Thibaud Dière, Le golfeur, 2016. Sculpture, bronze sur métal, 30 x 11 x 6 cm / 4,00 kg

Une brève histoire du golf

"Pour découvrir le vrai caractère d'un homme, jouez au golf avec lui."

Les mots de Pelham Grenville Wodehouse, l'un des écrivains et humoristes anglais les plus connus du XXe siècle, présentent l'histoire de l'un des jeux les plus anciens et les plus populaires au monde, le golf. En fait, les origines de ce dernier remontent au 15e siècle, lorsqu'il a été joué pour la première fois sur la côte est de l'Écosse, dans une région proche de la capitale royale d'Édimbourg. Ici, les joueurs essayaient de frapper un caillou sur les dunes de sable autour des chemins, à l'aide d'un bâton ou d'un club courbé. Cependant, le grand enthousiasme suscité par ce sport a conduit de nombreux Écossais à négliger même l'entraînement militaire, à tel point que le Parlement a dû interdire cette discipline "inutile" en 1457. Bien que la population ait largement ignoré cette interdiction, ce n'est qu'en 1502 que le jeu a reçu le sceau royal d'approbation, lorsque le roi Jacques IV d'Écosse est devenu le premier monarque golfeur du monde. À partir de ce moment, la popularité du golf s'est rapidement répandue dans toute l'Europe du XVIe siècle, bien qu'il ne soit pas devenu officiellement un sport avant que les Gentlemen Golfers de Leith ne forment le premier club en 1744, établissant une compétition annuelle avec des prix en argent. Le premier parcours de 18 trous a été construit à St Andrews (Écosse), en 1764 pour être précis, établissant le standard du jeu aujourd'hui reconnu. Au cours du XIXe siècle, alors que la puissance de l'Empire britannique s'étendait au-delà des frontières de l'Europe, le golf est devenu un sport mondial. En fait, le premier club de golf fondé en dehors de l'Écosse était le Royal Blackheath (près de Londres) en 1766, tandis que le premier club de golf hors de Grande-Bretagne était Bangalore, en Inde (1820).

Kristof Toth, Golfeur, 2017. Sculpture, bronze / pierre sur pierre, 20 x 35 x 8 cm / 2,00 kg.

Ingrid Dohm, Terrain de golf Aldeen, 2011. Peinture à l'huile, 76,2 x 101,6 cm.

Des chefs-d'œuvre d'art qui racontent l'histoire du golf

De nombreux chefs-d'œuvre en dehors des thèmes principaux des arts figuratifs, tels que les paysages, les portraits, les scènes de genre, etc. sont souvent inconnus. Cela ressort avec force en ce qui concerne les œuvres qui, bien que créées par les plus grands maîtres de l'histoire, ont immortalisé l'élite du monde du golf. En effet, parmi les nombreux chefs-d'œuvre représentant ce sport, il est fortement recommandé d'en prendre connaissance : Paysage d'hiver avec des patineurs de Hendrick Avercamp (c.1630), Bobby Jones de Wayman Adams (1926), Les golfeurs de Charles Lees (1847), Série de 16 photographies de Harold Edgerton (1935), Le terrain de golf, North Berwick, de Sir John Lavery (c.1920) et Le joueur de golf de Rembrandt (1654).

Rembrandt, Le joueur de golf , 1654. Gravure sur papier, 9.50 x 14.30 cm. Édimbourg: Scottish National Gallery Of Modern Art.

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Harold Edgerton, Série de 16 photographies, 1935. Tirages à la gélatine argentique. Far Hills : Musée de l'Association de golf des États-Unis. @conejothomas

Quant à la gravure sur papier de ce dernier maître, conservée à la Scottish National Gallery Of Modern Art, elle représente le jeu néerlandais du "kolf", qui présente de nombreuses similitudes avec le golf écossais. En effet, au kolf, le même objectif est de frapper une petite balle afin d'atteindre une cible située à plusieurs centaines de mètres. Néanmoins, le sport néerlandais est dépourvu du trou, une particularité fondamentale qui a permis au golf écossais d'être reconnu comme le principal ancêtre du sport actuel. Pour en revenir à l'œuvre de Rembrandt, elle est divisée en trois scènes juxtaposées : au premier plan, nous trouvons un jeune homme absorbé dans ses pensées, à l'arrière-plan, à gauche, un joueur de kolf et, plus à droite, deux hommes en train de dialoguer. En ce qui concerne la technique d'exécution, seul le personnage réfléchissant a été bien défini par des lignes de modelage, les trois autres semblant avoir été réalisés par l'utilisation de simples hachures de contour. Quant à Harold Edgerton, ce génie de la photographie du XXe siècle a réussi à décomposer, et à arrêter dans le temps, le jeu de golf en seize clichés, dont le sujet est le célèbre golfeur Robert Tyre "Bobby" Jones, Jr. C'est précisément la recherche photographique de l'artiste américain, comme en témoigne la série de photographies susmentionnée, qui a souvent visé à capturer et à définir des phénomènes impossibles à voir à l'œil nu.

