Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Soweit ich mich erinnern kann, habe ich immer gerne gezeichnet, gemalt, geschnitten, eingeklebt, ausgemalt und kreiert. Zweifellos ist dies bei vielen Künstlern in meiner Familie, Bildhauern, Malern und Musikern, teilweise genetisch bedingt. Ich war schon immer fasziniert von der Kunstgeschichte und dem kreativen Prozess sowie von der Fähigkeit des Künstlers, seine Kunst im Laufe der Zeit und durch seine Erfahrungen weiterentwickeln zu lassen. Für mich ist Kunst eine Antwort auf die absolute Notwendigkeit, sich selbst zu transzendieren. Mit etwa 15 begann ich erstmals nachts in meinem Zimmer zu malen, inspiriert von den großen Malern des 20. Jahrhunderts, Picasso und Dali, aber auch von eher vertraulichen Malern wie Frazetta. Ein paar Jahre später war ich völlig von der Hip-Hop-Kultur und dem Graffiti-Genre fasziniert. Ich schaute mir die Markierungen und Graffiti an, die die Wände entlang der RER schmückten und einer grauen und trostlosen Landschaft Farbe verliehen. Ich denke, diese Mischung aus klassischen, zeitgenössischen und modernen Einflüssen hat meine Art zu malen geprägt und charakterisiert meine Malerei.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Eine Besonderheit meiner Arbeit sind Mischtechniken; Acryl, Sprühfarbe, Posca, Marker, Collagen, Stifte, Typex ... es ist nicht sehr akademisch – ich bin völliger Autodidakt – aber nur das Ergebnis zählt! Am Ende überlagern sich die Schichten und je nach Lichteinfall offenbaren die Bilder unterschiedliche Facetten. Das macht meine Arbeit äußerst modern, aber die behandelten Themen sind zeitlos.
Was meine Arbeit meiner Meinung nach einzigartig macht, ist diese Mischung aus Modernität in der Behandlung des Werkes und Klassizismus in den behandelten Themen. Einer der Gründe, warum ich meine Gemälde, die Turnschuhe oder Waffen darstellen, „Stillleben“ nenne. Auch meine Darstellungen von Städten sind einzigartig und grenzen an Abstraktion, während sie dank der verwendeten Farben und Materialien unbewusst die für die Stadt spezifische Emotion wiederherstellen. Am Ende muss unabhängig vom gewählten Thema die Botschaft suggeriert und das Herz des Betrachters berührt werden.
Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?
Seit mehr als 20 Jahren lebe ich in Marseille und male in meinem Atelier in einer städtischen Umgebung, die ich liebe. Meine Werkstatt ist ein echter Raum, der der Kunst gewidmet ist, natürlich gefüllt mit Gemälden, aber auch Musikinstrumenten (Gitarren, Klavier) und Schallplatten, die die langen Stunden des Schaffens begleiten.
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bedeutet es für Sie?
Ich reise viel und fühlte mich schon immer von der Energie der Megastädte angezogen. In meinen Ausstellungen finden wir oft Kollektionen, die von Städten inspiriert sind. Barcelona, New York, Los Angeles sind Orte, die mir besonders gefallen und an denen ich bald ausstellen möchte.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Ich mag großzügige Formate (100x100 und mehr), die es mir ermöglichen, Materialien und Licht optimal auszunutzen. Ich male fast immer auf Leinwand und manchmal auch auf Holz. Ich beschmiere die Wände nicht mehr mit Graffiti, obwohl ich während meiner Graffiti-Zeit viel „Lettering“ gemacht habe. Andererseits habe ich die Beschriftung in die Tabellen selbst integriert und es ist nicht ungewöhnlich, dass der Hintergrund der Tabellen vollständig aus „EFKA9“-Signaturen besteht ...
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?
Ich habe noch nie so viel produziert wie in den letzten 3 Jahren und Ausstellungen an ganz unterschiedlichen Orten organisiert (Concept Store, Geschäfte, Boxclub, Fotostudios, Villen, Pop-up-Galerien, Unternehmen, Buchhandlung, Brauerei). All diese Erfahrungen waren faszinierend, doch die eindrucksvollsten Ausstellungen sind nach wie vor jene, die von 2013 bis 2016 in Rom in der Galerie Agostiniana, Plaza Del Popolo, stattfanden.
In den letzten 10 Jahren wollte ich mit meiner Arbeit ein sehr unterschiedliches Publikum konfrontieren, nicht unbedingt Kenner oder Investoren, um die Emotionen zu messen, die sie mit meinen Werken empfanden. Die Begeisterung, die ich verspürte, gab mir die Energie, unermüdlich an meiner Kunst zu arbeiten, um mein tiefes Wesen zu offenbaren.
Mein Ziel ist es nun, diesen Kreis von Amateuren einem nationalen und internationalen Publikum zugänglich zu machen, was einer der Gründe war, die mich dazu bewogen haben, mich bei Armajeur zu registrieren.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Wenn ich ein Werk hätte schaffen können, hätte ich gerne meine Spuren in der Höhle von Lascaux hinterlassen, zweifellos das erste Fresko in der Kunstgeschichte!
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Was ein Abendessen mit einem berühmten Maler angeht, würde ich gerne einen Abend in meinem Atelier mit drei berühmten Malern organisieren: Banksy, Picasso und Leonardo da Vinci. Dies wäre eine einzigartige Gelegenheit, die Zeit abzuschaffen und drei absolute Genies zu konfrontieren, deren Werk sich von der Ära löst, in der sie lebten, und gleichzeitig Teil einer langen Malertradition ist. Kunst ist eine Tür zur Unsterblichkeit...
Olimpia Gaia Martinelli
