¿Quién es Michael Xufu Huang?

Michael Xufu Huang, nacido en 1994, es una figura prominente en la escena artística de China, conocido como coleccionista de arte y miembro de la alta sociedad. Desempeñó un papel fundamental en el establecimiento del Museo M Woods en la Zona de Arte 798 de Beijing en 2015 y, más tarde, en 2020, cofundó el Museo X ubicado en el distrito Chaoyang de Beijing. Sus esfuerzos en la colección de arte han atraído una atención significativa, y The New York Times lo comparó con un "Jeffrey Deitch de China de próxima generación" en un perfil de 2017.

Amor por el arte

A la edad de 16 años, la pasión de Huang por el arte floreció, impulsada por el regalo de sus padres de una litografía de Helen Frankenthaler por su decimosexto cumpleaños en 2010. Su viaje hacia la colección de arte comenzó gradualmente en 2013, coincidiendo con su traslado a Filadelfia para realizar estudios universitarios. . Mientras cursaba su educación en la Universidad de Pensilvania, Huang, como estudiante de segundo año en 2015, cofundó el museo de arte contemporáneo M Woods en la Zona de Arte 798 de Beijing, junto con otros entusiastas del arte Lin Han y Wanwan Lei. El museo, conocido por su enfoque en obras de arte "con mentalidad de Internet", exhibió piezas notables de artistas como He Xiangyu y Olafur Eliasson. Su exposición debut con Andy Warhol en 2016 obtuvo un gran reconocimiento. La participación de Huang en el mundo del arte se amplió aún más ese año cuando se convirtió en el miembro más joven de la junta directiva del New Museum de la ciudad de Nueva York.

En el verano de 2017, Huang fue curador de su gran exposición inaugural, "Corazón del hombre de hojalata", que exploró la influencia de la cultura post-Internet en los artistas contemporáneos. Sin embargo, en 2019, Huang anunció su salida de M Woods, junto con la retirada de su colección del museo. Sin inmutarse, Huang se embarcó en una nueva empresa en 2020 al cofundar el Museo X en el distrito Chaoyang de Beijing, centrándose en el arte contemporáneo chino. En asociación con la empresaria Theresa Tse, el museo tiene como objetivo servir como plataforma para artistas milenials y exhibir obras de arte contemporáneas moldeadas por las fuerzas de la globalización.

Los informes de 2020 también destacaron la participación de Huang como parte interesada en Mine Project, una galería comercial en Hong Kong. Encabezó su exposición inaugural, "Cutthroat Kitchen", que presenta las obras del artista chino Zhang Zipiao.

En 2022, Bloomberg News informó sobre la batalla legal de Huang con el coleccionista de arte Federico Castro Debernardi. Huang alegó que Debernardi violó los términos de un acuerdo de venta que involucraba una pintura de Cecily Brown, que Huang había comprado originalmente en la Galería Paula Cooper y posteriormente revendida a Debernardi con una comisión adicional. Según se informa, poco antes del informe de Bloomberg se produjo un acuerdo entre Huang y la galería.

Museo M Woods

El Museo M Woods, fundado en 2014 por los coleccionistas Lin Han y Wanwan Lei, es una institución independiente sin fines de lucro situada en la famosa Zona de Arte 798 de Beijing. La ubicación original del museo, M WOODS 798, ocupa una fábrica de municiones reconvertida dentro del distrito. En 2019, M Woods amplió su presencia con la inauguración de un segundo lugar, M WOODS Art Community, ubicado en el histórico distrito Dongcheng de Beijing.

El nombre del museo, como explicó Lin Han, tiene un significado personal, ya que "M" representa el nombre de pila de su madre, Miao, mientras que "Woods" evoca la traducción al inglés de Lin, que simboliza la madera o el bosque.

Además de exhibir su colección permanente, M Woods Museum ofrece una amplia gama de programación durante todo el año, que incluye exposiciones, actuaciones, eventos musicales, iniciativas educativas y charlas interesantes. Estas actividades tienen como objetivo posicionar el arte contemporáneo en la vanguardia del panorama cultural de la ciudad. Reconocida como entidad sin fines de lucro por el gobierno chino en 2015, M Woods dio la bienvenida al coleccionista de arte Michael Xufu Huang como cofundador ese mismo año, a la temprana edad de 22 años. Sin embargo, en septiembre de 2019, Huang anunció su renuncia a M. Museo de los Bosques.

En 2019, Victor Wang asumió el cargo de director artístico y curador jefe inaugural del museo, marcando el comienzo de un nuevo capítulo en el liderazgo curatorial de M. Woods.