Recyclage Design - Réanimateur D'Objets, Golfeur bronze, 2020. Sculpture, bronze sur métal. 45 x 200 x 12 cm / 4,00 kg.

Charles Jiao, Sentier du golf, 2020. Huile sur toile, 45,7 x 61 cm.

Les œuvres d'art d'Artmajeur sur le golf

Les œuvres d'art d'Artmajeur sont nombreuses et, parmi les peintures, les mosaïques, les sculptures, les dessins, les aquarelles et les pastels, immortalisent le monde du golf, mettant en valeur ses joueurs, ses techniques et ses parcours, souvent immortalisés par un goût prononcé pour les détails et les particularités de ce sport. Dans cette riche recherche figurative, les références à la plus haute tradition historico-artistique ne manquent pas, tant au niveau des sujets que des techniques, comme nous le montrent les œuvres : Le golfeur par Jean D'Hau, Golfeur sur poutre au-dessus de New York par Tony Rubino et Jeu de golf 1 par Peter Vamosi.

Jean D'Hau, Le golfeur, 2017. Sculpture en bronze, 65 x 23 x 15 cm / 4,00 kg.

Jean D'Hau : Le golfeur

L'œuvre sculpturale de l'artiste français éclectique Jean D'Hau, s'inscrit dans une recherche figurative qui est probablement le résultat d'une réinterprétation et d'une remise en question contemporaines des éléments stylistiques typiques d'Alberto Giacometti. En effet, Le golfeur se caractérise par ses formes élancées et filiformes, fragiles et linéaires, créées grâce à l'utilisation d'un matériau pauvre et essentiel comme le bronze. En outre, la surface de la sculpture présente des "rainures" et des irrégularités, qui la traversent de la tête aux pieds, fermement ancrée à la base. Mais en réalité, l'œuvre de Jean D'Hau semble s'être libérée du tourment qui affligeait les sculptures de Giacometti, marquées de manière indélébile par les peurs et les angoisses, miroir de la fragilité et de l'imperfection humaines. En conclusion, Le golfeur repropose des caractéristiques stylistiques proches de l'œuvre d'un grand maître du passé, tout en les libérant du poids de la souffrance, grâce au traitement du thème insouciant du golf.

Tony Rubino, Golfeur sur poutre au-dessus de New York, 2022. Peinture, acrylique / lithographie sur toile, 38,1 x 45,7 cm.

Tony Rubino : Golfeur sur poutre au-dessus de New York

L'œuvre de Tony Rubino, réalisée dans une technique mixte associant peinture acrylique et gravure, repropose, en l'enrichissant de signes lithographiques caractéristiques, la célèbre photographie prise par Charles C. Ebbets, l'artiste emblématique du Rockefeller Center, surtout connu pour le populaire Lunch atop a skyscraper. Par conséquent, Tony Rubino a "manipulé" un "must" de l'histoire de la photographie, dans lequel le jeu de golf apparaît dans un contexte totalement inédit, surréaliste et hautement dangereux. Néanmoins, la véracité de ce cliché historique ne peut être mise en doute, car la photographie en question, vieille de quelque quatre-vingt-dix ans, ne peut certainement pas avoir été retouchée avec la technologie moderne. En conséquence, la photographie fige à jamais, à la fois une situation " limite " et l'insouciance d'un des photographes les plus téméraires et talentueux des États-Unis, auquel Tony Rubino rend hommage avec ce " remake " sympathique.

Peter Vamosi, Jeu de golf 1, 2021. Acrylique sur toile, 40 x 40 cm.

Peter Vamosi : Jeu de golf 1

Le tableau de l'artiste slovaque Peter Vamosi nous raconte une histoire fantastique plongée dans un monde parallèle impliquant deux golfeurs joyeux et insouciants, observés par un personnage à l'arrière-plan dans une sorte d'"adoration". Précisément, le but de la production artistique de Vamosi est de donner vie à des réalités mythiques, pleines d'harmonie, d'amour, de tranquillité, d'empathie et d'optimisme, des sentiments qui sont rares dans les conflits modernes. En termes de style, l'œuvre représente une sorte de résumé de l'histoire de l'art occidental, car on y trouve des références au fauvisme, au surréalisme, à la métaphysique, au cubisme et à l'art chrétien. En fait, les couleurs excentriques de Jeu de golf 1 peuvent être rattachées au fauvisme, tandis que les corps fragmentés rappellent une atmosphère surréaliste. En outre, les personnages rappellent, bien que de façon très lointaine, les mannequins métaphysiques de Giorgio de Chirico, qui étaient toutefois réalisés à travers une peinture en coupe proche du cubisme. Enfin, le personnage à l'arrière-plan pourrait être une interprétation contemporaine et profane du priant : un personnage, homme ou femme, généralement en vue frontale, les bras levés à la hauteur des épaules, dans un geste qui doit certainement être interprété comme une manifestation de prière typique de l'art chrétien. En conclusion, toutes ces références à la tradition figurative du passé nous font prendre conscience de sa pérennité, au sein d'œuvres contemporaines caractérisées par des points de vue et des styles très personnels.