Explorez tous les styles et toutes les techniques de dessin : art contemporain, street-art, art abstrait, art figuratif, paysages, portraits, scène de vie, nus, crayon, encre, fusain, pastel … Artmajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 2 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! La référence mondiale en matière de dessins artistiques. Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez le dessin ou le croquis coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. Artmajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées et des impressions d'art par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur Artmajeur, les dessins sont sélectionnés par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales de dessinateurs tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat de dessins d’Art en ligne.
Les dessins de graffiti contemporains sont une forme d’art original qui ont émergé ces dernières années, mélangeant des éléments d’art de rue et d’art contemporain. Ces dessins sont créés en utilisant divers supports, tels que la toile, le papier, les murs et d’autres surfaces. Les matériaux utilisés pour créer ces œuvres peuvent également varier, allant de la peinture en spray et des marqueurs au fusain et à l’encre.
Les dessins de graffiti contemporains ont une riche histoire qui remonte aux années 1960, lorsque de jeunes artistes ont commencé à s’exprimer sur les murs des bâtiments dans les grandes villes. Ce mouvement est devenu connu sous le nom de "boom du graffiti" et a duré jusqu’au début des années 1970. Pendant cette période, de nombreux artistes utilisaient des tags pour s’identifier et identifier leur travail. Dans les années 1980, l’art du graffiti a commencé à évoluer vers des formes plus complexes et artistiques. Avec la montée de la culture hip-hop, les artistes de graffiti ont commencé à incorporer des éléments de musique rap, de breakdance et de mode urbaine dans leur travail. Ils ont également commencé à utiliser de la peinture en aérosol, des marqueurs et d’autres matériaux pour créer des pièces plus complexes. Aujourd’hui, l’art du graffiti est devenu un phénomène mondial, avec des artistes du monde entier créant des œuvres d’art étonnantes sur les murs, les bâtiments et d’autres espaces publics. Cependant, la légalité de l’art du graffiti reste une question controversée, de nombreuses villes réprimant les artistes de graffiti dans le but de maintenir l’ordre public. Malgré ces défis, l’art du graffiti continue de prospérer, inspirant de nouvelles générations d’artistes à s’exprimer de manière audacieuse et créative.
Les dessins de graffiti contemporains ont connu une évolution significative ces dernières années, s’éloignant de la notion traditionnelle de vandalisme pour devenir une forme légitime d’expression artistique. Ces dessins ont grandi pour englober une variété de styles et de techniques, allant de l’art de rue aux formes plus traditionnelles de graffiti. L’une des caractéristiques les plus importantes des dessins de graffiti contemporains est leur capacité à transmettre des messages puissants grâce à leur utilisation de couleurs vives, de formes audacieuses et d’images provocantes.
Les dessins contemporains de graffiti gagnent en popularité dans le monde de l’art. Certains des artistes les plus connus pour leur travail dans ce domaine incluent Banksy, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. Banksy est un artiste de rue anonyme reconnu pour ses dessins de graffiti politiquement chargés et satiriques. Keith Haring est un artiste légendaire connu pour ses dessins de graffiti vibrants et dynamiques, mettant souvent en scène des personnages en mouvement. Jean-Michel Basquiat est un autre artiste important qui a acquis une renommée dans les années 1980 pour ses peintures inspirées du graffiti explorant les thèmes de la race, de l’identité et du pouvoir. Ces artistes ont ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes de graffiti qui continuent de repousser les limites de la forme d’art avec leurs styles et perspectives uniques.
Les dessins de graffiti contemporains capturent l’essence du paysage urbain. En 2018, "Love is in the Bin" de Banksy a choqué le monde de l’art lorsqu’il s’est autodétruit quelques instants après avoir été vendu pour plus d’un million de dollars lors d’une vente aux enchères. L’œuvre d’art présentait une peinture déchiquetée d’une fille tendant la main vers un ballon rouge, symbolisant la nature éphémère de l’amour et du consumérisme.
Un autre dessin graffiti contemporain remarquable est "Hope" de Shepard Fairey qu’il a créé en 2008 dans le cadre de la campagne présidentielle de Barack Obama. L’image rouge, blanche et bleue d’Obama avec le mot "hope" écrit en lettres audacieuses est devenue un symbole emblématique de la campagne et une représentation d’une nouvelle ère d’optimisme.
"Sleeping Baby" de Stik est une œuvre touchante qui représente un bébé endormi paisiblement blotti dans les bras d’un gardien. L’œuvre est un rappel de l’importance de nourrir et de protéger les membres vulnérables de notre société.
Les "Femmes sont des Héroïnes" de JR est une série puissante de portraits de femmes du monde entier qui ont été touchées par la guerre, la violence et la pauvreté. Les photographies à grande échelle sont exposées dans des espaces publics, sensibilisant et donnant une voix à ceux qui sont souvent marginalisés.
Enfin, "Le Géant de Boston" d’Os Gemeos est une fresque vibrante et colorée qui recouvre tout un côté d’un bâtiment à Boston. L’œuvre d’art présente une figure géante jaune avec un sourire malicieux, entourée d’une mer de vagues bleues et vertes. La fresque ajoute une touche ludique et whimsique au paysage urbain et inspire la joie et l’émerveillement chez les passants.
