¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias…)
He estado pintando desde que era muy joven. Mi madre era profesora de artes y ella fue quien me inició. Sin embargo, mi amor por la ciencia, particularmente la biología, me hizo elegir esta disciplina en la universidad. A principios de la década de 2000, cuando todavía enseñaba biología, mi necesidad de creación era muy grande. Así que recuperé mis pinceles en ese momento. Hoy ya no doy clases y ahora soy pintor a tiempo completo.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
No tengo formación artística académica formal. Por lo tanto, soy autodidacta. Mi recorrido artístico pasa por la fotografía (que todavía practico), las vidrieras, el dibujo, la escultura, la infografía y la pintura. Empecé pintando obras figurativas, pero es la abstracción y en particular el expresionismo lo que más me llena.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mis obras son muy coloridas, alegres y llenas de movimiento y energía. Líneas de lápices, grafito o carboncillo interfieren a menudo en mis creaciones. Finalmente, añado texto más o menos legible en mis trabajos. Pueden ser eventos actuales, emociones, lo que sucede a mi alrededor cuando pinto o letras de canciones inspiradoras. En cualquier caso, este texto está escrito en cursiva, sin separar las palabras. No está ahí como una referencia para el futuro, sino como un diario.
¿De donde viene tu inspiración?
Aunque, como muchos pintores, la naturaleza es una fuente inagotable de inspiración, diría que son sobre todo los propios colores los que guían mi práctica.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Trabajo de manera espontánea, intuitiva y gestual, donde el inconsciente toma más lugar que el consciente. No busco representar mi entorno, sino despertar una emoción, sea la que sea, en el espectador.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Primero elijo una paleta de colores, luego extiendo la pintura sin pensarlo mucho. Nunca tengo un plan específico. Más bien, entro en un diálogo con el lienzo y el color, un diálogo que se desarrolla durante mi(s) sesión(es) de trabajo. Cuando estoy satisfecho con el resultado, tomo un descanso que me permite pensar en el siguiente paso. Agrego detalles que guían el ojo a través de la obra y le dan sentido. Varios pintores expresionistas me inspiran como Cy Twombly, Jean-Paul Riopelle, Joan Mitchell y Willem de Kooning, por nombrar solo algunos.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Acrílico, lápices, grafito, tinta y carboncillo son parte de mi arsenal creativo, sin olvidar los pinceles y cuchillos. A menudo hago marcas en pintura fresca con puntas de bambú. Para crear líneas erráticas, uso mangas largas o trabajo con la mano izquierda.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo? si es así por qué ?
Realmente no tengo una preferencia.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Mi taller está en mi casa. Trabajo solo, es mi santuario.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Me gusta mucho reunirme con coleccionistas durante las exposiciones. Es una fuente de renovación de energía.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Difícil de decir. Tomo la vida como viene.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
expresionismo abstracto
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
El primero es probablemente el más importante para mí. Ahí fue donde pude comprobar si tenía la llama y las ganas de seguir.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
“Mirada inédita a lo nórdico” de Jean-Paul Riopelle. Esta obra inmensa y conmovedora se extiende por los territorios del norte.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Decisión difícil. Quizá Riopelle, sobre todo para entender su relación con la nórdica.
Olimpia Gaia Martinelli
