Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Soweit ich mich erinnern kann, habe ich laut meinen Eltern immer erstaunliche und bizarre Werke geschaffen. Als Kind waren meine Interessen andere als die meiner Klassenkameraden. Ich war besessen von Dinosauriern, Vorgeschichte, Ursprung des Universums, UFOs und Geistern! Ich mache das jetzt wieder gut, indem ich meine „lustigen“ surrealen Visionen anderen anbiete. Zu diesem Thema liebe ich diesen Satz des belgischen surrealistischen Dichters Georges Henein, der lange Reden ersetzt: "Stille wird für immer die empfehlenswerteste surrealistische Manifestation bleiben!". Kurz gesagt, ich glaube, dass ich schaffe, um gegen die traurige Umgebungsnormalität zu kämpfen!
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Ich habe mit ungefähr 5/6 Jahren angefangen zu zeichnen. Ich zeichnete abgemagerte Gesichter. Aber niemals eine Leiche.
Im Alter zwischen 8 und 12 schrieb ich viel Poesie… Ohne Reim. Comics zwischen 10 und 16 Jahren mit der Erschaffung einer Figur, die ich „GOULP“ nannte; Shadok-Atmosphäre. Dieser Charakter brachte mich auch dazu, einen Wettbewerb auf dem Fernsehsender TF1 zu gewinnen. In den 80er Jahren besuchte ich am Gymnasium Mas de Tesse in Montpellier eine Sekundarstufe (zweite, erste und letzte Klasse) namens A7. Das Studium war kunst- und zeichnerisch orientiert. Zwischen 18 und 30 Jahren habe ich parallel zu meiner Tätigkeit als Tennislehrer mit Ölmalerei und Modellbau (surrealistischer Stil) mit einigen Ausstellungen auf lokaler Ebene begonnen. Ich habe sogar Brettspiele gemacht...
Dann ging ich eine lange Zeit ohne Kreation durch, außer in meiner Arbeit, wo ich, glaube ich, immer innovativ war. Vor etwa zehn Jahren begann die Künstlersaite wieder zu vibrieren. Ich habe im "SPICTURE" angefangen. Ein Wort, das ich erfunden habe und das gut beschreibt, was ich tue. Eine Mischung aus Malerei und Skulptur. Reliefmalerei mit Ton und Acryl. Dort "zwicke" ich derzeit Bilder. Ich praktiziere digitale Fotomanipulation.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Es wäre anmaßend zu sagen, dass ich mich absolut von anderen Künstlern unterscheide, aber meine Arbeiten haben einige Besonderheiten, die mir wirklich wichtig sind; Überraschungseffekt, Surrealismus, Seltsamkeit, Exzentrizität und Verrücktheit!
Woher kommt Ihre Inspiration?
Von Google Bilder! ! ! Ich schöpfe aus diesem bodenlosen Brunnen, wo die Quelle einen kontinuierlichen Strom von Bildern ausspuckt! Diese unerschöpfliche Quelle ist die Grundlage meiner Arbeit. Sie ist seine Marksubstanz.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Hybridisierung, die Logik des Absurden und Subversion sind gewissermaßen die Tore zu meiner künstlerischen Ausrichtung... Auch wenn ich mich gerade etwas anders entwickle.
Von der Geburt bis zum Tod, vom Individuum bis zur Gesellschaft versuche ich, niemanden zu schonen. Ich behandle den Surrealismus mit einem gewissen Hohn.
Meine Reflexion über die Welt ist manchmal poetisch, manchmal bissig, aber hoffentlich immer scharf.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Improvisation, Improvisation und Improvisation! Erst durch die „digitale Collage“ (ich nenne es Hybridisierung) von Fotos und Bildern, die zunächst nichts miteinander zu tun haben, entsteht nach und nach das Werk. Es ist Eigenkreation! Wie ein unsichtbarer Pfad, der sich unter meinen Füßen öffnet, während ich mich vorwärts bewege, nimmt das Werk Gestalt an, materialisiert sich und beginnt seine Existenz.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Für den Entwurf oder das Modell der Arbeit arbeite ich am Computer. Ich mache „Fotomanipulation“, also digitale Collagen. Dieser Prozess passt zu mir, weil ich nicht mehr durch die Technik eingeschränkt bin. Ich arbeite an Bildern, die ich im Netz sammle und dann transformiere oder transmutiere. Meine „Herausforderung“ ist das Mischen dieser vielfältigen und unterschiedlichen Bilder, die scheinbar keine Verbindung zueinander haben. Und die schließlich, einmal verbunden, eine neue Realität schaffen und neue Türen öffnen. Also verzerre ich die Realität und mache sie (ich sage es bescheiden) zur Surrealität. Aber das Ergebnis ist, glaube ich, kein Durcheinander, weil ich Realismus in der Präsentation oder Darstellung mag. Auch wenn ich Bilder (Fotografien) bearbeite, fühle ich mich dem Maler näher als dem Fotografen. Subtil und wie der Fotograf einen Moment verewigen, ist nicht meine Absicht. Ich bin nicht spontan. Ich kann mehrere Wochen mit meiner digitalen Arbeit verbringen. Und ich komme immer wieder darauf zurück ... sogar nachts!