Como informó Vogue, la colección permanente de M Woods abarca un rico tapiz de esfuerzos artísticos, con más de 300 piezas que abarcan géneros clásicos y contemporáneos. Entre sus tesoros se encuentran esculturas de la dinastía Tang, pinturas tántricas y creaciones de artistas aclamados como Firenze Lai, Ouyang Chun, Raoul De Keyser, Giorgio Morandi, Guido van der Werve y Olafur Eliasson.

Museo X

Tres años después de su creación en mayo de 2020, el Museo X de Michael Xufu Huang en Beijing experimentó una transformación significativa, trasladándose a un nuevo lugar diseñado por Studio NOR en la estación Langyuan, una antigua fábrica textil adyacente al Distrito de Arte 798. En la noche del 27 de mayo, en medio de una glamorosa cena temática galáctica y una subasta benéfica en colaboración con Phillips, el renovado Museo X celebró su inauguración oficial.

Los entusiastas de la escena ultracontemporánea sin duda reconocerán nombres familiares entre los artistas presentados en su exposición inaugural: Jes Fan, Christina Quarles, Loie Hollowell, Nicolas Party y más. La muestra comprendía 49 obras de arte cuidadosamente seleccionadas de la extensa colección del museo de más de 1.500 piezas, todas ellas girando en torno a los temas del rosa y la "época pospandémica". Huang explicó a Artnet News que el concepto de la exposición, "101", tenía como objetivo ofrecer a los visitantes una incursión introductoria en el arte contemporáneo, similar a un curso universitario de nivel inicial.

Como mecenas y coleccionista desde los 16 años, Huang ha atraído una importante atención de los medios debido a su participación multifacética en el mundo del arte, desde sus inicios y su opulento estilo de vida hasta la creación del museo y su conexión con la serie de Netflix "Inventing Anna". ", que culmina en sus recientes esfuerzos en la adquisición de arte. Sin embargo, a principios de 2022, Huang se vio envuelto en una controversia luego de una demanda relacionada con la inversión de una pintura de Cecily Brown que había adquirido, lo que lo puso en el centro de atención. A pesar de la tumultuosa saga, que llevó a dos distribuidores a retractarse de sus ofertas de venta a Huang, el asunto se resolvió con un acuerdo y una disculpa pública publicada en su cuenta de Instagram.

La mañana siguiente a las festividades de inauguración, acompañamos a Huang en su recorrido por el museo a la luz del día. Ubicado dentro de una estructura de dos pisos que originalmente servía como un extenso almacén textil, el museo ahora cuenta con un amplio espacio de exhibición que abarca aproximadamente 3000 metros cuadrados, una mejora significativa con respecto a su ubicación anterior. La luz natural fluye desde el techo, proyectando un brillo etéreo sobre las elegantes paredes grises, evocando un ambiente futurista. En particular, los baños del museo son neutrales en cuanto al género, una rareza notable en China, particularmente dentro de las instituciones públicas. En la entrada, un cartel presenta la "Junta Directiva" del museo, cariñosamente conocida como los "X-Men", mientras que el Círculo de Jóvenes Patronos es apodado cariñosamente los "Ciudadanos X".

Entrevista con Michael Xufu Huang

Me intriga cómo el Museo X logró reubicarse en tan poco tiempo. ¿Podrías arrojar algo de luz sobre el proceso?

La decisión de mudarse se debió a varios factores. La disposición arquitectónica anterior planteaba desafíos en términos de diseño curatorial y su distancia del centro de la ciudad dificultaba la accesibilidad. Durante los últimos tres años, nos hemos centrado en generar conciencia sobre el museo y al mismo tiempo acumular experiencias y conocimientos invaluables. En lugar de insistir en inversiones pasadas, reconocimos la importancia de adaptarnos a las necesidades cambiantes y aprovechar las oportunidades de mejora. Por lo tanto, la decisión de reubicarse fue impulsada por un deseo de cambio y crecimiento positivos.

Después de la pandemia, ¿cuáles han sido los principales desafíos?

Sin duda, las restricciones de viaje han representado el obstáculo más importante para nosotros. Desde el principio, nuestros programas se han orientado hacia el compromiso internacional, con el objetivo de mostrar el talento artístico chino en un escenario global. Muchas de nuestras exposiciones han marcado las primeras exposiciones individuales de artistas ultracontemporáneos de renombre internacional en China o Asia. Dadas las limitaciones impuestas por las restricciones de viaje, hemos tenido que diseñar estrategias para métodos alternativos para atraer audiencias tanto nacionales como internacionales.

Es evidente que X Museum adopta métodos poco convencionales en sus operaciones, como patrocinar a atletas como el tenista Wu Yibing y lanzar iniciativas como X Virtual. ¿Qué impulsa su inclinación por estos enfoques innovadores?

