¿Quién era Eli Broad?
Eli Broad, nacido el 6 de junio de 1933 y fallecido el 30 de abril de 2021, fue un empresario y generoso filántropo estadounidense. En junio de 2019, Forbes lo incluyó en el puesto 233.º de las personas más ricas del mundo y el 78.º más rico de los Estados Unidos, estimando su patrimonio neto en aproximadamente 6.700 millones de dólares. Obtuvo reconocimiento por su dedicación filantrópica para remodelar la educación pública K-12 a través del enfoque de escuelas autónomas, apoyando la investigación científica y médica y promoviendo las artes visuales y escénicas.
¿Quién es Edythe Broad?
Edythe Broad, anteriormente conocida como Edythe Lawson y nacida en 1936, es una filántropa y entusiasta del arte estadounidense. En colaboración con su difunto marido, Eli Broad (1933-2021), ha acumulado una impresionante colección de arte que comprende aproximadamente 2000 piezas, con un valor estimado combinado superior a los 2 mil millones de dólares. Además, la pareja ha sido ferviente defensora de varias iniciativas artísticas, incluidas la Ópera de Los Ángeles y The Broad.
El ancho
The Broad, situado en Grand Avenue, en el corazón del centro de Los Ángeles, es un museo de arte moderno. Esta institución debe su nombre a las generosas contribuciones de Eli y Edythe Broad, quienes financiaron la construcción del edificio del museo, un proyecto por un total de 140 millones de dólares, para albergar sus impresionantes colecciones de arte. Los visitantes tienen la oportunidad de explorar las galerías de la colección permanente del museo sin costo alguno, ya que la entrada general es gratuita. Sin embargo, vale la pena señalar que ciertos eventos organizados por el museo pueden generar tarifas de entrada, que pueden variar según la exposición o evento específico en cuestión. El museo abrió oficialmente sus puertas al público el 20 de septiembre de 2015.
A partir de 2008, Eli y Edythe Broad, junto con la Broad Art Foundation, se embarcaron en una búsqueda para encontrar una ubicación adecuada para el museo de su colección de arte. En noviembre de 2008, se corrió la voz de que Eli Broad se había acercado a Beverly Hills con la idea de construir su museo en la esquina sureste de Wilshire Boulevard y Santa Monica Boulevard. En enero de 2010, reveló su consideración de una parcela de 10 acres en el campus de West Los Angeles College, en las afueras de Culver City. Simultáneamente, en marzo de 2010, el Ayuntamiento de Santa Mónica dio aprobación preliminar para arrendar una parcela de 2,5 acres de propiedad municipal adyacente al Auditorio Cívico de Santa Mónica a Eli Broad por un dólar simbólico al año durante 99 años, con una contribución adicional de 1 dólar. millones para costos de diseño. Broad habría asumido el coste restante, estimado entre 50 y 70 millones de dólares.
No fue hasta agosto de 2010 que Eli Broad anunció oficialmente su intención de construir el museo en el centro de Los Ángeles. Se comprometió a realizar un pago de 7,7 millones de dólares por un contrato de arrendamiento de 99 años, oficialmente categorizado como subvención, que financió unidades de vivienda asequible en The Emerson, una torre residencial vecina de gran altura. El acuerdo también incluía una contribución gubernamental de 8,5 millones de dólares para cubrir la plaza al aire libre del museo y reembolsos gubernamentales de hasta 30 millones de dólares para compensar los gastos de Broad por el estacionamiento subterráneo del museo, que eventualmente pasará a ser propiedad del gobierno.
En 2010 se celebró un concurso de arquitectura en el que se invitó a seis arquitectos a presentar los diseños iniciales del proyecto. Entre los contendientes se encontraban el arquitecto holandés Rem Koolhaas y su Oficina de Arquitectura Metropolitana, los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, el arquitecto parisino Christian de Portzamparc, los arquitectos japoneses Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima de SANAA, y la firma con sede en Nueva York Diller Scofidio + Renfro. Finalmente, se eligió a Diller Scofidio + Renfro para diseñar el museo, que abarca aproximadamente 120.000 pies cuadrados de espacio de exposición, oficinas y un estacionamiento.
