O que o inspirou a criar arte e a se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Desenhar faz parte da minha alma. Sem pintura não consigo ver nem o meu passado nem o meu futuro. Quando eu era criança, os desenhos estavam literalmente por toda parte – no papel de parede do meu quarto, nos cadernos escolares. Meus pais perceberam imediatamente que estavam criando um artista e me apoiaram quando entrei na Universidade de Artes.
Qual tem sido sua experiência artística, técnicas e temas que você experimentou?
Todos entendemos que o talento é uma constante na criatividade, mas sempre há espaço para crescer, melhorar e aprimorar competências. Acredito que todo mundo é talentoso, basta se encontrar. Experimentei várias técnicas e gêneros, e cada processo me trouxe prazer e experiência incomparáveis. A compreensão de que adoro a liberdade de expressão na arte não veio de imediato. Pintei retratos, experimentei o abstracionismo, a natureza morta, a escultura, o que me trouxe o primeiro reconhecimento. Nesta fase da minha vida, inspiro-me em expressar emoções através da pintura do mar, porque no jogo da luz, nas forças furiosas da água, ou na quietude calma, em cada onda, você pode contar tudo ao espectador. , não apenas para eles verem, mas também para sentirem.
Quais são os três aspectos que o distinguem de outros artistas, tornando o seu trabalho único?
Acredito que cada artista trabalha à sua maneira, mas tentarei destacar três aspectos. Talvez a primeira coisa que quero destacar seja um estilo autoral distinto e facilmente reconhecível, que se formou através de inúmeras pesquisas e estilizações. Em segundo lugar, quero chamar a atenção para a síntese inovadora do impressionismo, o expressionismo com o uso da técnica do impasto. Por fim, o terceiro ponto, direi que é sobre os sentimentos que cada criador coloca em seu trabalho, um pedaço da alma, resultando em algo único.
De onde vem sua inspiração?
Inspiração, há tanta coisa nela e tão pouco que pode ser expressa em palavras. Nunca sei o que vai impressionar minha imaginação, encher meu peito de calor ou dar asas aos meus sonhos. Para mim inspiração é um sentimento que pode dar asas, desde o sorriso de uma pessoa, um nascer do sol, ou até mesmo uma imagem que surge num sonho... é imprevisível. Atualmente, o mar canta para mim a sua canção. A interação da natureza, suas facetas sutis, tudo está tão interligado e funciona como um só organismo, que não está sob o controle humano. Fico maravilhado com isso e procuro transmitir minhas emoções na tela.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Há um ditado em minha terra natal: “a alma de um estranho é escuridão”. Muitas vezes, andando pela cidade, pensei que cada transeunte, as janelas dos arranha-céus, os carros que passam, cada um tem seu destino e sua história. Cada pessoa tem seus sonhos, suas dores ocultas, momentos de felicidade, pensamentos e percepções do mundo ao seu redor. Alguns veem apenas neve derretida na chuva e a necessidade de levar guarda-chuva, outros entendem que esse fenômeno revive a natureza, nutre-a de força e saúda-a com alegria. Coloco minhas emoções na pintura, mas não as imponho a ninguém; Estou interessado nos sentimentos que as pessoas experimentam quando olham para isso, com base em seu próprio mundo interior.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspirado na arte clássica, etc.)?
Pura improvisação, desde a mistura de tintas até o detalhamento. Trabalhando com inspiração e intuição, nem eu sei o resultado final; minhas mãos criam por conta própria, obedecendo aos meus sentimentos.
Você utiliza alguma técnica específica em seu trabalho? Se sim, você pode explicar?
Posso dizer com segurança que uso uma técnica feita sob medida para mim. Trabalho com espátula e tintas, como muitos, mas o segredo está na inclinação específica da tela e na iluminação, além de ferramentas especiais que me permitem transmitir o relevo de pinceladas volumosas.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer o que são?
Ao olhar minhas obras, até mesmo tocá-las, você entenderá que há um efeito de pinceladas escultóricas. Mencionei anteriormente que para isso utilizo uma ferramenta exclusiva para processamento de tinta, que eu mesmo fiz.
Você tem um formato ou meio preferido? Se sim, por quê?
Convenção definitivamente não é para mim. Por natureza, sou uma pessoa sem limites internos. Posso fazer um esboço em um bloco de notas ou pintar uma tela de linho com óleo, mas tudo isso é uma expressão de mim mesmo. Atualmente, porém, para o método de pintura que estou interessado, escolhi um tamanho ideal de 40-50 cm para atingir o ângulo de inclinação que preciso.
Onde você cria seus trabalhos? Em casa, num estúdio comunitário ou no seu próprio estúdio? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
É claro que gosto mais de trabalhar no silêncio do meu próprio estúdio. Contudo, não posso me considerar um recluso; Viajo muito, descobrindo recantos incríveis do nosso mundo, maravilhando-me com a sua beleza e carregando emoções tão intensas que a minha mão se estende naturalmente para capturá-los na tela, por isso muitas das minhas obras são pintadas a partir da natureza.
Seu trabalho exige que você viaje para conhecer novos colecionadores, participar de feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Sim, participo de eventos, visito feiras e exposições. Para mim, é uma experiência inestimável interagir com pessoas que são tão apaixonadas por arte quanto eu. Também me permite ver as reações ao trabalho da minha vida, captar emoções e ouvir. A crítica sempre foi uma força motriz para melhorias.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
O desenho há muito deixou de ser apenas um hobby ou um trabalho para mim; É uma parte de mim. Não posso dizer quais novas técnicas ou materiais utilizarei, pois o mundo está se desenvolvendo rapidamente. Sou principalmente a favor da forma clássica de pintar, mas a tecnologia oferece novas possibilidades e descobertas. Falando sobre a carreira de um artista... poderíamos falar longamente sobre elevações, locais de exposição e coisas do gênero, mas tudo isso não expressa minhas verdadeiras aspirações. Pinto para as pessoas, me abrindo para esse mundo. Tocar o coração dos telespectadores é a maior recompensa.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua arte mais recente?
O mar. Uma mistura de Impressionismo e Expressionismo. Faca para óleo e paleta.
Conte-nos sobre sua experiência expositiva mais significativa?
Ganhar o concurso na Academia de Artes de Kiev em 2000. Naquela época, eu era um calouro que dominava essa direção e não esperava tantos elogios. Este evento foi um daqueles que me fez acreditar em mim mesmo.
Se você pudesse criar uma obra de arte famosa na história da arte, qual escolheria? E porque?
Nascer do sol. Impressão. 1872, Claude Monet.
Esta obra de arte criou um novo estilo de pintura, que é o sonho de qualquer artista.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria passar a noite?
Definitivamente, seria William Turner. Por que? Acredito que ele ficou, assim como eu, cativado pelo mar. Um artista marinho que transmitiu a força e a vontade do elemento água, nunca o viu por dentro, e a modernidade tem a oportunidade de lhe mostrar tantas coisas novas e inexploradas.
E, claro, mostrar-lhe o meu trabalho, na esperança de obter a sua opinião e crítica.
Olimpia Gaia Martinelli