Siempre me ha atraído la exploración y la experimentación, sin estar atada a paradigmas tradicionales. La pandemia nos brindó la oportunidad de reevaluar e innovar en medio de circunstancias desafiantes. Iniciativas como la residencia Lulu by X Museum en la Ciudad de México, en colaboración con Chris Sharp, y el lanzamiento de X Virtual, ejemplifican nuestro compromiso de traspasar límites. Al invitar a artistas digitales a crear en ámbitos virtuales y fomentar un programa de incubación, nos esforzamos por permanecer a la vanguardia de la innovación en el mundo del arte.

Además, reconocemos la evolución de las preferencias de las audiencias más jóvenes en el consumo de información, arte y cultura. Esto nos ha inspirado a idear estrategias creativas para atraer a una audiencia más amplia, tanto en línea como fuera de línea. A través de iniciativas como programas de educación pública y exposiciones no convencionales como "Art Takeaway", donde mostramos el trabajo de Tong Kunniao recorriéndolo en una camioneta por el centro de la ciudad de Beijing, pretendemos democratizar el arte y hacerlo más accesible para todos.

Ya no eres el director del museo. ¿Qué motivó esta decisión?

Quería mejorar el desarrollo del museo enfocándome en mis fortalezas en la creación de contenido y la planificación estratégica. Para lograr esto, sentí que era necesario contratar a alguien que no necesariamente tenga antecedentes curatoriales o artísticos, pero que pueda sobresalir en ejecución, operaciones y gestión de eventos.

¿Hay algún modelo a seguir o institución que admire en el campo de los museos de arte?

Admiro el modelo adoptado por el Nuevo Museo, donde Lisa Phillips y Massimiliano Gioni dividen efectivamente las responsabilidades. La dirección artística de Gioni complementa el desarrollo estratégico de Phillips, lo que da como resultado un enfoque bien coordinado. Veo al X Museum no como una gran institución como el Met o el MoMA, sino más bien como un centro para programas experimentales y de vanguardia con una identidad distintiva.

¿Cuál es la atmósfera ideal que imaginas para el museo?

Disfruto de los desafíos y me vigoriza la búsqueda de lo nuevo y no convencional. El espíritu de nuestro museo gira en torno a dar forma a la nueva norma, atrayendo a los visitantes con la promesa de descubrimiento e inspiración. Desde la nomenclatura de nuestro museo hasta el lanzamiento de nuestra mascota, priorizamos la innovación. Espero que los visitantes experimenten nuestra identidad de marca única a través de nuestra arquitectura, exposiciones e incluso la composición de nuestra junta directiva y patrocinadores, manteniendo un carácter y una coherencia distintivos.

¿Cómo prevé el futuro del Museo X?

Veo el X Museum como un reflejo del espíritu de la época, defendiendo a los artistas contemporáneos de todo el mundo. Nuestro objetivo es ser reconocidos como una institución con visión de futuro que encabeza proyectos de importancia. Con nuestra colección incomparable que presenta las mejores obras de destacados artistas ultracontemporáneos, junto con iniciativas innovadoras como X Virtual, espero establecernos como la plataforma pionera para el arte digital en China.

¿Ha evolucionado su perspectiva sobre los museos de arte a lo largo de los años?

Al principio creí que los museos de arte podrían sostenerse económicamente. Sin embargo, me he dado cuenta de que el modelo sin fines de lucro es más adecuado. Nuestra atención debe centrarse en construir una plataforma sólida para el crecimiento y la restauración sostenidos.

Profundicemos en la controversia del acuerdo con Cecily Brown. ¿Cree que estaba justificado?

Creo que la galería y el artista fueron los más afectados por las consecuencias de ese incidente. Si bien reconozco mi papel en la situación, he aprendido la importancia de establecer límites y mantener una conducta profesional.

Respecto a la reacción de las galerías, ¿cómo responde?

Las galerías tienen la prerrogativa de tomar sus propias decisiones. Sin embargo, creo que es contraproducente generalizar basándose en hechos aislados. Las estrategias maduras y con visión de futuro priorizan las carreras de los artistas individuales y el desarrollo de programas.

Al abordar los comentarios sobre su papel en la adquisición de arte, ¿cuál es su perspectiva?

Nuestra colección consta de 1.500 piezas, con ventas mínimas durante la pandemia. Si bien he facilitado compras para amigos, no lo veo como un concesionario sino más bien como una ayuda.

¿Cómo manejaste los comentarios negativos durante ese período?

Al principio fue un desafío, pero recibí aliento de muchos sectores. A pesar de que algunas galerías redujeron sus ventas, reconocí que la visibilidad conlleva ciertos logros y responsabilidades.

Mencionaste objetivos personales más allá del mundo del arte. ¿Puedes elaborar?

Estoy ansioso por explorar otros intereses, como el capital de riesgo y la relojería, además de mi carrera en las artes. Mi objetivo es integrar estas diversas actividades en un marco profesional coherente.