En febrero de 2015, Eli y Edythe Broad ofrecieron una vista previa pública del nuevo edificio, atrayendo a unos 3.500 visitantes. El museo tuvo su gran inauguración el 20 de septiembre de 2015, y los Broad inauguraron personalmente el espacio. La lista de invitados incluía figuras notables como Bill Clinton, Reese Witherspoon, Matthew Perry, Heidi Klum, Larry King y muchas más celebridades.
The Broad ocupa un edificio de última generación diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro, en asociación con Gensler y la experiencia en ingeniería estructural de Leslie E. Robertson Associates. Esta maravilla arquitectónica, con un precio estimado de 140 millones de dólares, se encuentra junto al icónico Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry. El diseño del museo The Broad contrasta deliberadamente con el exterior brillante, metálico y perforado de la Sala de Conciertos, al mismo tiempo que rinde homenaje a su importancia arquitectónica al presentar un exterior poroso en forma de "panal de abeja". Este concepto de diseño se llama acertadamente "el velo y la bóveda".
"El velo" es una capa translúcida que envuelve toda la estructura, permitiendo la filtración y transmisión de la luz natural hacia los espacios interiores. Esta piel consta de 2.500 paneles romboidales construidos con hormigón armado con fibra de vidrio, sostenidos por una robusta subestructura de acero de 650 toneladas. Por el contrario, "la bóveda" forma el núcleo del edificio, sirviendo como un espacio dedicado para almacenamiento, laboratorios, áreas curatoriales y oficinas. Encerrada dentro del "velo", la "bóveda" es un cuerpo concreto que permanece rodeado por todos lados por la estructura aireada y exoesquelética celular del "velo". Esta característica arquitectónica única se extiende a lo largo de la galería y proporciona luz natural filtrada.
Abarcando tres pisos, el museo cuenta con 50.000 pies cuadrados (4.600 m2) de espacio de exhibición en dos niveles, con unos impresionantes 35.000 pies cuadrados (3.300 m2) de espacio de galería sin columnas en el tercer piso y 15.000 pies cuadrados (1.400 m2 adicionales). ) en el primer piso. El techo incorpora 318 monitores de tragaluz, lo que permite que la luz solar difusa adorne los interiores desde el norte. Dentro del vestíbulo, caracterizado por su diseño no euclidiano, no hay una recepción tradicional; en cambio, los asociados de servicios para visitantes dan la bienvenida a los huéspedes equipados con dispositivos móviles. El vestíbulo y los espacios de exposición están perfectamente conectados por una escalera mecánica de 105 pies y un ascensor con mampara de vidrio.
Plaza del Museo
A principios de 2014, se dieron a conocer los planos para una extensa plaza pública de 24.000 pies cuadrados (2.200 m2) adyacente a The Broad, que sería supervisada y mantenida por el museo como parte de su acuerdo con la ciudad. Diseñada por los arquitectos del museo, Diller, Scofidio + Renfro, en colaboración con el arquitecto paisajista Walter Hood, esta plaza, junto con otras mejoras del paisaje urbano, tuvo un precio estimado de $18 millones, con aproximadamente $10 millones asignados de fondos de reurbanización y $8 millones financiados. por el propio museo. En particular, la plaza cuenta con un bosque de olivos Barouni centenarios.
Desafíos de la construcción
La construcción de The Broad enfrentó desafíos poco convencionales, particularmente en lo que respecta a la fabricación de su distintiva fachada de "velo". Estas complejidades provocaron retrasos en la construcción, lo que provocó una demanda en 2014. El museo demandó al fabricante alemán Seele GmbH, Zurich American Insurance Company y Fidelity and Deposit Company of Maryland por presuntos daños por un total de 19,8 millones de dólares, citando la falta de entrega de los componentes de la fachada según lo previsto. . Posteriormente, The Broad y Seele llegaron a un acuerdo para continuar la construcción del museo y aplazar la resolución de su disputa para una fecha posterior.
