Zhao Yongchang, Moon in heart , 2022. Sculpture, Bronze sur Autre support, 33 x 11 x 16 / 5,00 kg.
En accord avec la citation la plus classique de Disney, je me réfère à l'image d'Alice, qui, confortablement allongée dans un pré en compagnie de son chat, laisse passer le temps, perdue dans ses pensées. À un moment donné, comme nous le savons tous, l'attention de la jeune fille est attirée par un lapin étrangement élégant et hâtif, qui, dressé sur ses deux pattes blanches, se languit de ne pas être en retard pour je ne sais quel rendez-vous. Alors nous, comme Alice, essayons de courir après lui, puisque, selon le calendrier chinois, le nouveau-né 2023 est précisément l'année du lapin ! Nous nous sommes lancés à la poursuite de cet animal distingué afin de comprendre, comme Alice, où 2023 nous mènera, espérant échapper à la reine de cœur et nous amuser avec le chapelier fou. Allons droit au but : quelles sont les prévisions pour ce nouveau parcours ? Pour commencer, commençons par les caractéristiques du signe du lapin, un animal, qui, désormais imaginé dans la version de Lewis Carroll, correspond, selon le calendrier chinois, au signe du zodiaque représentatif de 2023. Le lapin d'eau est généralement associé avec des personnages beaux, fragiles et doux, dont la gentillesse, la compréhension et la générosité visent à éviter toute forme de confrontation et d'agression. En fait, même s'ils sont des aspirants coriaces, ils sont extrêmement sensibles, à tel point qu'ils cherchent constamment à se rassurer. C'est précisément cette sensibilité qui leur donne le don d'une riche créativité, qui se manifeste surtout dans la musique et les arts. Par conséquent, prétendant être un habile astrologue, je crois qu'il est possible de croire que la jeune année s'avérera parfaite pour nous essayer à de nouveaux défis, car en chérissant la douceur et la tranquillité de l'animal susmentionné, il sera possible d'aborder le devenir avec calme et rationalité. De plus, l'élément eau associé au lapin de 2023 favorise l'affûtage de l'intuition et l'atteinte d'une paix intérieure plus prolifique et épanouissante, visant à nous rendre confiants en nos instincts et capables de « caresser » nos émotions. On peut donc s'attendre à une année calme, pleine d'énergie patiente, tendant vers la rationalité et le repos. En parlant d'art, comment pourrions-nous illustrer ces derniers concepts à travers certains des plus grands chefs-d'œuvre de tous les temps ? Pour représenter le calme et l'énergie patiente j'ai choisi le primitivisme de Gauguin, pour donner voix à la rationalité les "mathématiques" d'Escher, et le repos est au contraire bien capté par les célèbres paysans de Van Gogh. A commencer par Gauguin, on sait comment l'artiste, célèbre pour son génie rêveur, arrogant et insatisfait, s'est rallié à l'idéal du primitivisme du XVIIIe siècle, visant à diaboliser l'hypocrisie, les coutumes et les mœurs de son temps, afin de célébrer la mythe du bon sauvage, poursuivant la croyance que l'homme était, au départ, un animal bon et pacifique. Son évasion de la corruption du XIXe siècle l'a amené à rechercher un calme plus authentique dans ses deux voyages à Tahiti et à l'endroit où il a ensuite choisi de mourir loin de tout le monde, à savoir une île des Marquises. Un chef-d'œuvre du maître français visant à capter le calme et la sérénité "primitifs" du peuple tahitien est Tahitiennes sur la plage (1891), un double portrait conservé au musée d'Orsay à Paris, dans lequel deux femmes sont assises, sans se presser et profiter pleinement du moment, sur le sable d'une plage. Les effigies, très simples dans leurs coiffures et leurs robes, ne sont modelées que sur le visage et les bras, même si, l'artiste n'est jamais allé jusqu'à les développer en fort clair-obscur, recourant à des fonds homogènes légèrement éclairés destinés à suggérer des physionomies et des volumes. Enfin, les formes de ces personnages sont clairement définies par un trait de contour épais, qui, décoratif et élégant, rend les femmes quelque peu statiques. Quant à la rationalité, en revanche, elle se trouve certainement, dans sa forme la plus pure, dans la science exacte des mathématiques, qui est capable de délivrer des résultats bien définis avec une précision absolue. En ce qui concerne l'histoire de l'art, Maurits Cornelis Escher, graveur et graphiste néerlandais, a poursuivi l'intention dans son expression créative d'atteindre la précision susmentionnée, se consacrant à la compréhension effective des idées mathématiques les plus disparates afin de les rendre concrètes. dans son travail. Afin d'atteindre cet objectif, il a interagi avec des mathématiciens et a utilisé les mathématiques pour créer nombre de ses estampes et dessins, arrivant à la célébration la plus pure des formes "rationnelles", qui ont été transformées en métaphores visuelles pour des concepts scientifiques abstraits, culminant dans le thème de infini.
