Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Wahrscheinlich dreht sich alles um meine Mutter. Als ich 4 Jahre alt war, sah sie etwas in meiner Zeichnung, das sich von den Zeichnungen anderer Kinder unterschied, und entschied, dass ich Künstlerin werden würde. Von diesem Moment an begannen Reisen zu Ausstellungen, Museen, privaten Zeichenkursen, Abonnements von Kunstzeitschriften, Wettbewerben usw. Mit 16 versuchte ich, dem zu entkommen, aber sie wandte sich an professionelle Psychologen um Hilfe... ich hatte wohl keine andere Wahl😉. Und das mache ich wahrscheinlich am liebsten.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Auf dem College war ich in einer Klasse mit begabten Jungen, und obwohl ich immer unter den ersten drei war, war ich mir nicht sicher, ob ich von Staffeleikunst leben könnte, also entschied ich mich, Designer zu werden. Zuerst als Modedesignerin, dann als Dekorateurin und später als Tapetendesignerin und Digital Muralistin ausgebildet. Erst in den letzten 3 Jahren habe ich mich entschieden, meine ganze Aufmerksamkeit auf das Malen und Zeichnen zu richten. Meine Erfahrung als Designer spiegelt sich sicherlich in meiner Arbeit wider: Ich liebe Details ... Farbe ist mir wichtig, aber vielleicht am wichtigsten ist meine Vision von Schönheit, die mit Pinsel und Bleistift erzählt wird. Vielleicht gibt es für mich zwei Hauptthemen - das der Natur, wie das Meer, Bäume, Gräser, Wurzeln und der Mensch im Hintergrund der Natur mit seiner ewigen existentiellen Frage.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Das ist schwer zu sagen, weil ich generell ein realistischer Maler bin... Einerseits liebe ich Details, aber andererseits wähle ich Einfachheit in der Erzählung. Gleichzeitig denke ich, dass es schwer ist, meine Arbeit mit der anderer Künstler zu verwechseln, sie hat ihren eigenen Charakter. Vielleicht liegt es auch an meiner Motivwahl und der Art, wie ich in Öl male – an manchen Stellen sieht es aus wie ein großes grafisches Werk mit so vielen Details darin. Es gibt eine Kombination aus flachen Farben, Details und Realismus.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Von Spaziergängen im Wald, Graben im Garten, Bücher lesen und Filme schauen, Musik hören, Instagram und Facebook hören, mit Freunden sprechen und persönliche Erfahrungen machen. All dies fügt sich irgendwie in meinem Kopf zusammen und es entsteht eine Art Vorstellung von zukünftiger Arbeit.
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte meinen Realitätssinn vermitteln: Meine Welt ist innen kompliziert genug, und ich sehe, dass die Welt draußen noch komplizierter und schöner ist. Jeden Tag sehe ich, wie die Lebenden tot werden, aber daraus wird etwas Neues geboren. Obwohl ich noch nie in Japan war, stehe ich in gewisser Weise ihrer Philosophie der Naturverehrung nahe. Ich sehe mich als Teil eines größeren natürlichen Systems, viel größer als die soziale Realität. Gleichzeitig berühren mich Fragen nach dem Zeitlichen und dem Ewigen und ich suche nach Formen, wie ich ihm künstlerisch einen Sinn geben kann.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?
Bei mir ist innerlich viel los, nach außen sieht es nach absolutem Nichtstun aus. Und dann setze ich mich hin und zeichne die Komposition auf. Meistens weiß ich genau, was ich im Endergebnis sehen möchte.
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie es erklären?
Ich male gerne große Werke in Öl, weil es ein erstaunlich formbares Material mit enormen Möglichkeiten ist. Und es erlaubt mir, die Arbeit langsam zu erledigen.
Für die Zeichnungen mische ich gerne Techniken, verwende Gouache und Bleistifte. Gouache mag keine Korrekturen, aber es gibt ein sehr mattes Finish und ist die Farbe, die ich verwendet habe, als ich ein Kind war, so psychologisch, dass ich bei diesen Arbeiten mehr Freiheit habe.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Wissen Sie, wenn ich mir die zeitgenössische Kunst anschaue, habe ich den Eindruck, dass ein konservatives, meisterhaft ausgeführtes Werk allmählich innovativ wird.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
In meiner Jugend habe ich als Miniaturmaler angefangen, und alle sagten meinen Ruhm in dieser Richtung voraus. Und dann musste ich an großen Ausstellungswänden arbeiten, und ich habe meinen Blick auf mich selbst geändert. Mittlerweile arbeite ich gerne mit mittelgroßen Stücken, sehe aber einen Trend zu größeren Formaten. Ich arbeite mit Rolle, Schwamm, großen Pinseln, Spachtel und am Ende male ich sehr feine Details.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?