Recopilación
The Broad alberga una extensa colección de casi 2000 piezas de arte contemporáneo, que muestran los talentos de 200 artistas diversos. Entre estos creadores consumados se encuentran figuras de renombre como Cindy Sherman, Jeff Koons, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein y Andy Warhol, entre los que destaca un "Single Elvis" de 1963 de este último. La adquisición de "Single Elvis" por parte del museo en 2015 tuvo un impacto significativo en los precios del arte pop, llevándolos a niveles sin precedentes.
Además de estas obras icónicas, el museo cuenta con otras instalaciones notables que han dejado una impresión duradera. Estos incluyen la fascinante "Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away" (2013) de Yayoi Kusama, la extensa obra maestra en video de nueve pantallas de Ragnar Kjartansson "The Visitantes" (2012), el impresionante lienzo de 24 pies de ancho de Julie Mehretu "Beloved (El Cairo)" (2013), y el foto-tapiz que invita a la reflexión de Goshka Macuga "Muerte del marxismo, mujeres de todas las tierras unidas" (2013). Vale la pena señalar que el museo alberga la colección más grande del mundo de obras de Cindy Sherman, con la asombrosa cifra de 129 piezas.
Las opiniones sobre la colección han variado, y algunos críticos sugieren que contiene un excedente de "basura de alta gama". Sin embargo, también se reconoce que en medio de la mezcla hay, sin lugar a dudas, obras de arte sobresalientes. Además, el edificio sirve como centro central para la biblioteca de préstamo de obras de arte contemporáneas de la Broad Art Foundation, consolidando su papel como recurso vital para la comunidad artística.
Museo de Arte Eli y Edythe Broad
El Eli and Edythe Broad Art Museum, a menudo denominado MSU Broad o BAM, es una institución de arte contemporáneo sin fines de lucro diseñada meticulosamente por la renombrada arquitecta Zaha Hadid. Adorna el campus de la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing, Michigan, y abrió oficialmente sus puertas al público el 10 de noviembre de 2012.
En el corazón del atractivo dinámico del museo se encuentra su programa rotativo de exposiciones, que garantiza un flujo constante de espectáculos frescos e innovadores. El enfoque curatorial de MSU Broad tiene un alcance global, con un énfasis particular en artistas emergentes y de mitad de carrera. Las exposiciones presentan predominantemente artistas contemporáneos, incluidos aquellos que cursan su Maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Michigan, junto con obras seleccionadas de la colección del museo. MSU Broad se enorgullece de organizar una multitud de programas, que se cuentan por cientos, que atienden a diversos grupos de edad, y todos estos eventos y programas están abiertos al público sin costo alguno. La entrada tanto a las galerías como a los eventos comunitarios es totalmente gratuita para todos los visitantes.
El establecimiento del Museo de Arte Broad de MSU se vio impulsado significativamente por una generosa donación de Eli y Edythe Broad. Si bien el museo tiene un enfoque contemporáneo, alberga una extensa colección de obras de arte históricas heredadas del Museo de Arte Kresge, el antiguo museo de arte de la Universidad Estatal de Michigan, tras su cierre. Esta colección completa abarca más de 10.000 piezas y continúa creciendo. Representa un amplio espectro de expresiones artísticas que abarcan desde la antigüedad hasta la era contemporánea, trascendiendo las fronteras geográficas y abarcando diversos medios artísticos. Entre los fondos dignos de mención se incluyen antigüedades griegas y romanas antiguas, esculturas y vasijas precolombinas, iluminaciones medievales y renacentistas, pinturas de antiguos maestros, pinturas americanas del siglo XIX, esculturas del siglo XX de luminarias como Alexander Calder y Jenny Holzer, así como obras de artistas contemporáneos. artistas como Chuck Close y Ann Hamilton. El enfoque principal de MSU Broad para el crecimiento y las adquisiciones de la colección son las obras modernas y contemporáneas, en particular las creadas después de 1945.
Además, el museo logró reconocimiento cinematográfico como lugar de rodaje de partes de la película "Batman v. Superman: Dawn of Justice" en octubre de 2016.
