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Les photographies d’art outsider contemporain sont un genre d’œuvre fascinant et unique qui est devenu de plus en plus populaire ces dernières années. Ce type d’œuvre originale est créé par des artistes autodidactes ou ayant reçu peu de formation formelle. Les principaux supports utilisés sont le toile, le papier et le bois. Les matériaux utilisés varient considérablement et peuvent inclure tout, de la peinture et des crayons à des objets trouvés voire des déchets. Ce qui rend les photographies d’art outsider si spéciales, c’est qu’elles sont souvent brutes, émotionnelles et non filtrées.
Les photographies d’art outsider contemporaines sont un produit du XXe siècle, né du désir de capturer le monde à travers un objectif non conventionnel. Le terme "art outsider" a été inventé pour la première fois dans les années 1970 par le critique d’art Roger Cardinal pour décrire l’art créé par des personnes qui n’ont pas été formées dans une école d’art traditionnelle. La photographie d’art outsider est apparue comme un sous-genre de ce mouvement, les photographes capturant le monde qui les entoure en utilisant des techniques uniques et non conventionnelles.
Les photographies d’art outsider contemporaines ont évolué de manière significative ces dernières années, les artistes explorant de nouveaux thèmes et techniques. Ces photographies sont essentielles sur le marché de l’art contemporain car elles offrent une perspective fraîche sur l’expérience humaine. Les photographies d’art outsider sont créées par des artistes qui n’ont pas de formation formelle en photographie, ce qui donne des images brutes et non filtrées qui capturent les émotions et les expériences de manière unique. Ces photographies présentent souvent des sujets, des perspectives et des compositions non conventionnels qui défient les formes d’art traditionnelles. L’importance des photographies d’art outsider réside dans leur capacité à connecter avec les spectateurs sur un niveau plus profond et à évoquer des émotions puissantes. Par conséquent, ces photographies sont devenues très recherchées par les collectionneurs et les galeries, ce qui en fait une partie vitale du marché de l’art contemporain.
Les Artistes Contemporains connus pour leur travail sur les photographies d’art outsider contemporaines comprennent Diane Arbus, Nan Goldin et Sally Mann.
Diane Arbus était une photographe américaine connue pour ses photographies de personnes marginalisées, y compris celles atteintes de handicaps physiques et celles qui vivaient en marge de la société. Son travail capturait souvent les émotions intenses de ses sujets, créant un effet puissant et saisissant.
Nan Goldin est une photographe américaine connue pour ses portraits intimes de ses amis et de sa famille. Son travail explore souvent les thèmes de l’amour, de la sexualité et de l’identité, et elle est créditée pour avoir contribué à redéfinir les limites de la photographie documentaire.
Sally Mann est une photographe américaine connue pour ses photographies à la fois captivantes et belles du sud des États-Unis. Son travail explore souvent des thèmes tels que la mort, la décomposition et le passage du temps, et elle a été saluée pour sa capacité à capturer l’essence de ses sujets en une seule image.
Ces artistes ont tous apporté une contribution significative au domaine de la photographie d’art outsider contemporaine, et leur travail continue d’inspirer et de défier les spectateurs aujourd’hui. Leurs photographies témoignent de la puissance de l’art à capturer l’expérience humaine dans toute sa complexité et sa beauté.
Une des photographies d’art outsider contemporaines les plus connues est "Sans titre (Autoportrait avec perruque bleue)" de Vivian Maier, créée dans les années 1950-60. Cette photographie capture l’autoportrait unique et énigmatique de Maier, arborant une perruque bleue vive et regardant directement l’appareil photo avec une expression ludique mais mystérieuse. Maier était une photographe de rue prolifique qui est restée inconnue jusqu’après sa mort, et son travail est célébré pour sa représentation brute et authentique de la vie quotidienne.
Une autre photographie emblématique d’art outsider est "The Birthday Party" de Diane Arbus, prise en 1968. Cette photographie représente un jeune garçon avec une grenade jouet dans sa main, debout au milieu d’un groupe d’adultes réunis pour une fête d’anniversaire. L’image est à la fois perturbante et poignante, mettant en évidence la capacité d’Arbus à capturer les complexités du comportement et de l’émotion humaine.
Un autre exemple notable de la photographie d’art outsider contemporaine est "Sans titre (Cowboy)" de Richard Prince, créée en 1989. Cette photographie fait partie de la série d’images rephotographiées par Prince à partir des publicités de cigarettes Marlboro, qu’il a appropriées et recontextualisées en tant qu’œuvre d’art. "Sans titre (Cowboy)" met en scène un cowboy robuste et séduisant, évoquant les idéaux romantiques de l’Ouest américain tout en critiquant la commercialisation de la masculinité et de la nostalgie.
Dans l’ensemble, ces photographies d’Art Outsider représentent une gamme diversifiée de styles, de sujets et de techniques, mais elles partagent toutes un fil conducteur commun qui consiste à rompre avec les normes traditionnelles et à repousser les limites de l’expression artistique.
