marcaron mi infancia y la de muchas personas. A menudo, los objetos y figuras incluidos en la resina son los mismos con los que jugaba de niño. También trato temas más recientes, incluso de actualidad, pero siempre en clave pop y retro.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Lo que busco evocar en el espectador es lo mismo que siento cuando produzco mis obras, es decir una nostalgia positiva, una especie de asombro y ganas de tocar el objeto, como un niño que ve un juguete. También quiero marcar visualmente. Por ejemplo, mis obras están firmadas, no con mi nombre, sino con mi impronta.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
El proceso de diseño y creación de mis obras puede ser espontáneo o largo dependiendo del tema y la representación deseada.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Sí, hago muchas estatuillas, las "roboclusiones". Están hechos de resina de inclusión con objetos o pigmentos de color incrustados en su interior. Luego, a menudo se graban de acuerdo con mis dibujos con una máquina láser. También utilizo la técnica de serigrafía para algunos de mis cuadros.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Pocos artistas trabajan con resina de inclusión transparente y la inclusión de figurillas en el interior de las esculturas.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Cuando diseño y produzco, pienso directamente en el lugar que ocuparán mis obras entre los coleccionistas o amantes del arte. Además, estos son fácilmente transportables y expuestos incluso en una casa privada.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo mi propio taller con espacios muy diferentes. Una oficina, un taller, una sala para verter mis resinas y finalmente un espacio de almacenaje y preparación para el envío de las obras. Siendo la resina muy difícil de producir (temperatura, herramientas, química, tiempo de secado, etc.), necesito espacios muy diferenciados y tengo la suerte de tener un taller que me da todos estos espacios.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Sí, claro. Esto me trae compartir, intercambios. Me gusta discutir mi concepto y mi proceso creativo directamente con coleccionistas u otros artistas. También me permite enriquecerme y quién sabe, desarrollar nuevas ideas.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Tengo muchos proyectos en progreso que, espero, atraerán a todos los coleccionistas, en particular obras NFT o Roboclusiones más grandes.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
Serigrafía, resina, moldeo e infografía. Me gusta mezclar medios y materiales para componer algo único e identificable.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
La última exposición que me marcó y en la que tuve la oportunidad de participar fue la Goldo Expo II en la galería Sakura de París. He sido un gran admirador de Grendizer desde la infancia y aparece regularmente en mis temas. Poder exhibir mis obras, en medio de todos estos otros artistas apasionados por Grendizer, fue un momento importante para mí y mi carrera.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Una compresión de César. Más allá del aspecto estético, es todo el enfoque lo que me gusta: Comprimir, reducir y por lo tanto destruir objetos para crear obras de arte; dar rienda suelta al azar y abandonar la tradicional escultura de la mano del artista.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Andy Warhol sin dudarlo. Pasaríamos la noche en mi estudio y le presentaría todas mis obras inspiradas directamente en él. Hablaríamos de su vida, arte y nuevas técnicas en el arte. Por ejemplo, creo que le fascinarían las NFT.
Olimpia Gaia Martinelli
