Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Seit ich denken kann, habe ich mich schon immer für das Zeichnen und Malen begeistert, aber meine allererste Begegnung mit der Kunst war entscheidend. Im Alter von 7 Jahren sah ich meine erste Malausstellung; es war eine Ausstellung von Raoul Dufy und ich war hypnotisiert von so viel Freiheit, Schönheit und Meisterschaft. Ich hätte nicht gedacht, dass man so viel Emotion und Freude durch ein Medium vermitteln kann, das ich täglich benutze. Ich denke, da wurde eine Leidenschaft geboren und das Interesse an der Grafik, das durch diese erste Begegnung mit moderner Kunst geweckt wurde, hat mich nie verlassen.
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Ich nahm zuerst Unterricht bei EMAP Villa Thiole in Nizza, dann Cartoon-Kurse im Palais des Congrès in Nizza. Ich habe schnell angefangen, Werke zu schaffen, die damals, Ende der 80er Jahre, dem Geist der freien Figuration nahe waren. Ich nahm dann das Pseudonym Raymond X an, um in völliger Anonymität Gemälde auf Papier zu schaffen, die ich dann an Stadtmauern klebte. Auf der Suche nach mehr Freiheit in meiner Praxis hat meine Arbeit, fast ohne es zu merken, langsam eine abstraktere Richtung eingeschlagen, auch wenn meine ersten Lieben nie weit entfernt sind ...
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Widerstandsfähigkeit :
Die Dinge erscheinen mir schöner, wenn sie abgenutzt, destrukturiert und dann in einem Konzept der Neuerfindung oder Wiedergeburt neu zusammengesetzt werden. Das Prinzip des Recyclings von Gegenständen und Materialien ist für mich essentiell.
Freude / Vergnügen:
Die Zeit, die ich der Schöpfung widme, ist immer aufregend und glücklich, selbst in dieser Zeit der Krise und der düsteren Umgebung. Im Wesentlichen versuche ich, originelle und fröhliche Werke zu schaffen, um positive Emotionen zu verbreiten und letztendlich zu übertragen.
Psychologie :
Ich bin ständig auf der Suche nach Arbeiten, die meine Persönlichkeit offenbaren, indem ich Kunst als Medium verwende, das sie zum Vorschein bringen kann.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ich lebe auf Korsika und muss sagen, dass es sich um ein Land mit einem außergewöhnlichen Naturerbe handelt, das es Ihnen ermöglicht, in ständigem Kontakt mit einer geschützten und mächtigen Natur zu leben. Ich mag besonders das Leben am Meer und alles, was man an den Stränden finden kann, natürliche oder hergestellte Gegenstände, die angespült, verwittert und durch Salz und die Elemente abgenutzt sind. Ich erinnere mich auch gerne an außergewöhnliche spielerische Konstruktionen, die ich mit meinen Töchtern an den Stränden der Insel der Schönheit gemacht habe.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Die Transformation von Objekten, die Freude am Selbermachen, die Wiederverwendung von Papier, Pappe, Fragmenten von Alltagsgegenständen, alles ist gut für mich, um mit Materialien zu spielen, Volumen zu schaffen, Schablonen herzustellen ... Ich denke, das wird in den kommenden Jahren wir werden lernen müssen, mit dem zu „machen“, was bereits produziert wurde. Es ist ein Schicksal und eine Notwendigkeit, aber müssen wir die Dinge unbedingt negativ auffassen?
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Es ist sehr variabel, manchmal sind viele Skizzen und Studien notwendig, um die endgültige Umsetzung zu verfeinern, und manchmal ist der kreative Prozess spontaner, instinktiv. Ich brauche einen Wechsel der Vorgehensweise, um „das kreative Feld zu öffnen“ und eine Form von Frische zu bewahren.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Sensibel für ökologische Probleme versuche ich, so viel wie möglich mit recycelten Gegenständen wie alten Kartons, Altholz und verschiedenen Gegenständen zu arbeiten, die zum Schrott bestimmt sind, die unter anderem als Schablonen bei der Realisierung von Gemälden und Montageskulpturen verwendet werden .