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Innovativ, nein, denn ich verwende digitale Collagen, eine Technik, die bereits seit vielen Jahren verwendet und abgenutzt ist. Meine Software ist nicht innovativer, weil sie einfach, kostenlos und online nutzbar ist wie Pixlr und Befunky. Wir sind weit entfernt von Photoshop! Wie was, die Technik ist nicht alles.
Kann andererseits der Wunsch, die Fackel des Surrealismus (der in Vergessenheit geraten ist?) aufnehmen zu wollen, einer Form der Innovation gleichkommen ...?
Wenn ja, dann bin ich innovativ und proklamiere mich mit anderen Neo-Surrealisten!
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Ich benutze fast im Wesentlichen nur 2 Formate; das Quadrat und das Rechteck 4/3.
Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Ich arbeite hauptsächlich vor meinem Computer. Eher abends und ich arbeite immer mit eher erhebender Musik; Porcupine Tree, die alte Genesis, Föllakzoid, Dean Hurley, Mark Korven, Ludwig Gôransson im Besonderen... Geh und hör sie dir an, ich garantiere dir eine Reise in andere Sphären!
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Ich würde gerne und natürlich habe ich einige Ausstellungen gemacht, aber mein aktueller Job (ich bin immer noch Tennislehrer) hindert mich aus Zeitmangel daran, einen Gang höher zu schalten und mehr auszustellen. Interessante Ausstellungen, insbesondere unter der Pyramide des Louvre, in London und auf der Biennale in Florenz, musste ich leider absagen. Dennoch habe ich privilegierte Beziehungen zu Sammlern aufgebaut, mit denen ich insbesondere über die Artmajeur-Plattform kommuniziere.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
Meine Karriere als Mr. Strange ist relativ neu. Ich nutze diese Gelegenheit, um Artmajeur zu danken, dem ich viel zu verdanken habe. Diese Seite hat mich bekannt gemacht und Türen geöffnet... Ich betrachte mich daher am Anfang des "Mr Strange"-Abenteuers und hoffe, vom Status eines aufstrebenden Künstlers zum Status eines bestätigten Künstlers zu gelangen. . Natürlich liegt es nicht nur an mir. Aber es ist ein täglicher Kampf, in sozialen Netzwerken sichtbar zu sein und zu zeigen, dass es uns gibt!
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Mein letztes bedeutendes Werk, das einen gewissen Erfolg erzielt, heißt „To Be or not to Be“. Sie finden es auf Artmajeur. Es zeigt einen Gorilla, der vor einem großen Fenster in einem leeren, rein weißen Raum steht. Der Gorilla ist majestätisch, aber allein. Sein Blick verliert sich in der Ferne. Er scheint zu denken... Das Werk soll surreal sein. Es ist eine Fotomanipulation.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Dies ist ein internationaler Wettbewerb namens Arte Laguna Prize, an dem ich 2018/2019 teilgenommen habe. Ich hatte mich ganz zufällig mit einer Arbeit „The Dice“ (sichtbar auf Artmajeur) beworben. Die Werke wurden im Arsenale in Venedig in einem fabelhaften Showroom ausgestellt. "The Dice" hatte nach 3 Auswahlphasen das Finale erreicht. Ich habe fabelhafte Erinnerungen an die Qualität der Organisation, die Qualität anderer Arbeiten und die Präsentation der Trophäen. Fantastisch !
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Ohne zu zögern „Der Verrat der Bilder“, den René Magritte 1929 malte. Besser bekannt als „Ceci n'est pas une pipe“. Bei diesem Gemälde ist es wichtig zu beachten, dass für Magritte das Bild der Pfeife nicht wirklich eine Pfeife ist. Hier spielt Magritte mit einer subtilen Grenze zwischen der Vorstellungskraft, dem Inhalt der Leinwand und dem, was der Betrachter wahrnimmt, wenn er vor dem Gemälde steht. Tatsächlich ist es sein Wille, dass der Betrachter seine Interpretation, seine eigenen Schlussfolgerungen freigibt.
Das ist genau das, wonach ich suche, wenn sich jemand eines meiner Werke ansieht. Es liegt an ihr, meiner Arbeit die Bedeutung zu geben, die sie will!
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich kann nicht nur einen behalten. Also schlage ich einen Abend mit zwei Künstlern vor. Diese 2 Künstler, die ich sehr schätze, sind körperlich tot, aber ihre Energie durchdringt immer noch das künstlerische Milieu. Sie sind Salvador Dali und René Magritte, beide Surrealisten, aber mit völlig unterschiedlichen Persönlichkeiten. Ich werde Salvador wegen seiner auffälligen Exzentrizität und René wegen seines verrückten Konformismus einladen!
Die Einladungskarte würde diesen kleinen Satz tragen:
„Wir werden die Männer so wenig wie möglich in ihrer rätselhaften Krankheit des Knotenbindens nachahmen! »
Olimpia Gaia Martinelli
