Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...).
La première chose qui me vient à l'esprit est un film sur le Caravage que j'ai vu quand j'avais environ 13 ans. A cette époque, j'adorais les œuvres des maîtres anciens. Je me souviens avoir trouvé ce film très inspirant et je pense avoir ressenti pour la première fois que l'art est un champ de liberté.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai étudié les arts depuis le lycée et ma formation comprend un baccalauréat en beaux-arts - peinture et une maîtrise en «stratégies de création en peinture» de l'Université nationale des arts de Bucarest. Au cours de ma maîtrise, j'ai obtenu une bourse pour étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan. Mon premier sujet principal était les troubles mentaux et j'ai fait des recherches sur les personnes issues des asiles et la maladie mentale en général. Actuellement, mon concept de travail s'est davantage orienté vers les mythes en mettant l'accent sur les anciennes légendes grecques. La technique que j'utilise consiste principalement en des peintures à l'huile, parfois combinées avec des peintures en aérosol et de la peinture au néon, des reflets, de l'or et des paillettes.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
L'approche/le sujet, la composition et la palette de couleurs.
D'où vient votre inspiration?
Je choisis généralement un sujet avec lequel je résonne de manière obsessionnelle et les idées pour chaque pièce me viennent spontanément. Je m'inspire également d'éléments simples de la vie de tous les jours. Parfois, je fais très attention à la façon dont les gens sont habillés dans la rue ou cela peut être une notion comme lire un morceau de littérature.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux et vise toujours à défier le spectateur. Avec mon projet actuel, je veux offrir au public un voyage dans la fantaisie et l'imaginaire. J'utilise des gens modernes vêtus de vêtements de notre époque parce que je veux que tous ceux qui voient mon travail aient quelque chose avec quoi résonner, quelque chose de familier à notre époque.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Je commence par faire quelques croquis de composition de mon idée. Je fais des recherches sur le sujet, lisant et prenant des photos sur le sujet sur lequel je vais travailler. J'utilise souvent des outils tels que Photoshop pour éditer et affiner les compositions avant de commencer à les peindre.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ? Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Au fil des années, j'ai expérimenté diverses techniques à la recherche de variété dans mon travail. J'ai commencé par la peinture à l'huile et je suis toujours très attaché à ce médium. Au fil du temps, j'ai introduit dans mon travail des collages, des superpositions, de la peinture en aérosol, des paillettes, de la résine, des pastels à l'huile et des barres. L'unicité de mes peintures est donnée par la texture, la superposition des couleurs et les marques de coups de pinceau. Je suis également très préoccupé par la structure et la composition de mes peintures, réfléchissant très attentivement à la palette de couleurs que j'utiliserai. Dans « Les survivants » et « Recollecting Paradise », je me concentrais sur la superposition de couleurs uniques et la texture de l'empâtement.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Mon médium préféré est l'huile sur toile de lin. C'est parce que j'ai commencé la peinture à l'huile à un jeune âge, en grandissant et en apprenant avec ce médium. Même si c'est traditionnel, j'ai l'impression qu'il y a encore beaucoup à découvrir et à offrir.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je crée mes peintures dans un studio privé à Londres. J'aime passer tout mon temps là-bas, réfléchir et travailler sur de nouvelles idées. Ma routine d'atelier commence par un peu de croquis et/ou de lecture le matin et après avoir rassemblé des matériaux et commencé à travailler. Outre les peintures, mon studio possède une petite collection de livres, principalement de la littérature, et des albums d'art, beaucoup de matériel d'art et un petit bureau.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Parfois. Cette année, je vais à Art Basel. Londres est aussi un endroit idéal pour être un artiste. J'adore aller à des spectacles et rencontrer des artistes lors d'événements, de conférences sur l'art ou de foires.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
Mon rêve est d'être exposée dans les grands musées d'art contemporain et de trouver une représentation en galerie bien établie. En ce qui concerne la peinture, mon objectif est d'aller plus loin dans mes recherches et de rester concentré, d'évoluer et d'expérimenter.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mon dernier projet est une approche contemporaine de l'idée d'une « déesse » en tant que célébration de la beauté, de l'innocence et du pouvoir. Cette série est un travail en cours et elle est exécutée à l'huile sur toile/lin dans un style figuratif qui combine des dégradés, des créatures mythiques, des détails hyperréalistes et des personnes.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
J'ai vraiment adoré l'événement de l'exposition d'été de la Royal Academy. J'ai aimé la sélection de peintures, la façon dont mon œuvre était exposée, le lieu, et que lors du vernissage, j'ai eu l'opportunité d'offrir une interview télévisée pour BBC2 parmi d'autres participants.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi?
Je suis très attaché à « La Naissance de Vénus » de Botticelli. J'ai vu cette pièce à la Galerie des Offices et ça m'a ému. Il est vraiment intéressant de voir comment une œuvre d'art réalisée il y a des siècles peut encore avoir cet effet fascinant.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
Je pourrais faire une très longue liste ici et il est difficile d'en choisir un seul. Je serais ravi de discuter d'art avec Cecily Brown, Jenny Saville, Jenna Gribbon, Van Gogh, Caravaggio et bien d'autres.
Olimpia Gaia Martinelli
