Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, опыт...)
Потребность оставить след в истории. Мое знакомство в искусством было не в детстве, пожалуй только около 18 лет я начала интересоваться живописью, пошла учиться в художественную школу, но спустя год поняла что кисти это не мой инструмент. Мое детство прошло в физико-математическом лицее, закончив который я поступила в три университета сразу на технические специальности. Поэтому по моему первому образованию я экономист, но моя душа уже давно не знает никаких других инструментов, кроме искусства.
Каков ваш творческий путь, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я пришла в фотографию с темой социальной проблематики в окружающем меня мире, мне казалось, что через боль и страдания, через события и проблемы можно достучаться до человека и изменить его взгляд на жизнь. Только очень быстро мне стало самой слишком сложно и больно в этом, поэтому я отправилась открывать новые миры, путешествуя и встречаясь с разными народами мира, племенами и культурами я объездила Азию и Африку, мечтая, что когда то меня заметит National Geographic , спустя год состоялась моя первая персональная фотовыставка, где я представила женщин из племени на севере Таиланда, их быт, их детей и родителей и их истории. В тот момент на моем творческом пути случайно встретилась балерина. Она открыла для меня новый, уникальный, ни на что не похожий, элитарный мир балета, и я моментально почувствовала, что это мой творческий язык и моя тема, которую я так давно искала.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Я не хочу сравнивать себя с кем-то и тем-более настаивать, что существуют какие-то три черты, с помощью которых можно отличиться от всех, мы все в мире искусства пересекаемся на каких-то осях, с прошлыми воплощениями и будущими... Но я могу сказать что есть три вещи, которыми я особенно горжусь. Во-первых у меня академическое художественное образование, + годовая программа по обучению новейшего искусства, то есть я дипломированный фотохудожник с искусствоведческим образованием. Во-вторых я горжусь тем, что мне удалось не будучи балетным артистом стоять за кулисами топовых театром мира и работать с топовыми международными артистами и проектами. И наконец каждая моя фотография это моя личная история и история потрясающих балерин, совместно написанная нами, чтобы быть увиденной как можно большим количеством зрителей.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Это одновременно самый легкий и самый сложный вопрос, который можно задать... Я получаю вдохновение совершенно от всего, могу увидеть новую историю в тембре человеческого голоса, от нового кино, от старого кино, конечно же из театра и балета. Но наиболее часто все-таки я вижу в своих работах эпоху Ренессанса и подсознательно обращаюсь к творцам того периода.
Каков замысел вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Для меня важно создать объект искусства, который будет жить вне времени и моды, что-то что было бы актуальным сто лет назад и останется актуальным еще через сто лет. При этом важно сказать о том, что в моих работах не только моя история, это история каждой балерины, которая делится со зрителем своим миром.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение от классиков искусства или другое)?
В зависимости от того, какая съемка. Если я снимаю за кулисами театра, результат всегда непредсказуемый, ты не можешь контролировать траекторию движения артиста, свет и эмоции. В этом я вижу особенный кайф, у тебя зачастую есть только секунда чтобы увидеть кадр и запечатлеть его. Если у нас индивидуальный проект с артистом, я изучаю человека и у меня внезапно рождаются идеи. Я могу влюбиться в шею балерины и посвятить ей всю съемку, таких примеров масса, и в этом тоже чаще всего присутствует спонтанность и диалог.
Какие техники вы предпочитаете? Если да, то можете ли вы это объяснить?
Мой инструмент это фотография, я снимаю не только на цифровую камеру, но и на аналоговую камеру, для меня важен процесс объединения прошлого и будущего, поэтому я печатаю и проявляю свои работы сама.
Есть ли инновационные аспекты в Ваших работах? Можете ли вы рассказать нам, какие именно?
Не уверена что это можно назвать инновацией, но я часто работаю с длинными выдержками и мультиэкспозицией, мне нравится непредсказуемый эффект и мне нравится возможность запечатлеть время в кадре. Длинная выдержка в несколько секунд дает сюрреалистическую картинку и в то же время динамику света и цвета, ускользающую красоту момента, таинственность и оригинальность.
Есть ли у вас формат или средство, с которым вам удобнее всего работать? Если да, то почему?
Я считаю что моей визитной карточкой являются мои ЧБ фотографии, поэтому если можно назвать это форматом, то пожалуй чб фотография это именно он.
Где вы создаете свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как организовано ваше производство в этом пространстве?
Чем больше в моей жизни возможность передвижения, тем больше площадок и идей возникает для работы. Иногда я просто находу красивый город или место и балерину и мы отправляемся с ней туда. Я люблю снимать в новых странах и культурах, знакомиться с балеринами новых школ и театром, от Германии до Кубы, это всегда как глоток свежего воздуха.
Приводит ли ваша работа к тому, что вы путешествуете, чтобы встретиться с новыми коллекционерами, для участия в выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Сотрудничество с галереями, арт консультантами и дизайн студиями по всему миру это один из главных стимулов двигаться вперед. Я работаю с галереями из Англии, Испании, Италии, Германии. Мои работы хранятся в частных коллекциях по всему миру, и это дает мне стимул двигаться вперед и никогда не останавливаться.
Как вы представляете себе эволюцию вашей работы и вашей фигуры как художника в будущем?
В будущем я бы хотела еще больше экспериментировать с размерами и форматами моих работ, открыть собственную мастерскую, где я бы могла заниматься багетами, оттисками и рамами. У меня есть идеи по взаимодействию фотографии и музыки, интеграции одного вида искусства в другой.
Какова тема, стиль или техника Вашей последней художественной работы?
Последние годы темой всех моих работ является балет. Я даже не думала что этот мир может настолько затянуть в свои сети, и что в нем такой неограниченный в плане вдохновения ресурс.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Если говорить о последнем, около месяца назад мои работы участвовали в проекте "Lange nacht der bilder"/2022 (Berlin). Для меня это важно, потому что я переехала в Берлин всего полгода назад и то, как меня принимает культурная жизнь столицы Германии огромная радость.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы бы выбрали именно его?
Rodin "Man and his thought"
Это самое будоражащее произведение искусства, которое я когда-либо видела.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (умершего или живущего), кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Я бы пригласила Энди Уорхола и попросила у него консультацию по пиару))) Кто как не он подскажет как быть в мире искусства первым.
Olimpia Gaia Martinelli
