Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen…)
Ich kann den ganzen Weg zurückgehen, als ich ungefähr 5 oder 6 Jahre alt war. Mein Vater nahm uns jede Woche in die große Bibliothek der Stadt mit, wo im Obergeschoss eine Kunstgalerie war. Bevor der Rest meiner Familie überhaupt ihr erstes Buch aufgeschlagen hatte, war ich oben und betrachtete all diese wunderbaren Gemälde, die einfach von ihnen fasziniert waren. Bis heute bin ich kein großer Leser, aber wenn das Buch illustriert ist, ist das anders! Wie die meisten Menschen fühle ich mich von der Freiheit in der Kunst angezogen, es ist wirklich ein Ort, der frei von den Zwängen der Gesellschaft ist. Wenn vor Ihnen eine leere Leinwand ist, können Sie tun, was Sie wollen. Ich hatte einmal eine lange leere Leinwand, die monatelang über dem Schreibtisch in meinem Büro hing, bevor ich von der Inspiration überwältigt wurde, Gummienten in einem Bad darauf zu malen. Ich hatte noch nie Gummienten gemalt, und ich hatte keine Ahnung, woher die Idee kam, wir sind Duschmenschen, wir nehmen nicht einmal ein Bad. Aber ich habe es fest gemalt in dem Gedanken, dass es kein Gemälde sein wird, das sich jemals verkauft, es ist einfach etwas, das ich tun musste. Es wurde schließlich von einem Sammler in Südkorea gekauft. Und das ist Kunst – man weiß nie, wo man landet.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Also ging ich nach meinem Kunststudium an die Universität, brach es aber ab, weil ich Schlagzeuger bei einer Band war, die damals in meinem Leben Priorität hatte. In den nächsten zehn Jahren als Schlagzeuger übernahm ich die eine oder andere Grafikdesign-Arbeit, wie und wann immer ich konnte, hauptsächlich das Design und die Illustration von Firmenlogos. Dann kam ich nach Paraguay, wo ich anfing, Wandbilder zu malen, um die Wände vieler der ärmsten Institutionen und Schulen in diesem wunderschönen Land aufzuhellen, um ein wenig Farbe und Hoffnung an diese Orte zu bringen. Ich unterstützte diese Arbeit, indem ich meine Vektorgrafiken über Getty Images verkaufte, und diese Kombination aus Wandbildern und scharfen Vektorgrafiken wurde zur Grundlage meiner heutigen Pop-Art. Eine Geschichte in einem einzigen Bild erzählen, mit den schärfsten und gestochen scharfen Linien, die auf einer gespannten Leinwand möglich sind. Meine Pop-Art trägt im Allgemeinen das Thema Liebe in der einen oder anderen Form, mit der seltsamen Abweichung hier und da, Liebe ist die Emotion, die ich am liebsten darstellen möchte. Aber ich habe auch eine fortlaufende Serie von roten Gemälden, die dazu tendieren, Gut gegen Böse zu erforschen, oder unsere Reise durch dieses Leben, die Suche nach Reinheit und Güte in einer verschmutzten Welt. In dieser Serie sind meine Techniken viel vielfältiger.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
- Ich verwende keine automatisierte Software, um meine Designs zu erstellen. Heutzutage stammt so viel Comic-Pop-Art von einem Foto, das durch eine „Pop-Art-isierende“ Software laufen gelassen und dann auf die Leinwand kopiert wurde. Und das sieht man sofort. Meine Designs werden von Hand gezeichnet, bevor sie gemalt werden.
- Ich strebe nach Perfektion in meiner Linienarbeit. Das ist der Vektorkünstler in mir.
- Ich möchte, dass meine Arbeit gedruckt erscheint, obwohl dies zuvor nach hinten losgegangen ist, als sich jemand offen weigerte zu glauben, dass alles handgemalt war. Seitdem wird meine Frau während des Malprozesses viele Fotos machen.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine Themen sind Menschen und ihre Emotionen, das ist unendliches Quellenmaterial und unendlich faszinierend. Liebe. Und alle Aspekte davon. Romantik, Zuneigung, Liebe zum Mitmenschen, Liebe zu Gott, unerwiderte Liebe, verlorene Liebe, Liebe zu Filmen und Musik und zu den Menschen, die unsere Welt prägen.
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte, dass der Betrachter angehoben wird. Das kann durch eine Szene oder Erinnerung an etwas oder jemanden in der Vergangenheit geschehen, oder durch ein Szenario, in das sie sich projizieren können. Manchmal erforsche ich die dunklere Seite von Emotionen, denn das ist eine Realität, der sich keiner von uns in seinem Leben entziehen kann, aber mein vorrangiges Ziel ist es normalerweise, Glück, Aufregung und Wärme zu veranschaulichen und ein Lächeln auf das Gesicht des Betrachters zu zaubern.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?
Die Idee ist das goldene Nugget im Zentrum eines jeden Stücks. Dann, wenn das Stück es erfordert, stelle ich Models ein, um sie für Positionen zu fotografieren, und ich erstelle die gesamte Szene zuerst als Vektorillustration. Auf diese Weise kann ich Elemente verschieben und mit dem Rahmen spielen. Dies ist bei weitem der längste Teil des Prozesses und erst wenn ich mir absolut sicher bin, dass ich das habe, was ich will, werde ich Farbe auf die Leinwand bringen. Diese Art des Malens verzeiht keine Fehler - es ist normalerweise unmöglich, Fehler zu übermalen, so dass der ganze Druck in der Vorbereitung liegt.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Ich male in Acryl. Ich habe in der Vergangenheit Öle verwendet, aber ich bin ein schneller Arbeiter mit wenig Geduld, also ist Acryl meine Seelenfarbe.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?
Ich habe mein Studio- und Bürogebäude am Ende meines Gartens, also beträgt mein täglicher Arbeitsweg etwa 9 Sekunden, was mir sehr gefällt, denn wenn und wenn die Inspiration zuschlägt, bin ich genau dort. Ich werde mein nächstes Gemälde in meinem Büro entwerfen, während ich nebenan in meinem Atelier darauf warte, dass die Farbe trocknet. Ich weiß, wie gesegnet ich bin, dieses Setup zu haben!
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich denke, mit diesem Malstil gibt es noch viel mehr zu sagen, und ich bewege mich derzeit dazu, in jedem Stück mehr eine Geschichte zu erzählen, anstatt die Einzelzellenszene, fast eine Seite aus einem Comic, die den Betrachter durch eine Reise führt . Tatsächlich bin ich so begeistert von dieser Entwicklung, dass ich feststelle, dass der Tag nicht genug Stunden hat, um meine Ideen niederzuschreiben und umzusetzen.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
DaVincis letztes Abendmahl. Der Gedanke und die Bedeutung, die in jedes Element / jede Position im Gemälde einflossen, kombiniert mit absolut unglaublicher Kunstfertigkeit, ist für einen ungeduldigen Betrüger wie mich so absolut ehrfurchtgebietend.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Wenn ich einen berühmten Künstler zum Essen einladen könnte, wäre es natürlich Roy Lichtenstein. Vor dem Abendessen würde ich ihm mein Atelier zeigen, ihn dazu bringen, für mich auf eine Leinwand zu kritzeln – damit wäre mein Ruhestand erledigt. Dann wieder runter zum Abendessen, wo ich ihn dazu brachte, über Technik und Inspiration und das Leben zu sprechen – die weniger dokumentierten Teile. Und natürlich müsste ich Hotdogs und ein Stück Kuchen servieren.
Olimpia Gaia Martinelli