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ich versuche, kleine Geschichten zu erfinden und grafische Gedichte zu schreiben. Mit der von William Burroughs erfundenen Cut-up-Technik dekonstruiere ich die Bilder und füge die Formen zusammen, setze sie dann wieder zusammen, recycele sie und "reinkarniere" sie, um den Kreislauf des Lebens widerzuspiegeln. Als kreativen Ausgangspunkt lasse ich mich oft von Rock- und Jazzmusik inspirieren und spiele Crazy Lab in meinem Studio. Ich experimentiere mit allen Arten von Grafiktechniken, bei denen Formen und Materialien interagieren und sich überlagern, um meine Wahrnehmung der Welt widerzuspiegeln.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Bei den Gemälden schätze ich besonders die großen Formate, die Geste ist frei, das Eintauchen ist total. Es ist ein ziemlich berauschendes Grafikdesign-Erlebnis. Was die Skulpturen anbelangt, ist die Arbeit durch Anhäufung von Holzstücken ein Reflex. Ob auf kleinen oder großen Formaten, die Bau- und Montagephase ist komfortabel und spannend zugleich. Die beiden Praktiken ergänzen sich für mich sehr und nähren sich gegenseitig.
Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Ich habe das Glück, eine Werkstatt zu haben, wo ich wohne. Sie ist einerseits mit einigen wenigen Maschinen zur Holzbearbeitung wie Dekupiersäge, Bandschleifmaschine und andererseits mit allem nötigen Equipment zur Erstellung der Gemälde ausgestattet.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Es ist immer wieder eine große Freude, seine Arbeiten zu zeigen und sich mit dem Publikum und anderen Künstlern auszutauschen. Es ist künstlerisch und menschlich sehr bereichernd. Es ist auch sehr wichtig, den kreativen Prozess voranzutreiben und die Inspiration anzuregen.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
Es ist sehr spannend, meine Kunst entwickelt sich ständig weiter, eine Idee führt zur anderen und die Quelle der Inspiration und der Wunsch zu schaffen hört nie auf. Kurz gesagt, ich wünsche mir viele tolle Ausstellungen und tolle Verkäufe, um meine Arbeit fortzusetzen und friedlich von meiner Leidenschaft leben zu können.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Die 2020er Jahre fanden in einem wirtschaftlichen Kontext statt, der von einer Industrie geprägt war, die Konsumgüter in Massenproduktion herstellte, deren „Reste“ sehr oft an unseren Küsten landen … Nach einem Sturm auf Korsika wurde ich von der Arbeit des Meeres beeindruckt die sich Welle für Welle aus einer Reihe von Schichten Treibholz und verschiedenen Abfällen zusammensetzte. Meine neuste künstlerische Produktion zeugt von dieser ambivalenten Erfahrung zwischen Verzweiflung, Wut und Staunen...
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ich habe wunderbare Erinnerungen an meine letzte Ausstellung 1997 auf La Réunion in der Galerie Art Senik. Das Publikum war am Treffpunkt, die Eröffnung war fröhlich und festlich und brachte viele schöne Begegnungen hervor.
Ich habe auch sehr angenehme Erinnerungen an eine Einzelausstellung, die 2020 in Ajaccio im Espace Diamant in einer idyllischen Umgebung mit Blick auf das Meer stattfand.Der weitläufige und gut ausgestattete Ausstellungsraum ermöglicht es, große Formate auszustellen und ein echtes szenografisches Werk zu schaffen.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Ohne zu zögern „Guernica“ von Pablo Picasso. Diese Leinwand, die eine Anklage gegen die Bombardierung der Stadt Guernica ist, zeigt, dass Kunst auch ein Schöpfer sinnvoller Werte ist, in denen wir uns selbst erkennen (oder nicht). Wir können uns für ein Werk wegen seiner technischen und ästhetischen Umsetzung, aber auch wegen seines Inhalts interessieren.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich denke, dass ich Vincent Van-Gogh in aller Einfachheit ein gutes Essen vorschlagen werde. Er war ein hypersensibler und faszinierender Mann in einer reichen und aufregenden Zeit und wir hätten guten Wein trinken und über die Zukunft der Kunst diskutieren können: Von der Fantasie getragen oder von der Natur inspiriert? Alles musste gemacht werden!
Olimpia Gaia Martinelli
