¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Siempre he tenido una vocación innata por el arte. Desde que tengo memoria, siempre me he involucrado en algo creativo. Pero la pintura ha sido la única constante a la que siempre he regresado, como un viejo amigo confiable con el que me siento más cómodo.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Aparte de la pintura, en la que me metí tan pronto como pude sostener un pincel, me aventuré en algunos géneros artísticos diferentes que incluían la fabricación de joyas, la escultura, un curso de fotografía en la universidad y el dibujo en el medio.
Mi tema generalmente siempre se ha centrado en la forma humana en diferentes contextos y encarnaciones. Estoy fascinado por la condición humana y siempre me he esforzado por traducir las complejidades metafísicas de la humanidad a través de mis pinturas. Me concentro particularmente en rostros a través de los cuales busco representar emociones que se sientan en el lado más pesado del espectro. Una expresión melancólica o ligeramente adusta es un estudio mucho más interesante para mí en mis obras que un rostro sonriente jovial y sin afectación. Para mí, esto último no representa verdaderamente lo que es ser humano ya que los momentos que nos dan estos sentimientos son por más fugaces.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
No estoy seguro de que ninguno de nosotros pueda decir definitivamente qué 3 aspectos nos separan del próximo artista. Cada artista diferirá del siguiente en mayor o menor medida. Supongo que es en qué medida es cuando podemos decir que hay una clara diferencia y nos permite sentirnos únicos en nuestro oficio. En mi trabajo, incorporo estilos finos y abstractos. El desafío es unir los dos armoniosamente para que, estéticamente, la pintura funcione. Solía pintar únicamente con un estilo de bellas artes, pero poco a poco comencé a ramificarme en el territorio menos familiar de lo abstracto, por lo que me siento muy liberado. Ahora, casi siento que cada estilo solo puede prosperar con la presencia del otro en mis piezas.
¿De donde viene tu inspiración?
Mi inspiración proviene de cada ser humano que veo, he visto, veré o con el que me relacionaré. Nosotros, como estudio, somos seguramente uno de los temas más fascinantes. Continúo logrando capturar los elementos de cualidades o emociones particulares que nosotros, como personas, podemos encarnar en mi trabajo.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
La intención de mi arte es atraer e interesar visualmente al espectador. Nunca he tratado de presumir una agenda o imponer ningún mensaje o significado explícito en mis obras. No creo que sea asunto mío dictar lo que usted, como espectador, está viendo cuando mira mis pinturas. Creo que es el espectador quien decide lo que está viendo y evoca su propia narrativa y sentimientos. Tampoco creo que sea asunto del espectador conocer el funcionamiento más interno de mi cerebro y que yo lleve mi alma para que todos la vean. Pinto lo que pinto porque significa algo para mí y resuena conmigo y el conocimiento de eso permite que la creatividad se explore por completo. Si tuviera que exponer mis sentimientos y conceptos detrás de mi trabajo, el trabajo no sería especial, no sería mío y perdería su poder como obra de arte porque los cimientos sobre los que fue creado no serían puros, orgánicos. y honesto. Estarían estropeados.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Por lo general, siempre empiezo con el estilo de las bellas artes, ya que requiere la mayor concentración y tiempo. Una vez que estoy satisfecho con la finalización de esta parte de la pintura, trabajo alrededor de las pinceladas finas para crear pinceladas abstractas armoniosas. Esta parte ofrece más libertad y creatividad y me permite llevar la pieza a donde quiera que vaya.
¿Qué técnicas prefiere? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
No prefiero necesariamente una técnica: pinceladas finas frente a pinceladas abstractas, sobre la otra, ya que ambas tienen sus méritos y ofrecen sus propias recompensas, tanto en el proceso como en el efecto visual. Y cada uno es tan integral a la pintura como el otro.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Quizás no sea innovación, pero algo por lo que me gusta que se reconozca mi trabajo es mi técnica de incorporar tanto arte abstracto como fino. No siempre es un proceso fácil y que estoy eternamente tratando de conquistar con cada pintura.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
Los óleos son mis pinturas preferidas. Me gusta cómo la pintura se mueve alrededor del tablero y el tiempo de secado más lento permite una fácil manipulación de la pintura.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Tengo un estudio privado en el norte de Londres. Hay poca organización consciente excepto por una pared de pintura designada.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Conozco nuevos coleccionistas a través de todas las corrientes. Siempre es un placer conocer gente a la que le guste mi trabajo y sacar algo de él. Eso es enormemente gratificante.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Creo que es importante para todos en un campo creativo estar en constante evolución y crecimiento. Permanecer estancado no conducirá a la mejora o al crecimiento.
Sigo explorando mi tema y me esfuerzo por producir una pintura tan buena como sea posible con cada nuevo trabajo.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
El tema es perpetuo: cifras. Pero últimamente he estado introduciendo el collage en mis obras. Me encantan las diferentes texturas y el festín visual de color y diseño que presenta la pieza completa.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Probablemente mi primera exposición individual. Yo tenía 25 años. Nunca antes había expuesto mis obras. Fue una experiencia increíble y una sensación de orgullo que nunca antes había experimentado. Saber que mi trabajo estaba siendo bien recibido por cualquiera fue un logro increíble para mí.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Cualquier cosa de Lucian Freud. Probablemente 'Supervisor de beneficios durmiendo'. Impresionante, impactante, hermoso, grotesco, impresionante y excepcional. Como la mayoría de sus obras.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Luciano Freud. Cenaríamos en uno de sus restaurantes favoritos del oeste de Londres y luego disfrutaríamos de una o dos o tres botellas de vino tinto y hablaríamos de arte.
Olimpia Gaia Martinelli