Viele Jahre lang habe ich ein kleines Atelier für meine Ölarbeiten gemietet und dann war mir klar, dass ich einen eigenen Raum haben wollte, der unbedingt einen Garten haben musste. Also kaufte ich mir ein Gartenhaus auf dem Land und richtete mein Atelier in der ehemaligen Garage ein. Da komme ich jeden Tag zur Arbeit. In den Pausen gehe ich raus in den Garten und im Sommer nehme ich meine Staffelei mit nach draußen und male an der frischen Luft.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?
Als ich als Tapetendesigner arbeitete, besuchte ich in meiner Branche jedes Jahr mehrere internationale Designmessen. Aber dort habe ich als Teil eines Teams teilgenommen. Letztes Jahr habe ich zum ersten Mal mit einem eigenen Stand an der Kunstmesse in Vilnius teilgenommen. Dieses Jahr fing ich an, Kunstmessen im Ausland zu besuchen. Im Sommer war ich in Kopenhagen und im Oktober gehe ich ins Le Carrousel du Louvre in Paris. Bisher betrachte ich nur die Ebene der Künstler und der Organisation. Ich denke, nächstes Jahr werde ich mit meinen Werken an einer internationalen Kunstmesse teilnehmen. Selbst wenn Sie nur als Zuschauer teilnehmen, beeinflusst dies Ihre Kreativität in gewisser Weise. Man sieht die Arbeit anderer Künstler, analysiert sie, findet neue Tendenzen und Ausdrucksmöglichkeiten. Es ist bereichernd.
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Trotz der Tatsache, dass ich Litauen sehr liebe, verstehe ich, dass es ein kleines Land mit begrenzten Ressourcen ist und um zu etwas Größerem heranzuwachsen, ist es notwendig, über diese nette und recht gemütliche Welt hinauszugehen. Da rauszugehen, wo es mehr Möglichkeiten, vielfältige Talente und natürlich Konkurrenz gibt. Denn der Wettbewerb spornt uns als Individuen an, schneller zu laufen und weiter zu springen. Im Moment setze ich mir bei jedem Job das Ziel, mich ein wenig zu überwinden, etwas Größeres und Härteres zu tun als zuvor. Auf absehbare Zeit kann ich meine Arbeiten in den größten Galerien der Welt sehen.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Ich setze das Thema des Ewigen und Flüchtigen fort und entwickle es weiter, indem ich Bilder antiker Skulpturen verwende, die auf blühenden Wiesen platziert sind; Ich spiele ein wenig mit Mythologie in moderner Interpretation.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Sehen Sie, die wichtigste Ausstellungserfahrung bezog sich auf die Designarbeit. In der Malerei bin ich bisher ein Anfänger 😊. Mir gefällt, wie ich mich entwickle, wie Umfang und Qualität meiner Arbeit zunehmen. Ich möchte auch Skulpturen oder dreidimensionale Arbeiten in meinen Ausstellungen haben. Ich denke, das liegt vor mir.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
Seit ich ein Kind war, dachte ich, dass die größten Kunstwerke von Religiosität handeln. Und das ist teilweise richtig, aber Religion als System der Führung von Menschen ist dem gut geölten Rechtssystem der Zivilregierung in gewisser Weise weit unterlegen. Die Existenzfrage führt auch in einem sehr geordneten Leben nicht weiter. Ich möchte, dass meine Werke so einflussreich sind wie die Fresken von Tintoretto, aber ohne zu viel Pathos ein neues Verständnis der menschlichen Welt widerspiegeln.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich würde Oscar-Claude Monet zum Abendessen einladen, lesen, dass er ein Feinschmecker ist, und ihn dann höflich bitten, mir seinen Garten zu zeigen. Ich habe viele Lieblingskünstler, aber Monet mit seinem Lebensstil steht mir sehr nahe und ist die unbestrittene Autorität.
Olimpia Gaia Martinelli
