Kann eine KI Kunst schaffen?
Durch künstliche Intelligenz (KI) erzeugte Bilder werfen eine grundlegende Frage auf: Können sie als wahre Kunstwerke betrachtet werden? Eine Frage, die umso relevanter ist, als KI-basierte Bilderzeugungstechnologien das künstlerische Schaffen für die breite Öffentlichkeit nicht nur zugänglich und schnell, sondern auch nahezu kostenlos gemacht haben. Dieser einfache Zugang kann den kreativen Prozess möglicherweise trivialisieren, da er den Aufwand minimiert, der traditionell für die Schaffung von Werken erforderlich ist, wie z. B. technische Fähigkeiten und künstlerische Forschung, deren Beherrschung normalerweise viel mehr Zeit in Anspruch nimmt.
Darüber hinaus werden diese Bilder teilweise von geschulten Modellen ohne Wissen der Künstler hergestellt, deren Werke als Grundlage für das Lernen dienen, was ebenfalls ethische Fragen aufwirft. Diese Art der Praxis kann die Arbeit authentischer Künstler entwerten, die ihrerseits Jahre damit verbringen mussten, ihre Fähigkeiten zu entwickeln, um einen unverwechselbaren Stil zu erreichen.
Bei Artmajeur sind wir uns dieser Bedenken im Zusammenhang mit KI-generierter Kunst bewusst und nehmen sie sehr ernst. Wir setzen uns dafür ein, die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen zu unterstützen und den einzigartigen Beitrag jedes Künstlers anzuerkennen, unabhängig davon, ob er traditionelle Methoden oder innovative digitale Werkzeuge verwendet. Wir setzen uns dafür ein, ein Umfeld zu fördern, in dem alle Formen der Kunst, einschließlich der durch KI ermöglichten, geschätzt werden und gleichzeitig die Rechte und die Integrität der Schöpfer auf allen Ebenen respektiert werden.
Pierre Lamblin
Urheberrecht: Respekt vor der Arbeit von Künstlern ist unerlässlich
Arbeiten von Künstlern dürfen nicht ohne deren ausdrückliche Zustimmung für Ausbildungszwecke verwendet werden. Wir verstehen und teilen die Bedenken der Künstler hinsichtlich der Achtung des Urheberrechts und des geistigen Eigentums. Aus diesem Grund war Artmajeur eine der ersten Plattformen, die KI-Trainingsrobotern das Zeichnen aus unserer Galerie ohne Zustimmung der Künstler vollständig untersagte.
Wir arbeiten aktiv daran, sicherzustellen, dass KI-generierte Werke, die auf unserer Plattform präsentiert werden, strengen ethischen und rechtlichen Richtlinien folgen, wobei Transparenz und Zustimmung von Urhebern, deren Werke zum Training von KI-Modellen beitragen, Vorrang haben.
Darüber hinaus sind sich auch große Verlage wie OpenAI dieser Probleme bewusst und verbieten nun die Schaffung von Werken, die den spezifischen Stil eines Künstlers nachahmen, um Urheberrechtsverletzungen vorzubeugen.
Eindeutige Identifizierung von Werken mittels KI-Generierung
Eine immer wiederkehrende Herausforderung ist die Schwierigkeit für Kunden, Werke, die KI-generierte Bilder enthalten, eindeutig zu identifizieren. Einige ähneln der Fotografie, andere ähneln der digitalen Kunst und wieder andere ähneln echten Gemälden. Auf Artmajeur stellen wir sicher, dass alle Werke, die solche Bilder enthalten, korrekt gekennzeichnet sind, um vollständige Transparenz zu gewährleisten, damit Kunden beim Kauf fundierte Entscheidungen treffen können.
Der einzigartige und unersetzliche Wert traditioneller Kunst
Trotz der Einfachheit und Geschwindigkeit der Erstellung, die KI durch Tools wie Dall-e, Mid-Journey oder Stable Diffusion bietet, beobachten wir ein Phänomen der Sättigung und Ermüdung in Bezug auf die von KI generierten „Standard“-Bilder. Nur Künstler, die einen gründlichen und konstanten kreativen Forschungsansatz in ihren Einsatz von KI integrieren, schaffen es, sich zu profilieren und einen erkennbaren Originalstil zu entwickeln.
Aus Sicht der Käufersegmentierung hat das Aufkommen von KI in der Kunst den Markt nicht gestört: Das Interesse der Sammler an KI-generierten Werken war im Vergleich zu anderen traditionellen Formen der bildenden Kunst wie Malerei, Zeichnung, Fotografie oder Druckgrafik schon immer marginal. Die Mehrheit der Kunden bevorzugt weiterhin originale „physische“ Werke, die von der Hand des Künstlers im Schweiße seines Angesichts geschaffen wurden: Sie verkörpern letztlich einen Teil seiner kreativen Energie und besitzen als solche einen einzigartigen inneren Wert.
KI: Ein Tool unter anderen?
Wir betrachten KI als ein neues Werkzeug, das den Entwicklern zur Verfügung steht. Renaissance, Impressionismus, Kubismus – die Kunstgeschichte ist reich an Beispielen, in denen Innovationen, sei es in der Malerei, Skulptur oder anderen Medien, zunächst mit Skepsis aufgenommen oder sogar abgelehnt wurden, bevor sie schließlich als wesentliche Bestandteile der künstlerischen Entwicklung akzeptiert und integriert wurden. Dieses Phänomen wiederholt sich über alle Epochen hinweg und spiegelt oft Spannungen zwischen etablierten Traditionen und neuen Ansätzen wider, die bestehende Normen in Frage stellen.
In jüngerer Zeit haben auch digitale Künste diese Phase der Kritik durchlaufen, bevor sie als legitime Form des künstlerischen Ausdrucks anerkannt wurden.
Wie bei jeder Innovation im künstlerischen Bereich ist die Rezeption oft von Skepsis geprägt, bevor sie eine breitere Akzeptanz erreicht. Wir glauben, dass KI das Spektrum des künstlerischen Schaffens bereichern kann, aber niemals den Menschen ersetzen wird.
Jean-Marie Gitard (Digitale Kunst)
Ihre Meinung zählt
Teilen Sie Ihre Meinung zu diesem Thema mit: Die Perspektiven von Künstlern und Kunstliebhabern sind uns wichtig, weil sie die Realität des Marktes widerspiegeln. Wir ermutigen Sie, Ihre Meinungen und Bemerkungen mitzuteilen. Ihr Feedback ist wichtig, um uns dabei zu helfen, unsere Praktiken kontinuierlich zu verbessern und die gesamte Künstlergemeinschaft gleichberechtigt zu unterstützen.
Samuel Charmetant