El Broad Art Museum, una obra maestra arquitectónica concebida por Zaha Hadid, es una representación icónica del diseño innovador. Elaborado a partir de una combinación de acero y hormigón, su exterior distintivo presenta elementos plisados de acero inoxidable y vidrio, creando una estructura impresionante. El sistema estructural del edificio combina a la perfección estructuras de acero con muros de hormigón y muros de carga. En el interior encontrará pisos elaborados con concreto estructural, terminados con concreto pulido en algunas áreas y madera en las galerías.
El revestimiento exterior emplea un sistema de protección contra la lluvia, donde la estructura de acero revestida está adornada con paneles de acero inoxidable plegables y plisados. Se utiliza acristalamiento de alto rendimiento para ventanas, puertas y tragaluces, garantizando eficiencia y estética. Del total de 46.000 pies cuadrados (4.300 m2) de espacio, un impresionante 70% está dedicado a áreas de exposición, incluidos espacios únicos como el Education Wing y la Benefactor's Gallery. Las áreas de movimiento y circulación del edificio están marcadas por hormigón arquitectónico, creando una experiencia fluida e interactiva para los visitantes. El diseño abarca tres niveles: inferior, suelo (principal) y segundo, con el punto más alto alcanzando aproximadamente 38 pies en el lado oeste (Galería Minskoff) y descendiendo hasta aproximadamente 24 pies en el lado este (Ala de Educación). El punto focal central es la escalera flotante, que sirve como centro desde el que irradian las galerías. En el segundo nivel, encontrará vistas cautivadoras tanto del campus como del centro de East Lansing. El museo se conecta perfectamente con un amplio jardín de esculturas al aire libre, una extensión del patio de la entrada este, así como con una espaciosa plaza peatonal en la entrada oeste. Espacios adicionales dentro del museo incluyen oficinas administrativas y una tienda de regalos.
La filosofía de diseño de The Broad está profundamente arraigada en fomentar un sentido de comunidad. Ubica estratégicamente galerías internas y espacios públicos para facilitar una interacción significativa entre la ciudad, sus residentes, los visitantes del museo y el arte mismo. Se establece una conectividad visual con la ciudad y Grand River Avenue, el bullicioso centro de East Lansing, creando un diálogo entre las galerías, la plaza y el paisaje urbano. El museo sirve como puerta de entrada que conecta la comunidad de East Lansing con el campus, ejemplificado por puertas paralelas que unen el campus con el centro de la ciudad. La escalera flotante refuerza aún más esta conexión, extendiendo un vínculo visual con Grand River Avenue a través de una ventana acristalada de dos pisos. Cada abertura integrada en la envolvente del edificio, incluido el plisado exterior de acero inoxidable, refuerza la conectividad física y visual entre el museo, sus visitantes y el entorno circundante.
La incorporación de elementos ambientalmente sostenibles en el diseño del edificio le valió la certificación LEED en 2013, lo que significa un compromiso con la responsabilidad ecológica. Las amplias ventanas del piso al techo ubicadas estratégicamente en toda la estructura aprovechan el poder de la luz natural, optimizando la conservación de energía durante todo el día. Este enfoque no sólo reduce el consumo de energía sino que también mejora el confort de los ocupantes. El sistema de control solar aprovecha ingeniosamente la energía del sol y cumple un doble propósito al proporcionar iluminación y calor, aumentando aún más el bienestar de quienes se encuentran en el interior.
Los esfuerzos para conservar energía se extienden al sistema de calefacción, ventilación y refrigeración, que se ha optimizado para lograr eficiencia, lo que en consecuencia reduce el uso general de energía y prioriza la comodidad de los ocupantes. Los sensores inteligentes se implementan dentro del sistema HVAC y la iluminación, lo que les otorga la capacidad de ajustar funciones seleccionadas según la ocupación. El sistema de plomería ha sido meticulosamente diseñado para minimizar el desperdicio de agua dulce, un paso crucial en la búsqueda de la sostenibilidad. Para reforzar estas iniciativas ecológicas, se han colocado estaciones de reciclaje estratégicamente dentro del museo, actuando como un medio para reducir el volumen de productos de desecho que ingresan al sistema convencional de eliminación de desechos.