Junming Li (俊明 李), Retro-Mao Rabbit , 2022. Huile sur toile de lin, 120 x 90 cm.
Natalie Levkovska, Lapin amoureux , 2020. Huile sur toile, 90x110 cm.
Malgré tout cela, l'artiste a toujours fermement nié qu'il savait ou comprenait les mathématiques, même si nombre de ses visions anticipaient les découvertes scientifiques qui le suivaient. En parlant de son travail, ce qui précède peut être vu dans l'un de ses chefs-d'œuvre les plus connus, à savoir Relativity, une lithographie de 1953 conservée à la National Gallery de Washington, DC, visant à dépeindre une vie quotidienne "surréaliste", dominée par une architecture complexe. structure, au sein de laquelle les hommes, qui descendent les escaliers dans les deux sens, indiquent la présence d'orientations gravitationnelles différentes. Ces personnages, soucieux d'accomplir des actions du quotidien, apparaissent au spectateur en même temps, bien que leur mouvement s'accomplisse à l'unisson sur des plans différents. Par conséquent, le titre de l'œuvre fait clairement référence à l'existence potentielle d'une réalité différente de la nôtre, dans laquelle, en raison d'une gravitation particulière, vivent des formes de vie similaires orientées respectivement de manière opposée ou orthogonale. Enfin, en arrivant à la prédiction d'une année plus calme, par rapport aux précédentes néfastes, nous concluons en attirant l'attention sur l'un des tableaux les plus silencieux du tourmenté Van Gogh, comme Midi - repos du travail, une œuvre visant à réinterpréter un chef-d'œuvre bien connu de Jean-François Millet, qui a fait l'objet d'une enquête approfondie par le maître hollandais lors de son hospitalisation à l'hôpital psychiatrique de Saint-Rémy de Provence. A l'intérieur de cette dernière institution, Vincent lui-même écrivit une lettre révélatrice à son frère Theo, lui confiant comment sa peinture allait prendre la forme d'une interprétation personnelle du tableau de Millet, par l'utilisation d'une sélection rigoureuse des couleurs, d'une mise en valeur soignée des détails et d'une grand désir de faire de ces paysans de véritables héros dignes de repos. D'autre part, en ce qui concerne les interprétations du lapin dans l'histoire de l'art, on peut se référer à la riche collection d'œuvres d'Artmajeur, parmi lesquelles les vues de : Olga Petrova, Maria Tuzhilkina et Julia Elkina.
Volodymyr Mykytenko, Butterfly catcher, 2011. Sculpture, bronze / pierre sur métal, 31 x 12 x 10 cm / 3,00 kg.
Olga Petrova , Aliciraptor courant après le lapin blanc , 2023. Aquarelle sur papier, 30,5 x 22,9 cm.
Olga Petrova : Aliciraptor courant après le lapin blanc
La contemplation de l'œuvre de Petrova nous permet de revenir un instant dans l'univers d'Alice au pays des merveilles, lieu au sein duquel apparaît une réinterprétation drastique de la version de Carrol : Alice, bien qu'elle reste prise à courir après le lapin pressé, a pris un apparence monstrueusement digne de Jurassic Park, en ce sens que sa robe de jeune fille est maintenant remplie du corps rigide d'un vélociraptor vorace. Petrova justifie ce changement d'espèce par des révélations claires : « Dans un univers alternatif, la terre n'a pas été frappée par une météorite géante et, par conséquent, les dinosaures ne se sont jamais éteints. Au contraire, ils ont évolué en Dino Sapient, dont la culture artistique se poursuit parallèle à la nôtre." Par conséquent, dans le roman révisé, l'être humain a été supplanté par une race plus appropriée, personnifiée par la physique robuste d'un nouveau Dino-Alice. D'autre part, en ce qui concerne la plus classique des interprétations figuratives du célèbre livre, il convient de souligner que la toute première version de celui-ci a été illustrée par l'auteur lui-même, tandis que pour les premières publications, Carroll s'est appuyé sur John Tenniel, un Britannique peintre et illustrateur, qui a abordé la "matière" précisément en dessinant le lapin blanc. Ce dernier animal, représenté dans l'illustration sans bordure, qui le présente d'abord au lecteur, apparaît comme une charmante figure anthropomorphe équipée d'un gilet, d'un manteau et d'un bâton, tout absorbé par l'observation anxieuse de sa montre.