Historia
El 1 de junio de 2007, la Universidad Estatal de Michigan recibió una generosa donación de 33 millones de dólares de Eli Broad, un estimado exalumno y empresario de Fortune 500, junto con su esposa Edythe Broad, una dedicada filántropa y coleccionista de arte. Esta importante contribución se realizó en colaboración con The Broad Art Foundation en Los Ángeles y tenía como objetivo financiar la construcción de un museo de arte más amplio, así como establecer una dotación para exposiciones. El nuevo museo fue diseñado para abarcar la colección de arte anteriormente alojada en el Museo de Arte Kresge, que estaba ubicado dentro del edificio del departamento de arte de la Universidad Estatal de Michigan, conocido como el Centro de Arte Kresge.
Durante la reunión del 15 de junio de la Junta Directiva de MSU, se otorgó la aprobación para la construcción del museo. Los planes iniciales incluían la demolición del antiguo museo, pero luego se tomó la decisión de trasladarlo a otro sitio: el edificio Paolucci, una antigua sección de la Escuela de Economía Doméstica de MSU. La selección del diseño del edificio fue el resultado de un proceso competitivo, y el proyecto se adjudicó a la aclamada arquitecta Zaha Hadid. El costo total del proyecto, que incluía tarifas del sitio y otros gastos asociados, ascendió a un estimado de $40 a $45 millones.
En diciembre de 2010, Michael Rush fue nombrado director fundador del museo. Trágicamente, Michael Rush sucumbió al cáncer de páncreas el 27 de marzo de 2015. Tras su mandato, Marc-Olivier Wahler asumió el cargo de director el 9 de marzo de 2016.
Tras la aprobación del museo, se inició un proceso de selección, que inicialmente identificó a 10 estudios de arquitectura semifinalistas de un grupo de aproximadamente 30 contendientes. De estos semifinalistas, se eligieron cinco distinguidos estudios de arquitectura para presentar sus propuestas al concurso de diseño. El edificio previsto abarcaría un mínimo de 26.000 pies cuadrados (2.400 m2) de espacio de galería, con capacidad para exposiciones tanto permanentes como temporales. Estas nuevas instalaciones fueron concebidas como un medio para que el museo de arte de MSU ampliara su oferta y programación educativa, incluidas conferencias de académicos, curadores, artistas y profesores visitantes; seminarios; formación de docentes; y actividades especiales diseñadas para familias y grupos escolares. Los cinco finalistas del concurso fueron los siguientes:
- Zaha Hadid – Londres
- Coop Himmelb(l)au – Viena/Los Ángeles
- Morfosis – Santa Mónica
- Kohn Pedersen Fox Associates, PC – Nueva York
- Randall Stout Architects, Inc. - Los Ángeles
El 15 de enero de 2008, el comité de selección anunció oficialmente a Zaha Hadid como la arquitecta elegida.
La construcción del museo comenzó el 16 de marzo de 2010, marcada por una ceremonia de inauguración a la que asistieron Eli Broad y Zaha Hadid. Originalmente programada para abrir el 21 de abril de 2012, la inauguración oficial se pospuso hasta el 10 de noviembre de 2012, por razones que incluyeron "retrasos en el suministro de materiales y la prioridad otorgada a la participación de los estudiantes en las actividades de apertura".
Para los servicios de gestión de la construcción, Barton Malow Company de Southfield, MI, empleó técnicas de construcción no convencionales para garantizar la viabilidad de la construcción dado el diseño único del museo. El arquitecto ejecutivo del edificio es Integrated Design Solutions de Troy, MI.
La sorprendente fachada angular del museo está elaborada con acero inoxidable plisado y vidrio, concebida para darle al edificio una apariencia en constante evolución que despierta la curiosidad sin revelar completamente su contenido, como lo describe Zaha Hadid Architects.
Selena Mattei