Maria Tuzhilkina, Crystal rabbit , 2022. Acrylique sur toile, 30 x 30 cm.
Maria Tuzhilkina: lapin de cristal
Tuzhilkina, une artiste figurative avec un penchant prononcé pour le cubisme, a immortalisé un lapin statique, qui, présentant le regard essentiel d'une marionnette inanimée, éveille la tendresse du spectateur, qui se souvient des jours de l'enfance perdue, quand il ou elle admirait, probablement lors des fêtes de village, présentation dans des cages colorées de ces petits animaux calmes, dodus et apprivoisés. En effet, l'artiste Artmajeur révèle que son travail n'est pas le fruit de la réminiscence d'un tendre souvenir du passé, mais une claire allusion à l'année du lapin, qui, selon les prédictions des plus célèbres diseurs de bonne aventure, astrologues , sorciers, devins, etc., apporteront, s'ils ne se trompent pas, chance, abondance et bonheur. Même, Tuzhilkina va jusqu'à percevoir son portrait comme une sorte de talisman porte-bonheur, capable d'exaucer tous les souhaits de l'heureux acquéreur d'une œuvre littéralement inspirée par le prospère nouveau-né 2023. Mis à part le monde de l'occulte, il est Il convient de souligner que le lapin a en fait été un sujet très populaire de l'histoire de l'art, une discipline au sein de laquelle il s'est distingué d'environ 650-600 avant JC jusqu'à nos jours. En particulier, durant cette longue période, il convient de révéler une anecdote singulière : au Moyen Âge, les lapins étaient également dépeints comme des tueurs impitoyables ! Ce qui précède se retrouve, par exemple, dans les Smithfield Decretals (1300-1340), un manuscrit enluminé par des lapins « maléfiques », visant à des fins sympathiques goliardiques, qui, souvent chargé de sens allusifs multiples et divers, ouvrirait un long chapitre d'interprétations potentielles.
Julia Elkina, Har e, 2023. Huile sur carton, 35,6 x 33 cm.
Julia Elkina : Lièvre
L'histoire de l'art regorge de lapins dodus et câlins disposés sur de vertes prairies, tout comme les exemples du Livre de chasse (XVe siècle) de Gaston Phoebus, Les Lapins (1852) de John Frederick Herring, le Trou du lapin de (1867) Jean-François Millet, etc. spectacle. Ces petits animaux dociles et craintifs montrent, dans le contexte précité, toute leur aptitude la plus réaliste, visant à se consacrer à la poursuite de délicieuses plantes herbacées, feuilles et racines, ayant pour but d'adoucir leurs joues, de rendre leur pelage doux et apaise leur système nerveux. Le lièvre d'Elkina, quant à lui, montre toute sa diversité parmi les espèces précitées, connues pour être plus petites, sociales et dociles. Même, l'animal de l'artiste Artmajeur semble pousser à l'extrême les tendances "antisociales" du lièvre, le transformant en une bulle, qui, plutôt que de l'herbe, préfère une belle meute de Marlboro rouges. À ce stade, beaucoup d'entre vous se demandent peut-être : comment pouvez-vous lui en vouloir ? Certes, il faut faire attention, car le lièvre rebelle a deux destins devant lui : continuer dans ses vices et devenir une nature morte, à l'image de Jean-Baptiste Oudry (1742), ou se racheter pour devenir le petit apprivoisé animal dans le Portrait de femme au lapin de Ghirlandaio (1508).
Olimpia Gaia Martinelli
